京剧艺术 博大精深——浅谈京剧服饰艺术

京剧艺术是我们民族的精华。是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。它在我国的产生和存在已有二百多年历史了,京剧是国粹,是我们中华民族的瑰宝。京剧这门艺术有以下几个特点:第一是它的综合性。从表演形式上说,唱、念、做、打四大功夫,它比任何单一艺术形式     

京剧的服饰艺术与人物杂谈

我是搞京剧服饰艺术的,通过多年的舞台服饰设计工作得出一点经验,一台戏的成功与否与服饰有直接的关系。 服饰是京剧艺术的一个重要组成部分,也要取决与剧情和戏中人物的性格、身份还有它的历史性。它也不同于生活服饰,是来源于生活而又高于生活。再现历史是京剧服饰的手段之一。京剧的剧目大多是历史剧,除了文革期间的一些样板戏和少数新编现代故事外,都是一些历史故事,所以这就要求我们搞服饰艺术的人不光会一套方法和     

京剧团体的未来发展

京剧是中华民族之瑰宝,在戏曲艺术中是一颗璀璨的明珠,具有重要的领导地位和研究价值。而京剧团体——培养输送京剧演员的摇篮,它的兴衰直接关系到弘扬民     

京剧脸谱

这首《说唱脸谱》歌,它以平实的话语道出了京剧脸谱艺术的魅力,令听者如醉如痴。     

魅力戏曲

中国的战曲起源于原始社会的歌舞,随着历史的演化,到1000多年前的宋朝,已经形成了由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成的比较完整的戏曲艺术,同时在社会上逐渐产生了职业化的演员和商业性的演出团体。随着地方戏的发展,安徽、湖北等地的戏曲发展到了北京,在19世纪初形成了京剧。不久京剧向全国发展,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。在漫长的岁月里,无数的艺术家和民间演员都对它进行着各种形式的     

打开了一扇厚重的“京剧历史之门”——观电视纪录片《京剧》有感

前不久,央视播出了8集电视纪录片《京剧》,向广大观众展现和解读京剧艺术。我作为一个从1948年开始学演京剧、至今已有65年的京剧人,当然倍加关注,殷切期待。认真地看了首播之后,心情是欣喜的。喜的是,央视以京剧为表现对象,精心拍摄出这样一部大型纪录片,这种做法在以往是从未有过的,并且将这宗国粹艺术向世界推介,其意义重大。中国     

中国戏曲是大众的“快乐文化”——漫谈戏曲艺术的特质、功用与当前存在的问题

这里所说的戏曲是指中国戏曲,而京剧又是中国戏曲特色的集大成者,它集中体现了中国戏曲综合性、虚拟性、写意性等特点,而它的程式化艺术方式比大多数地方戏曲更严格、规范,说它是中国戏剧的总代表是恰如其分的,     

海峡两岸共同纪念“富连成社”创办107周年

本刊讯 富连成社是我国由民间出资自发创办的第一座传授京剧的学校。从1904年创办至1948年停办的44年间,富连成社培养了近800名京剧艺术人才。梅兰芳、周信芳等京剧大师早年也曾在剧社搭班学艺。     

《中国京剧音乐语汇赏析》在沈阳成功举行

正2019年12月29日,辽宁社会科学院《文化学刊》杂志社主办的大型文化论坛开讲!论坛邀请了天津京剧院作曲家、月琴演奏家刘训毅女士做了《中国京剧音乐语汇赏析》主题演讲。辽宁、天津两地文化领域的专家学者和戏迷票友欢聚一堂,聆听讲座,欣赏国粹。论坛现场,刘训毅女士从京剧与清文化、京剧与西方音乐、京剧乐器及其独特表现手法、以及《四郎探母》在京剧音乐上的情感表达等几个方面对京剧音乐语汇做了详细的阐述和讲解,辽宁省文化艺术研究院副研究员、艺术研究部主任刘新阳对演讲进行了点评,沈阳师范大学戏剧艺术学院戏曲系教授沈志良进行了现场示范演唱。     

“梅兰芳访美”给新时代“京剧走出去”的启迪

京剧大师梅兰芳,不仅是享誉海内外的京剧表演艺术家,也是用京剧进行友好交流的"外交第一人"。在他的演艺生涯中,不止一次走出国门交流艺术,在苏联、日本,美国等许多国家,都留下过他的足迹。特别是1929年的梅兰芳初次访美,堪称京剧走出国门的典范,影响深远、效果轰动,给世人留下了不可磨灭的印象。     

清末京剧的发育与成熟

本文研究京剧在清末年间发育与成熟的历程。清朝道光、同治年间南方的太平天国战乱中断了昆曲在北方的发展,同时也成为京剧的崛起以重要的契机。宫廷演剧转而倚重京剧,给予初生的京剧发展以极大的刺激;但更重要的是茶园和堂会的市场化演出,更使京剧成为平民化的表演艺术。短短数十年里,京剧的题材、形式与风格均已成形,谭鑫培的出现,更标志着京剧已经完全成熟。但京剧之所以产生超越京城一地的广泛影响,还须依赖它的广泛传播,尤其是上海等商业城市对它的推动与改造。     

望奎皮影戏考察与研究

望奎县皮影已被黑龙江省非物质文化遗产,进行重点保护,并在2007年被国家列为国家级非物质文化遗产范围.望奎皮影戏是集弹、唱、拿影、雕刻于一体的综合性民间戏曲艺术,自清朝同治以来,已有近150年的历史.它不仅对剪纸、雕刻艺术的发展起着推动作用,还对京剧、评剧、龙江剧、舞台姊妹艺术的繁荣有着重大影响,保护和传承望奎皮影戏,具有深远的历史意义和独特的学习价值.     

艺术竞争出名角——“四大名旦”的启示

在京剧形成百余年的长河中,曾有过数度辉煌,其间的每次兴盛,各个行当都涌现出一大批才华出众的新生力量他们之间相互学习、借鉴,同时又展开激烈的艺术竞争,根据自身的禀赋及对剧情,人物性格、社会地位的理解,塑造出许多栩栩如生的人物形象,使京剧舞台上出现了争奇斗妍的繁荣景象,推动了京剧事业的不断发展。     

浅谈戏曲表演状态

中国的戏曲艺术渊远流长,不论是国粹京剧是地方戏曲都传承着古今中国的民风民韵,见证着艺术的发展。戏曲艺术不同于其它的     

海德堡大学汉学系知见录

1992年10月至1993年2月,我应德国海德堡大学汉学系邀请,在那里讲了一个学期的课。他们要我开三门课。一是“中国诗歌史”,由于时间太短,我刚讲完唐诗,学期便结束了;二是“京剧研究”,除简单介绍中国戏曲与京剧本身的发展史外,主要对京剧表演艺术以及所谓“梅兰芳艺术体系”做了一些分析,让西方学生大体了解我国京剧艺术的特点究竟是什么;三是“近代文学作家研究”,我讲了黄遵宪和林纾这两位代表人物,并对他们的学术和创作的重大成就和历史地位做了新的评价,提出一些个人看法。     

梅兰芳在海外的演出及其启示

京剧是我们的国粹,梅兰芳让中国京剧艺术走出国门,在跨文化传播的历史长河中留下一个闪亮的坐标。     

把中国传统文化送出去——一位浙商的人文情怀

2014年5月10日,宁波如意股份有限公司董事长储吉旺应邀赴福建宁德市参加“两岸一家亲,共圆中国梦”-海峡两岸纪念梅兰芳先生诞辰120周年京剧演唱会活动。梅派艺术掌门人、梅兰芳先生的哲嗣梅葆玖先生邀集两岸三地各流派最优秀的京剧演员,传承国粹艺术,加强海峡两岸文化交流。储吉旺一向热爱传统戏剧,醉心于京剧、昆曲、越剧等国粹文化。他一直大力支持戏剧传承的事业。     

婺州兰香五十载——浙江婺剧团辉煌半世纪

京剧是国剧,婺剧却是京剧的祖先。戏剧大师、著名京剧艺术家梅兰芳生前说过“京剧的前身是徽戏,京剧要寻自己的祖宗,看来还得到婺剧中去找”。婺剧俗称金华戏,是徽剧进京前向南流入的一支。它源于明朝中叶的弋阳腔和明末的义乌腔,尔后又吸收了西秦腔、石埭腔等唱腔塑成。婺剧较     

京剧何以成“样板”?——探究京剧艺术成为文革宣传工具的原因

"样板戏"诞生于文化大革命的特殊历史年代,作为意识形态的宣传工具,选择以京剧这种传统艺术形式承载其"革命"的宣传内容,必然有其深刻的原因与内在逻辑。本文旨在讨论京剧艺术本身的特征,对于文革意识形态宣传工具的内在要求所具备的适应性。从表现形式上的符合需要、创作原则上的相互吻合、受众群的广泛庞大三方面,加以具体论证。     

京剧票友故事多

北方多票友,南方多戏迷,诞生越剧的浙江,当然是越剧迷的故乡。但是随着南北艺术的广泛交流,各种地方语言的广泛交融,吴侬软语的南方人竟然也祭起了票友的旗号,玩票玩得特别闹猛。 票友玩的是京剧流派的精、气、神,讲究的是“神似”,追求的是京剧的博大精深。浙江京剧票友们过“戏瘾”的机会很多,一展技艺的场所比比皆是:京剧联谊会组织的交流演出