浅谈少儿舞蹈的启蒙教学

我从专业舞台退下后,从事少儿舞蹈教育已有近二十年的历史了。特别是近些年来,少儿舞蹈事业的迅猛发展和少儿舞蹈艺术水平的不断提高,更让我在教与学的同时,对少儿舞蹈的启蒙教育有了一些浅显的感受。 当前对舞蹈教师来说,都有一个共同的目标就是想使自己的教学对得起学生和家长,都想教出水平来回报社会,而良好的舞蹈基础对学生今后的一生都是受益无穷的,因而,少儿舞蹈的启蒙教育显得尤为的重要。虽然重要,但并     

试论舞台置景技术

一张完整的舞台美术设计图是画在纸上的景物,我们怎样把一张张设计图体现在舞台上,使其在演出中更生辉,更具感染力.充分发挥其立意,这就要靠舞美置景人员拿出周密的操作方案.运用一切可以在舞台上体现的手段,根据不同的剧情、导演的要求、设计的意图去完美的体现它。在我从事的二十多年舞台演出中。有歌剧、舞剧、话剧各种大型歌舞晚会等等.它们的题材各异、内容不同、舞美的设计、制作也是根据某一剧情的内容而延深扩展。记得在上个世纪八十年代,我有幸参加了在我国首都北京举办的全国舞蹈比赛。舞蹈《东渡》是安徽省     

群众舞蹈特性论

群众舞蹈是相对专业舞蹈而言,具有自身独有的特性。 其一,是空间的广阔性。同专业舞蹈只能在舞台或电视晚会上演出不同,群众舞蹈具有空间的极大广阔性,工厂、矿山、机关、学校、军营、社区有群众舞蹈,舞台、广场、马路边、江畔、公园、海滩、火车上、轮船上也有群众舞蹈,单位舞会、朋友聚会、家庭舞会还有群众舞蹈。内地、边疆、城市、乡村、大森林、大草原、大油田、平原、高原同样     

中国古典舞蹈中的女性特质研究——以《昭君出塞》和《宫·飞燕》为例

该研究以中国古典舞蹈中女性特质为核心,分析舞剧《昭君出塞》和剧目《宫·飞燕》的主角王昭君、赵飞燕,对照研究两位人物的历史文献,并对历史上关于王昭君、赵飞燕诸多版本文学与艺术作品进行对比分析,结合现代舞台上两位女性的再造艺术体现,力图诠释中国古典舞在女性人物表演上独有的艺术特质。该文结合历史文献及相关论文和学者陈述,对这两位古典女性和现行舞蹈作品进行深入研究,剖析历史人物本身特质是如何在舞台上演绎并科学呈现的,从而探索更为丰富的古典舞蹈表演思路、形态及作品,为传承古典舞精粹的艺术价值、创新具有代表性的人物作品形态、提升古典舞蹈表演的艺术风格及得到艺术界认同提供科学的理论依据。     

她把整个生命溶解在舞蹈艺术中——记舞蹈大师戴爱莲

早在少年时代,戴爱莲已是我的崇拜偶象。1946年一天,姐姐领我去看戴爱莲的演出,她那富有浓郁生活气息的优美舞蹈,给混浊的十里洋场上海带来了一股清新之气,使人耳目一新。当时像我那样的中学生看后都入了迷,在校园里掀起一股戴爱莲热,到处可听到《青春舞曲》、《马车夫之歌》等舞蹈的伴奏歌声。 50年之后的1996年,一个偶尔的机会,使我有幸结识这位中国舞蹈泰斗。 那一天,遇到新华社原副社长庞炳庵,他向我讲述在旧货摊上看到两盒音乐歌舞唱片,唱片纸套上有戴爱莲的签     

海外舞台展身手——记从西子湖畔走向世界的舞蹈家陆峻

舞蹈展演大放异彩 2009年岁末的一个周末之夜,英国北加州硅谷地区的圣塔克拉拉大学剧场内回荡起中外音乐的悦耳旋律,舞台上如梦如幻的光影背景衬托出或曼妙柔和或激越奔放或童趣无限的舞姿,不时激起观众的掌声和笑声。     

演员的责任

一生从艺,当了许多年的演员,如今虽然走上了行政工作岗位,但一直使我念念不忘的依然是那方舞台,那些人物和那帮朋友,而最使我牢记在心的就是那演员的责任。 演员的责任之一就是心里要装着舞台。 所谓装着舞台,实际就是对舞台的眷恋,多在舞台上行走,千万莫生疏了台步。     

—从杭州笑海相声会馆的故事说起一代书圣龙飞凤舞简

2013年12月4日,浙江歌舞剧院用舞蹈的语言首次将书圣王羲之的一生搬上了舞台。当晚,杭州大剧院星光璀璨,热情的观众竞相见证“舞剧发展的里程碑式作品”——大型原创舞剧《王羲之》。     

小花朵朵别样红

根植于淮河文化的厚士,成长在改革开放的春天里,经过一批批少儿文艺工作者的辛勤耕耘,淮南的少儿文艺之花似小荷展露尖尖角,如杜鹃花红遍神州大地。多年来,涌现出《我真棒》、《向前冲》、《我和小鸟拉勾勾》、《踢踏10分钟》、《花裙子飘起来》、《数高楼》、《阳光女孩》、《少年军校》、《伞儿红》、《俏灯娃》、《您们好》、《飞腾》、《红炮仗》、《跟我学Follow me》、《我说ABC》、《小小喇叭吹起来》、《红红蝴蝶结》等一批精品少儿舞蹈节目。先后在全国“薄公英奖”、全国“小荷风采奖”、全国少儿戏剧“小梅花奖”、全国舞蹈节、国际少儿艺术节、亚洲少儿民间艺术节、全国校园舞蹈展演、安徽省少儿艺术节等几十个国家级、省级的文艺演出和比赛中技压群芳、摘金夺银,倍受欢迎。《我真棒》为来皖视察的江泽民同志演出,《向前冲》作为仅有的少儿节目冲上“盛世华章”全国精品舞蹈展演舞台。《花裙子飘起来》、     

时代需要能歌善舞的演员

近年来能歌善舞的演员越来越多,载歌载舞的节目也越来越多,一些“歌伴舞”、“舞伴歌”的艺术形式更多地出现在舞台表演节目里,出现在群众性和艺术活动之中,这也许就是时代的要求,是当代人民群众的需要。 舞蹈和音乐同为表情艺术,在感情的表达方面,存在着许多相同或相关联的地方。音乐家吴祖强曾指出:“从一定的意义上可以说,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体:一个有形而无声,一个有声而无形,它们的这种结合     

让“市歌”舞台更靓——歌舞服装设计之我见

我喜爱服装工作。早在部队时,领导就培养我为部队战士做服装,复原后,有幸被安置在合肥市歌舞团搞服装工作,有了用武之地,我决心要让“市歌”舞台上更靓。我边学习边工作,并克服困难赴上海服装厂深造。如今,我已从事舞台演出的专职服装工作近三十年了。三十年来,我为百余台歌舞、小品、话剧及电视剧设计服装,特别是近年来,为七台地、市级,三台全国性演出的服装设计,受到广泛好评,并在社会上产生一定影响。此刻,我首先感谢领导给我的实践机会,感谢剧组编、导、演、舞美各部门的帮助协作。在此,我浅谈一下歌舞服装设计之我见。     

《满风神韵》创作谈

大型舞蹈诗画《满风神韵》的创作激情来源于丰厚的地域文化、民族文化。满族文化在舞蹈、服饰、音乐和生活形态及宗教上的独特性为创作提供了想象的空间。《满风神韵》以满族文化的精髓为原点以满族文化在今天新的发展为创作起点,用多元的艺术手段实现舞台视觉、听觉效果。     

演员与舞美的意境

演员是舞台表演艺术的主体,而舞台美术——这里泛指一切舞台手法,则是从外部附加在表演之上的辅助性手段。二者的联系一般有导演提出并完成,演员似乎并不太在意外部刺激,而更专注自身的体验。从历来理论探讨上看“舞美”倒是责无旁贷地以丰富“表演”为已任,而“表演”则很少关注与“舞美”的交流与交融。作为一名戏曲演员,我在舞台上已生活了二十多年,随着年岁的推移,越来越觉得它的重要,也积累了一些心得体会:一名称职的演员,除了对自身的表演精益求精之外,准确理解舞美和处理好与舞美创     

芭蕾舞艺术表演视域下舞台监督工作的重要作用

舞台是展示各种表演艺术类型最具艺术效果的载体,舞台展演的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等所有的作品,都是经策划、导演、排练成熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成在舞台呈现的作品。舞台监督就是将这些部门协调一致,有组织、有纪律、认真工作的监督者。他不仅是把握演出节奏、控制演出流程的总调度,同时又是组织、协调、协助各部门和谐有序、贯串演出始终的纽带。一个优秀的舞台监督,不仅要有强烈的责任感,还必须具备丰富的舞台经验以及深入了解和舞台艺术相关各方面的知识。所以舞台监督必须获得更多、更广、更新的知识,才能更好适应舞台演出的需求。     

谈谈戏曲程式化

中国的戏曲艺术,综合了各种艺术形式,其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戏曲艺术把戏剧的写实内容和歌唱、舞蹈的形式紧密地、有机地结合起来了。戏曲作为戏剧艺术的一种,它是再现艺术,但同时表现的因素也十分突出。戏曲艺术不但要忠实地再现生活,而且要在舞台形象中表现艺术家的情感,戏曲艺术是再现中有表现。戏曲艺术不完全是按生活的本来面貌再现     

从生活中淘金

在姹紫嫣红的百花园中,淮南市少儿舞蹈独树一帜。大量的少儿舞蹈作品获得省、市及国家级的大奖。下面我就少儿舞蹈如何贴近现实生活,表现重大题材,寻找现实与艺术的接合点,创作有血有肉、既真实可信、又充满抒情烂漫、天真活泼童趣的舞蹈作品。特别是反映改革开放这样重大题材的少儿舞蹈作品。谈谈我的一点体会。     

姚明：篮球外交，友好的使者

"我也希望祖国的人民看到:一个人能够心中装着祖国,同时又能在世界的舞台上展现个人风采。""我明白,我无法取悦每一个人。但问题是,我还是想努力这么做。我了解中国历史,知道我的成功对中国的同胞们来说意味着什么。很难相信,我们这样一个世界上历史最悠久的文     

舞剧王子刘福洋

2011年11月5日,第八届中国舞蹈"荷花奖"民族民间舞大赛的颁奖大会上,由浙江省舞蹈家协会、浙江歌舞剧院选送的独舞《祭礼长生天》获得大赛表演金奖。这是浙江第一次夺得被誉为舞蹈界"奥斯卡"的"荷花奖"金奖。刘福洋为浙江摘得了中国舞蹈界最高奖。     

谈少儿舞蹈教育与素质教育

我国的少儿舞蹈教育已有几十年的历史,少儿舞蹈教育在少年儿童成长过程中已成为不可缺少 的教育门类。尤其是在当前培养跨世纪人才的教育事业 中,如何培养合格的德、智、体、美全面发展的社会主义事 业接班人,如何通过舞蹈教育达到提高素质教育的目的,这 是我们从事艺术教育工作者多年来所探索的一个课题。 下面我从四个方面浅谈一下怎样通过舞蹈教育提高 少儿的素质教育。     

论少儿舞蹈的舞蹈性、艺术性

少儿舞蹈正因为它是舞蹈,所以高水平的作品,它的舞蹈性和艺术性是至关重要的。 又因为这个舞蹈是少儿舞蹈,所以游戏性、趣味性,又是它不可缺少的属性,这就是我们通常讲的童心童趣。 这两者是什么关系?我以为童心童趣属性是本质所在,而艺术性、舞蹈性则是这个属性的可靠载体。