浅谈乐队小提琴的弓法

小提琴是弓弦乐器,它有拉奏、拔奏等演奏方式。小提琴弓法,主要指的是拉奏方法。拉奏的方法又有多种,有分弓、顿弓、跳弓、连弓等,大部分音乐作品中,作者已经标明了合理的,符合作品本身内容的弓法,但是,也有些作品中,作者并没有详细的标明弓法,这就需要演奏者自己根据对作品的理解,自己标明弓点。这对于一     

谈戏曲乐队问题

戏曲音乐改革包括这样两个方面:一是唱腔的革新创造;一是乐队伴奏的丰富与发展。其中,唱腔的革新当然是首要的,乐队的丰富与发展则是从属的,与之相适应的。但另一方面,也不是说乐队的伴奏问题就无关紧要,可有可无,因而可以忽视乐队问题的重要性。它毕竟是构成戏曲音乐的一个重要环节,随着唱腔艺术的创作发展中的问题,也应该引起我们的充分注意。     

灯光与戏剧

舞台艺术是整个艺术宫殿的一门独特的艺术,舞台灯光和舞美又是整个舞台的灵魂,舞台灯光和舞美的有机结合是整个舞台艺术成败的关键,舞台艺术创作是综合性、形象性、表现性和再创造性溶为一体的集体智慧的再现。舞台灯光是创作中的关键组成部分,在现今高科技发展飞快的时代,对舞台灯光的应用,提供了丰富多彩的艺术空间和无限表现力,它的潜力,它的无声的语汇,在舞台艺术表现力是无限的,舞台灯光的创新必须从光与色的基本物理特性着手。当今世界的科学的发展给     

戏剧走出低谷路在何方

沈望舒在《瞭望》2009年第3期撰文指出：中国的戏剧危机是价值危机和有欣赏兴趣、支付能力的消费群规模太小的危机;连带才是社会资源汇聚度不高,创意制作营销链弱小的危机。尊重需求,尊重观众,尊重市场,然后谈及创新和特质,才会有戏剧逐步扩大社会认知、争取群体观众认同、最终被规模市场认购的结果。戏剧得到消费者普遍的价值推崇时,其振兴才会产生意义。     

杭州戏剧市场的嬗变

赖声川说,真正有文艺气息的城市,每天都能有戏剧。杭州的戏剧演出量,开始慢慢接近这个城市的文化承载量。     

认识一下,东欧戏剧

正近年来,东欧戏剧陆续进入中国,它与英美戏剧差异巨大。东欧戏剧继承与革新了来自俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德与契诃夫一脉的演剧体系,一直走在艺术先锋和探索的前沿。来自波兰的剧场导演克里斯蒂安·陆帕,他的多部作品都曾进入中国——《假面·玛丽莲》《伐木》《英雄广场》,去年他还根据史铁生的作品改编上演了《酗酒者莫非》;波兰杨·克拉特导演的《人民公敌》、立陶宛OKT剧院奥斯卡·科尔苏     

经济报道遭遇戏剧冲突

"没有冲突就没有戏。"这句话适用于舞台作品,也适用于大部分经济新闻报道。2009年11月至12月,和新华社对外部经济室副主任林建杨、新华社山东分社对外室副主任刘宝森、新华社福建分社对外室记者李慧颖一起,我们一行四人的采访行程涉足青     

在中国教授莎士比亚戏剧

随着北京2008年奥运会的临近,民众越来越关心“中国”品牌的树立,学习英语的热情也被点燃。越来越多的外宣干部和业内同行向我们表达了期待看到双语栏目的愿望。因此,我们自2006年第1期起开办了《双语视窗》栏目以满足广大读者的需求。 看看周围的媒体,在《北京青年报》、《参考消息》、《国门时报》上有许多精粹的小短文,像一只只啄木鸟,善意地提醒了中国人习以为常的行为背后“尚未和国际接轨”的细节,读后让人回味不已。在获得借鉴意义的同时,也带来更深入的思考。我们效仿中英文对照的版面形式,旨在通过外国友人的视角来看中国,从中折射出东西方观念、习俗的异同。通过一篇篇这样的文章,让读者在领略异域文化的同时,也能达到学习英语的目的。     

也谈唱响黄梅戏——兼议黄梅戏的乐队

近年来,在改革开放市场经济的浪潮中,人们对戏曲特别是对我们安徽的黄梅戏议论颇多,贬褒不一。有从黄梅戏的特点是“甜、柔、嗲”来断定它不适应表现目前改革之中的现代生活;也有从黄梅戏有着辉煌     

戏剧舞台表演中的节奏研究

戏剧是我国文化重要的组成部分,其将演员的舞台表演作为整个艺术体现的中心内容。戏剧表演过程中,演员不仅仅是展现演技的主体,更是舞台上的主要输出,他们形成了戏剧舞台表演的规律,以及鲜明的形体特点。要保证戏剧舞台表演的完整性,就需使表演具有一定的节奏性,只有这样才能促使演员的表演与现实场景更好地结合,提高戏剧表演的艺术性。     

当代戏剧发展的三大障碍

中国戏剧发展到今天,取得了不小的进步,但也遇到了一些障碍,使得当代戏剧步履维艰,问题不少。这几乎是戏剧界的共识,区别只在于影响当代戏剧发展的障碍究竟是什么。在这个问题上,可说是智者见智仁者见仁,而我以为影响当代戏剧发展的障碍主要有三个:     

关于恢复戏剧生态环境的思考

戏剧艺术虽然在传统观念中已经是古老的＂夕阳艺术＂,但是在欧美它却被视为需要从业人员拼智慧、拼想象力、拼创造力的创意产业。当它一旦注入了现代艺术元素和现代市场营销机制,就会成为既受观众喜爱,又能创造巨额票房的现代艺术产业。我们的戏剧从业者应重塑艰苦奋斗的精神,拿出戏剧人特有的智慧,找准定位,勇于创造,主动出击,打开市场,才能尽早远离阵痛,走出困境。     

第十七届田汉戏剧奖参评征稿启事

第十七届田汉戏剧奖将于明年上半年在湖南举行,本刊将继续作为该奖项的成员单位,推荐2002年在本刊《戏剧人生》上发表的两个剧本和两篇论文参与该奖项的角逐。为了提高参评剧本和论文的质量,增加推荐评选的透明度,本刊特向全省作者征稿:     

对映世界的乌镇戏剧节

从今年5月起,乌镇戏剧节将不是一个孤立的名字,而将与英国的爱丁堡戏剧节、法国的阿维尼翁戏剧节遥相呼应。今年5月,古老的江南小镇乌镇迎来了一个戏剧节。11天里,乌镇营造了一个如梦如幻的戏剧之境,剧场有戏,街角有戏,水边有戏。千年古镇,在水乡空气里氤氲成戏剧节的华丽背景;6台经典大戏是"招牌",12场青年竞演是"摇篮",十几场中外大师的小镇对话彰显"高度",五大洲120多个艺术表演团体带来的500多场街头嘉年华狂欢,则让这场国际戏剧艺术交流盛会充满众乐乐的"趣味"。     

戏剧与电影表演的差异

戏剧与电影表演有同有异.文章从演员表演的环境,演出的过程和观众的角度三方面对戏剧与电影这两种视听艺术的差异性进行探讨,旨在揭示戏剧与电影二者不同的艺术特性造成了戏剧表演与电影表演之间的差异.     

守护浙江戏剧文化瑰宝的明天

"一部戏剧史,半部在浙江。"目前,浙江省有56个剧种列入省级"非遗",24个剧种列入国家级"非遗",因而被称为"戏剧大省"。但据浙江省政协文卫体委员会和浙江省戏剧发展促进会调研,只有14个剧种可以登台表演,有11个剧种已经进入濒危状态。如在千岛湖畔的淳安县,古属睦州,睦剧全盛时有90多个剧团,300多名艺人。而现在县里只有一个睦剧团,戏称"天下第一团"。为此,浙江省文化厅专门制订     

新模式下的浙江戏剧越来越好看

正新编越剧《游子吟》情动京城,超强阵容传唱慈孝故事——4月26日,历时近3年创作、精彩感人的新编越剧《游子吟》,在北京国家大剧院隆重登场。这场由浙江德清县委、县政府和浙江越剧团联合打造的文化盛宴,现场收获台下平均5分钟一次的掌声。在婉转柔情的唱腔感染下,北京观众为跌宕起伏的剧情流泪、动容,感受戏里戏外的慈孝文化和家国     

戏剧表演和剧场空间的可能性

戏剧表演从始至终都无法忽视剧场空间的存在,当表演成立的那一刻开始戏剧空间就在无形中产生了。戏院从最初的露天剧场演变至今,不再单单是局限于现有的规定空间内,无论在任何地点任何场所,都可以成为发生事件的地方,演员和观众的关系也产生了质的改变。     

审美现代性视域下的新时期戏剧

对审美现代性的探讨是当前文学研究界的一个热门话题。这一理论在当下虽得到广泛运用,但以审美现代性的有效视角对新时期戏剧做出综合考察的研究依旧欠缺。本文尝试将新时期戏剧置于审美现代性的场域中,从对"人"的境况的关注、有意味的形式及"内向化"审美追求三个方面展开论述,探索新时期戏剧在审美现代性领域中获得的崭新的阐释空间,显示新时期戏剧在中国戏剧发展中的意义。     

戏剧艺术的根本出路在于革新

信息化、全球化时代改变了人们的生活,也给我们带来了一个全新的艺术,艺术的形式更具多样性,新兴艺术与古老的戏剧艺术的竞争更加激烈,艺术的生态环境发生重大变化,戏剧的生存空间愈来愈小,而戏剧本身固有的地域性狭小的劣势日益显现。戏剧的复兴需要一个更加适宜的生存空间。时代变了,环境变了,观众的欣赏艺术口味也在变,戏剧必须“与时俱进”,走革新之路才能生存。这就需要我们的戏剧要研究观众,迎合观众,服从观众,这种需要已迫在眉睫。