再论继承与创新--兼析中国画现代与传统之争

20世纪的中国画界,继承与创新、传统与现代之间演绎了一场唇枪舌战。而其实,矛盾双方的争论其实围绕的是一个假设命题,急功近利和保守退却同是艺术和中国画的大敌,而现代中国画丰硕的成果恰恰得益于不可缺一的二者：优秀的传统遗产和现代文明最前沿的成就。     

试论中国画的创新

探讨中国画创新,首先是继承传统的问题,离开传统也就无所谓创新了.只有重视继承、认真研究传统,才能给创新打下良好的基础.那种无视传统的所谓创新,可能在一定的环境下显赫一时,终究经不起历史的考验.前人总结出许多宝贵经验,其中的两点特别重要:一是"师心不师迹",二是"师学舍短".清代郑板桥提出,即使对老师的优点,"也要学一半,撇一半".     

关于传统与现代教学方法的思考

课堂教学是高校教育最基本的途径和方法,而教学方法对提高教学质量、培养创新型人才具有重要意义.通过对比传统教育思想和现代教育思想,以及在实践中的应用,提出传统教学方法和现代教学方法应相互融合,并坚持以启发式为教学指导思想,在课堂讲授中讲清基本的理论知识,重视学生的"主体"地位时也不能忽视教师的"主导"作用,以最终实现教师和学生的共同提高.     

也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.     

现代“学院派”美术教育对传统中国画的影响

学院派是一个涵义较为广泛的概念,是一整套教育体系和教育机构,一系列艺术思想、艺术风格的总称.在研究现代中国美术史中,学院派美术教育教学历程是个关键所在,它的发展、演变、激进、缓和是近代美术历史不可抹去的浓重的一笔.     

中国画审美与中国传统哲学思想

中国画是以中国传统哲学思想为土壤而实现生存和发展的,因此积极从中国传统哲学的角度审视中国画,并且探析其审美视角,是从根源上认识中国画的最佳途径。文章积极从这个角度出发,分析了中国画学和哲学之间的关系,总结和归纳了中国传统哲学视角下中国画的审美原则,提出了中国画学的继承和发展策略。     

中国画元素在现代建筑设计中的运用

建筑的设计表现是一门综合多学科多角度知识的学问,建筑设计师是需要多年的学习和实习经历才可以担任建筑设计人的,其中对于环境、物理学、结构、艺术表现等知识的掌握直接决定了建筑设计师的水平。由于以往我国在走批量生产路线,因此我国单一地区的楼房类建筑大多数带有同时期特点,也就是以往的千篇一律毫无新意的建筑表现,这与法国建筑师勒·柯布西耶所极为反对的建筑风格是有相似之处的,西方建筑历史也走过类似的路线,但是随着我国的不断发展人们对于建筑的要求和审美关注也越来越高,因此本文重点介绍中国画元素在建筑设计中的应用。     

中国画的当代性与传统精神

在当今文化多元化的时代,民族文化在外来强势文化的冲击下受到影响、波动,传统文化的个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式,面临着同样的命运,但这也是中国画吸收异质文化,发展自身文化的一个机遇。     

谈中国画的笔墨情结

中国画的笔墨传统 ,是近百年来中国美术讨论与实践的热点。它以深厚的文化底蕴为依托 ,无论是历史 ,还是现代 ,它都用自身的造型、写意、表趣等审美形态 ,在不同历史时期释放着自身特有的魅力。当下对它的讨论 ,对现代中国画的发展具有现实意义。     

传统中国画的当代教育模式变革及拓展——评《中国画教育的现代转型》

中华文明源远流长,传统中国画艺术是世界文化艺术宝库中的瑰宝。伴随着中华民族伟大复兴的进程,传统中国画艺术教育也出现了蓬勃发展的局面,高等院校绘画艺术专业纷纷设立中国画课程,社会上也出现了许多中国画教育培训工作室机构。对绘画艺术教育发展而言,重视传统中国画教育既意味着对传统中国画艺术的传承,也意味着创新与发展。当今时代,传统中国画教育需要融入现代化元素,才能更好地适应现代艺术教育需求。     

中国现代漆画创作与传统漆艺的融合

中国现代漆画脱胎于传统漆艺,是现代艺术与我国传统髹漆技法相结合的一种艺术表现形式。探讨了在进行现代漆画创作时,如何从传统漆艺的美学观念中汲取精华并与现代艺术观念融合,如何认识主要材料大漆与合成漆的地位,如何继承我国传统髹漆工艺以及现代漆画中新工艺、新技法的试验与发展等问题。     

关于高师中国画教学的思考

因历史原因,中国画教学长期背离了中国画学习、创作的规律,背离了深厚的中国文化.鉴于现状,本文提出修整中国画的教学方法,加强学生的素质文化教育,培养学生的创作意识,同时强调书法与中国画临摹在教学中的作用,以此建立一种新的中国画教学模式.     

中原传统文化与现代思想文化建设刍议

用现代眼光审视中原传统文化,就会看到它既有凝重、朴实,至今仍闪耀着鲜活生命力的精华,又有封闭、守旧,已远远不能适应现代社会发展需要的糟粕。本着辩证唯物主义和历史唯物主义的原则,认真分析中原传统文化,扬其精华,弃其糟粕,乃是中原现代思想文化建设的立足点。     

传统文化浸润下中国画教学的思考与实践

当今地方师范大学中,中国画专业学生的传统文化素养普遍比较欠缺,不利于中国画的传承与发展。中国画因其本身丰厚的文化底蕴,提供了许多提升学生传统文化素养的契机。中国画教学中的临摹课、写生课、创作课,都应注意具体技法与文化思想的紧密结合,在具体的教学过程和细节中,进行传统文化的渗透,使中国画的技法传授进入到文化传承的大范畴中来。     

现代音乐创作中关于中国传统音乐的音高元素的继承与发扬

我国的历史文化精髓非常深厚,中国传统音乐是我国文化瑰宝,使其得到发扬光大是我们的责任与义务,也是延续我国历史文化重要的体现。在现有的音乐领域都是现代音乐,如何将现代音乐中融入古典音乐进行创作,让我国的音乐整体有所突破是每个爱好音乐创作的人共同思考的问题。本文通过探讨传统音乐的音高元素创新继承,提出对传统音乐旋律以及其构成要素创新策略。     

传统中国画的象征意义

传统中国画中的象征物主要有植物和动物两种。植物中的花草树木,在画面中大都有特殊含义。牡丹象征富贵。荷花象征“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁品质,明代画家王冕就爱画荷花,以此表现自己不与世俗同流合污的节操。菊花象征气节和傲骨,苏轼说“菊残犹有傲霜枝”,并画有《霜菊图》以述     

传统与现代

所以注重现代并不意味着要抛弃传统,正所谓"民族的才是世界的",传统与现代的结合能让我们走得更长更远。仔细看看最近的报纸杂志或是网上的贴吧论坛,便会发现有些人对于传统或是现代事物存在偏见。有一看到"传统"这个字眼就武断地认为是迂腐过时的,也有一看到"现代""新生"就大呼浅薄无内     

传统继承与现代审美：人体彩绘在中西方文化融通视域下的发展与成就

文章集中梳理人体彩绘文化传统的继承及与现代审美主义对比,从总体上研究人体彩绘对中西文化融会贯通的成就及人体彩绘的发展。在具体的研究中,文章立足于新的高度,以世界性、整体性的眼光来考察人体彩绘对传统与现代的贯通,以及作为传统的艺术对现代艺术研究的借鉴意义。文章依托历史文化背景,以人体彩绘的发展起源、艺术创作方法、艺术表现形式、审美特性四个方面为经线,分别对它们所体现的传统与现代性进行分析。同时以传统人体彩绘和中西方人体彩绘发展特点为纬线,在纬线上以传统人体彩绘为中心,将前卫、抽象的形体艺术和行为艺术的形式表达连接起来,分析传统与现代之间的特点,以及他们对后现代主义的影响,经纬交织,完整地表述出人体彩绘的传统与现代性的贯通。     

继承与创新：辩证地看待传统教育与现代教育

科学界定传统教育与现代教育的内涵，系统地分析了传统教育与现代教育的联系和区别。在此基础上，将传统教育与现代教育的共同目标整合到促进教育发展和人的健全发展这一根本目标上。     

传统文化与现代平面设计

中国传统文化博大精深，源远流长，作为平面设计师，我们应尽己之力，让我们的传统文化通过平面设计的栽体走向世界，在世界文化交流的舞台上更好地展示我们独特的文化传统和民族个性。