色彩教学随想

绘画过程是一个审美的过程,而色彩是绘画过程的基本要素。法国的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦平时非常注重观察,当他坐马车在座位上观察黑色马与棕色马的马背之间的色彩对比时,发现“在半调子的地方本色最鲜明,而在高光处消失了本色,     

色彩写生中的整体色彩观

色彩是绘画的语言,绘画通过色彩表现出来,能刻画形象,抒发人的感情,烘托绘画背景、气氛,能准确、鲜明、生动地表现生活、自然的各个方面,同时是美术高考中重要的考核内容,是考生必须掌握的一门课程。很多艺术考生由于观察不确当和表现手法有所欠缺,在色彩写生中常常对色彩应用束手无策,因此学生只有理解色彩的排列规律,掌握正确观察方法和色彩的组合表现,才能将绘画表现得淋漓尽致。     

浅谈在设计色彩教学中色彩魅力来自色彩关系

在绘画造型过程中,色彩的巧妙运用非常重要,而由色彩带来的视觉冲击,离不开色彩关系的协调搭配。如何正确认识色彩关系并恰到好处地运用,需要我们不断揣摩、不断实践。本文将对色彩关系进行分析与讨论。     

应培养学生正确的色彩观察方法

绘画是视觉艺术，学习绘画的过程也可以说是改变观察方法的过程。如果没有正确的观察方法，就不能画准色彩关系，就不能掌握色彩变化规律。     

设计色彩教学中的基础训练与创新意识

设计色彩教学过程中需要引导学生主体做到在继承传统基础上的变革创新,重视色彩基础训练,在色彩观念、观察方法和表现方式上理清设计色彩与纯绘画色彩之间的区别;在内容与形式上,使"有意味的色彩形式"与创意思维相契合;设计色彩教学必须与实践考察相结合,加强学生对市场观念、消费心理和应用意识的关注。     

美术教学中色彩写生变化的规律

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。     

现代油画理性化色彩的表现方式

一、传统色彩意识传统的油画在西方近代美术至现代美术的六百年间 ,靠的是一种严谨的造型和色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的。色彩包括和谐的统一色调、丰富的色层。要求色彩要准确地再现客观的景象、人物。形体和色彩有机的统一、再现自然 ,达到完美的境界。色彩的美感来自于对客观对象准确传达 ,而画家获得的色彩体验和色彩感觉与客观对象有着紧密的联系。西方现代社会使人的生活方式和价值观念发生变化 ,艺术割裂了与传统的关系 ,油画的色彩强调精神表现价值 ,色彩不是通过对客观对象观察来获取。绘画不再是边画边观察 ,色彩的观…     

从雕塑性到音乐性:凡·高的色彩观

凡·高综合了塞尚的艺术尝试,修正了印象派对色光单纯的描绘以及对日本绘画的借鉴,他的从雕塑性到音乐性的色彩观,似乎注定了现代绘画要消解传统绘画的"雕塑性"造型的极致,而给予绘画"音乐性"色彩更多的关注.他为"表现主义"绘画作了最好的诠释,对当下绘画仍有启发意义.     

浅谈中职美术专业色彩静物写生教学

在中职美术专业教学中,色彩静物写生是学生理解掌握并运用色彩造型的基本课程之一,是提高学生艺术素养、色彩绘画技能和水平的重要途径,也是培养学生观察能力和绘画技能的有力手段。在学生学习的过程中,主要存在写生意识的培养和写生技能的完善问题。这就要求教师教学时必须与学生的实际情况相适应,力求在不断的实践中完善教学方法,提高学生的观察能力和绘画技能。     

色彩在装饰设计中的应用

在装饰设计教学过程中,色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间和三度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。文章对如何正确观察和表现建筑色彩的问题进行了论述。     

色彩训练在油画教学中的重要性

色彩教学是油画专业的一个重要组成部分。教学中教师要训练学生把握画面的色彩效果,使学生了解绘画是"看"的艺术。要学会观察,根据学生不同的个性特征,引导学生形成自己的色彩风格。     

色彩在装饰设计中的应用

在装饰设计教学过程中,色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间和三度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果.文章对如何正确观察和表现建筑色彩的问题进行了论述.     

浅谈色彩风景写生中的构图和色彩

在风景写生训练中,取景构图是画面成败的关键,而色彩则是写生的灵魂。色彩风景写生课程是所有美术专业学生必修的一门课程,只有多观察、多分析、多动手进行构图训练,才能提高学生的绘画水平。     

如何提高学生在写生中的色彩感觉能力

色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,而色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径,理解和掌握色彩关系及其变化规律对提高写生的色彩感觉能力至关重要。     

色之神韵—浅析中西绘画的不同色彩观

在世界绚丽无比的绘画领域里，中国画的色彩运用，在隋唐之前，就有六法中的“随类赋彩”的说法。色彩因受儒家的色彩伦理的限制，在画面上并不占主要地位。在中国画创作中，色彩的应用强调画家要全面、完整地去观察客观物象的本质精神，做到主体与客体的交融，发挥主体的想象力。而在西方，     

西方现代派在绘画中主观色彩的应用

色彩在绘画中是比较重要的表现元素,如今,人们在绘画中追求色彩的主观思想和情感的表达,追求色彩的能动性,为了更好地在绘画中驾御色彩,表现更好的视觉效果。这种主观色彩的引用可以使得绘画更有主观性的表达,文章本着主观色彩在绘画中的应用,以西方现代派绘画中主观色彩的体现和带给我们的视觉印象予以论证。     

现代美术教学色彩写生的观察与表现

色彩是绘画的重要语言。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛、准确鲜明生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。本文就如何正确的观察和表现色彩浅谈几点体会：     

论色彩写生教学的观察与表现

色彩是绘画的语言与表现手段,色彩为我们涂抹了一个五彩缤纷的世界,在色彩写生教学中观察与表现起着独特的作用,锻炼学生正确而敏锐的色彩观察力。掌握色彩知识和作画技巧,是学习好色彩写生的关键。     

浅析绘画色彩认知的过程

人类已有的色彩知识为绘画教学提供了一定的辅助和铺垫，但在美术教学中，仅仅依照单一理论还不能更有效地指导教学，必须根植于对色彩认识过程地研究，才能准确地指导教学；才能快捷而卓有成效地达到教学的目的。     

色彩的观察与表现

色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间创造出丰富而独特的画面效果.然而色彩又兼具科学和艺术的双重属性,因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法.