古代咏物诗中的物象与物性

以动植物作为题咏对象是古典诗词中的一大景观。诗词中对动植物的吟咏不仅仅局限于其自身的物貌、物声、物色、物味等特性,而且以其作为审美客体,在对物的描绘中融入诗人自身的人生体验和主观感受,给予     

论中国古典诗歌艺术形象中意象与物象的统一

中国古典诗歌艺术形象的创作，是诗人头脑中的意象和客观现实中的物象相融合并互相激荡升华为诗中的审美意象，进而与审美物象水乳交融生成了超越客观物象，超越主观情意，超越了宇宙、天地、万物、历史、时空的融而为一的诗歌艺术形象，使诗的光晕获得了永恒的存在。     

蝉在中国古代诗词中的审美意义

蝉作为审美对象,在中国古代诗词中,有着极为丰富的美学意蕴.或点名时令,或比兴寄托,或渲染气氛,从而在古人笔下成为一个具有审美意义的小昆虫.     

桃李不言下自成蹊——漫谈小学古诗词阅读教学中的美育

诗歌是最精炼的语言艺术，作为承载五千年民族文化精髓的古典诗词，不应只能被视为一种点缀。我们应该挖掘其中的自然美、社会生活美、艺术美，采用多种形式，使其推陈出新，古为今用，重放生命力。引领学生沉下心来，觅诗眼，品佳句，感受诗歌的意趣和含蕴，使学生易学、乐学，从中受到关的熏陶，心灵的净化，感受古典诗词的巨大魅力。并从中体验生活的美。     

月亮在古代诗词中的审美意象

古代游子漂泊异地、沦浇他乡，在夜深人静之际，举头望月，都有“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”那种思亲眷故之感，他们都将自己或悲或喜之情寄托于艺术形象－月亮。针对此，从月亮本身所具有的自然美和人的审美移情予以探究。     

论审美趣味的内涵及成因——兼论中国古典诗词中的审美趣味

审美趣味不是人类先天就有的,而是随着实践劳动产生的。审美趣味的内涵定义在不同时期有着不同的理解,美学史上最先触及趣味的是柏拉图。中国古典诗词带给人美的感受,其中蕴含着极大的审美趣味。古典诗词之所以能够使人们心灵上产生愉悦与美感,使人享受到其中丰富的审美趣味,原因也是有多方面的,探究古典诗词带给人们的美的感受,辨析诗词之美,有益于我们感受当下的生活,体会审美趣味带给我们的意义。     

我国古代诗歌名句中的"点"化艺术

我国古代诗歌气象恢弘，姿态横生，蕴藉隽永，余味无穷，其名句更是皇冠上的明珠，璀璨夺目。名句也离不了意象，意象是融入主观情意的客观物象。意象赖以存在的要素是象，是物象，是构成诗歌意境的一些具体的细小的单位。如果说意境好比一座完整的建筑，意象则是构成这座建筑的一些砖石。构成意象的单位从几何学的角度来看，可以是“点”，也可以是“面”，但最基本的是“点”。现就古代诗歌名句中的“点”化艺术作些分析。     

浓墨重彩绘诗篇——浅谈古代诗词中的色彩美

近代实验心理学告诉我们：诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉诸欣赏的方式上有所不同而已。诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读相应的联想和情绪体验。白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首招饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。     

一枝一叶总关情——谈中学语文教材古典诗词中的雨

雨不过是一个平凡的景物,只是进入诗中就成为带有诗人主观色彩的抒情意象。在不同的心境下,我们会对雨有不同感受,现实生活如此,古代诗词亦然。现以中学语文教材古代诗词中有关雨的诗句为例进行分析。     

浅议古代诗歌中的虚实结合

高中语文课本所选的古典诗词中,存在着大量的虚实结合现象.搞清这些现象,对搞好古典诗歌的教学是非常有利的.以下结合课本教学,简单地予以探讨.     

古代诗词教学与审美能力的培养

对诗词作品进行审美是中国古代文学教学中的重要内容。现实生活中的物象与人事使作家产生感发,并运用某些艺术手法,遵循某种规范,将其内心的感触用文字表达出来而形成的,也可以说,是诗人对现实生活进行审美的结果。想象和情感是形成美感的两个主要因素,因此,解读古代诗词作品,必须培养学生丰富的想象和情感,主要从三个方面入手：第一,抓住作品中的重要意象,分析其使用的艺术性。第二,将自身情感投入作品中,去分享诗词中的生命和情趣。第三,分析诗词中的修辞手法,从而正确理解诗词中的形象与作者情感之间的关系。     

一路同行 别样精彩——诗词鉴赏教学尝试与体会

如何让学生在古典诗词教学中感受美、体验美，提高学生的审美趣味，发展学生的审美能力，笔者结合课程改革的理念，在三年的初中诗词教学中分阶段进行了以下一些尝试。     

古典诗词鉴赏中的审美体验

罗马诗人贺拉斯说:"诗人的愿望应该给人以益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助.     

古典诗词常见几种意象

“意象”一词很早就出现在我国古代典籍中。刘勰《文心雕龙·神思》篇中就有“窥意象而运斤”一语。意象是诗歌形象重要组成部分。它是指诗歌中融人了作者主观情感的客观物象。客观的自然景物即“物象”,它原来是什么样子,就应当说成什么样子。但物象一旦进入诗人眼中,就会蒙上一层主观色彩,这就是人们所说的“登山则情满于山,     

古典诗歌中的意象解读——2014年高考古代诗歌阅读例谈

<正>古典诗歌优美的意境,离不开鲜明、生动的意象。所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。文学鉴赏的过程,就是感受形象,理解形象,从而获得情感体验,审美愉悦的过程。以诗歌意象为突破口,对之进行解读,是鉴赏诗歌的途径之一。下面仅就2014年高考古代诗歌阅读的部分试题做一点浅析。例1:(2014年高考·新课标卷1)阅读下面这首宋     

中国古典诗词情景交融的方式及其审美价值的再认识

中国古典诗词主要是抒情的,即是那些山水诗、咏物诗和叙事诗,抒情色彩也非常浓郁.在传统美学思想的影响下,中国古代的诗人在抒情言志时,很少采用直抒胸臆的方式,而往往是把感情和景物相结合,使感情经过景物的折射,或景物经过感情的浸润,曲折含蓄地表达出来,从而使得中国的古典诗词在艺术上达到了蕴藉浑然、韵味隽永的美学境界.     

旅游行为与中国古代文人的生命体验

旅游行为长期普遍地存在于古代文人的生活实践中，而不只是一种偶然的休闲娱乐活动，对他们的精神境界、人格修养、审美眼光均有重大影响，丰富了中国古代旅游文化的内涵并启迪于现代。     

略谈古典诗词中的“仿效”与“点化”

梁萧子显《南齐书·文学传论》中说:“若无新变,不能代雄。”强调文学传承演变中创新的重要意义,这无疑是对的,但考察中国古代诗歌发展史,则看到有一种普遍的文学现象:即朝代稍后的诗人总喜欢“仿效”和“点化”前代诗人的作品,或模仿其语言,或承袭其意象。或点化其意境,从而使诗歌在发展中始终保持着复古中求新变的特色。     

文本细读与高中古代诗歌阅读教学——古代诗歌教学有效性探究

古代诗歌的教学现状令人担忧：在教学中许多教师和学生在审美鉴赏时无法立足文本、细读文本,古代诗歌丰富的内涵没有充分挖掘,没能体现诗歌鉴赏的文体特点。许多教师对古代诗歌的教学无从入手,学生无法真正地参与到古代诗歌的鉴赏中来,没有对古典诗歌的情感体验和审美体验。古代诗歌鉴赏课学生到底学到了什么,得到了什么,教师心里没底。而学生阅读鉴赏古代诗歌也没有策略和方法,出现“乱读”和“粗读”,甚至脱离文本猜测诗歌内容的现象。笔者参加过多年高考的评卷,发现诗歌鉴赏这道题,学生失分现象仍然很严重。     

艺术隐喻在审美批评中的价值与作用——以李健吾的文学批评为例

审美批评就是以审美为圭臬的文学批评.在审美批评中,艺术隐喻不是一种文学修辞,而是一种艺术思维方式.艺术隐喻作为批评的渡河之筏,不但实现了批评主体与批评对象的契合,而且使批评主体在审美体验与人生感悟的传达中自然而然地揭示了批评对象的审美特征与艺术水准.艺术隐喻是实现审美批评文本文学意味的心理桥梁,也是实现人性共鸣的中介.