论美国戏剧大师尤金·奥尼尔悲观主义思想的成因

从尤金·奥尼尔众多的著作中,我们不难发现几乎所有的作品都充满了一种悲剧意味。他作品中所散发的悲剧魅力和激荡的情感为他赢得了4次普利策奖和1936年的诺贝尔文学奖。本文从不同角度深入分析尤金·奥尼尔悲观主义思想的成因,让读者进一步了解尤金·奥尼尔的内心世界。     

尤金＆#183;奥尼尔戏剧创作中的道家思想

尤金＆#183;奥尼尔与中国的渊源深厚。道家思想对奥尼尔的创作有深远的影响,他借鉴自道教和老子哲学中“无为”、“非战”、“循环”、“回归”的思想,为他的戏剧增添了“神秘主义”的色彩,使他的戏剧具有哲学和美学意义上的高度和深度。     

曹禺奥尼尔戏剧中的悲天悯人思想

曹禺和奥尼尔感慨于人的现实的和精神的苦难,力图展现人类的生存困境和多舛命运,并将人类悲剧的根源归于宇宙中不可知的、潜在的力量。在他们的剧作中,我们感受到一种无形但又无处不在的神奇力量在报复一切叛逆者的不轨行为,不时地看到身陷罪恶之人的挣扎和面对惩罚的恐惧。悲剧中所透露出浓烈的怜悯情怀,正是曹禺奥尼尔意识深处基督教文化中罪意识和惩罚观念的直接体现。     

直面剧场：尤金·奥尼尔戏剧创作研究

尤金·奥尼尔早期的剧作受自然主义影响,但基调是现实主义的;中期的剧作多是实验戏剧,有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧;晚年的剧作是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧.他追求艺术真实,但不是表象的真实,而是一种情感化的主观真实.他的戏剧给以后的剧作家提供了学习、借鉴的范例,为20世纪美国戏剧的发展与繁荣奠定了基础.     

奥尼尔戏剧人物性格悲剧论析

尤金·奥尼尔是一位严肃深刻的剧作家,他以其独具特色的悲剧观构建了美国戏剧史上的一座丰碑。从奥尼尔的剧作中能够看出他对人物性格以及内在本质的敏锐洞察和深刻剖析。奥尼尔把人的生存视为悲剧,因此,其剧中人物都具有一种悲剧性格,而这种悲剧性格恰恰又体现了人的生命价值。本能与理性、自我肯定与社会道德两方面的冲突,是奥尼尔笔下人物的悲剧性格的体现。     

论叔本华悲观主义的幸福思想

学界对叔本华及其哲学体系褒贬不一,尤其是其幸福思想。对叔本华幸福思想的流行解读通常着重于两个方面,一是在于其浓厚的悲观主义色彩和宿命论倾向,二是立足于他对人生智慧的剖析,这导致对其幸福思想的评价走向了两个极端。文章通过对叔本华幸福思想进行客观的辩证分析,取其精华,为人们树立正确的幸福观提供指导。     

论奥尼尔戏剧中的“情结”

尤金·奥尼尔是20世纪美国最具影响力的剧作家。奥尼尔深受当代各种哲学和文学思潮及表现手法的影响。在他的剧作中,正如一位批评家所指出的那样,几乎可以找到所有的“主义”。弗洛伊德主义(或称弗洛伊德学说)即是其中之一。在奥尼尔的重要剧作《榆树下的欲望》和《悲悼》中均有明显的弗洛伊德精神分析学说的痕迹。     

奥尼尔戏剧象征手法对美国剧坛的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧的开拓者.在奥尼尔以前,美国只有剧场,从奥尼尔开始,美国才有了自己的戏剧.本世纪20年代以来,他以众多的优秀戏剧打破了美国从殖民时期到本世纪初剧坛的沉闷风气,以富于民族特色的严肃戏剧取代了风靡一时的模仿欧洲的情节剧,开辟了美国戏剧的黄金时代.当代美国最受欢迎的戏剧家威廉斯、密勒和阿尔比都从奥尼尔的戏剧中借鉴了某些东西.可以说,美国戏剧从奥尼尔开始,经威廉斯、密勒到阿尔比,以及其他众多的剧作家的努力,已成为美国文学重要的一部分,在世界戏剧史上赢得了应有的地位.奥尼尔和他的继承者们的共同特点是:对生活、现实的严肃态度和对戏剧手段的大胆创新.阿尔比说,美国戏剧只有在威廉斯和后期奥尼尔手中才变得严肃起来.阿瑟·密勒指出,作为商品戏剧场所的美国剧院在20年代就停止存在了,然后奥尼尔以一种新颖的具有疏离感的内容,揭示了“那掩盖着邪恶的基本现实的表面优越感”的虚假性.奥尼尔或任何其他美国剧作家反对“要娱乐不要苦恼”的说法的唯一武器就是卓越的吸引观众的手法和才华的全部力量.     

论奥尼尔晚期戏剧中酒的功能

酒在尤金.奥尼尔的晚期戏剧中占有重要地位。在剧中酒已经不纯粹是具有迷醉功能的一种饮料,而是演变成了奥尼尔表现人类个体灵魂不可或缺的手段,而且酒成了美国上世纪五六十年代的文化符号,上面依附了奥尼尔对二战后人类生存处境的洞察。     

论奥尼尔对现代困惑的戏剧表现

对戏剧表现形式的创新是尤金.奥尼尔对西方现代戏剧的主要贡献之一。奥尼尔丰富多彩的戏剧语言是其戏剧主题的重要载体,在许多作品中奥尼尔利用舞台布景、音响、人物表情及对白等方式,制造出“笼”的意象,表现出现代人面临的种种困惑。     

论尤金·奥尼尔对传统母性形象的颠覆

在西方的传统文化中,母性意味着“无私奉献”、“忘我牺牲”和“仁慈宽厚”,尤金·奥尼尔却在他的悲剧中向世人展示了母性中的另一面,颠覆了传统文化中关于母性的神话。     

塑造角色思想、性格、行动的多面性——从尤金.奥尼尔作品《悲悼》说起

剧本来自于作者对生活的提炼和思考，好的剧本本身就赋予角色富有特点的思想、性格和行动，如何抓住这样特点，认识其多面性，从生活想象入手，从剧本线索入手，从自身的真实感觉入手，逐步进入角色的灵魂。     

幻想与现实的双重困惑——尤金·奥尼尔晚期戏剧创作简论

尤金·奥尼尔晚期的戏剧作品开始由表现主义转向现实主义,但其早期和中期作品中揭示人生的幻想与现实的双重困扰的主题没有改变,而是有了进一步深化.他的悲剧作品生动地展示了当代社会人们所面临的困境,并试图为陷入精神危机中的人们探索一条拯救的出路,体现了深厚的人道主义激情.     

继承与超越——论尤金·奥尼尔的独幕剧创作

美国著名剧作家尤金·奥尼尔是以一系列独幕剧揭开了他的戏剧创作,近二十年后又几乎是以另一部独幕剧《休伊》结束了他的文学生涯。本文作者通过对奥尼尔不同创作阶段独幕剧的研究,旨在揭示《休伊》在戏剧风格、戏剧形式、戏剧技巧等方面对早期独幕剧的继承与超越。     

略论奥尼尔的表现主义戏剧艺术

尤金·奥尼尔是美国历史上享有很高声誉的表现主义戏剧家,他的戏剧表现手法多种多样,他将表现主义的艺术手段与现代心理学、精神分析法以及象征主义、自然主义创作手段有机地结合在一起,形成了他独特的表现主义戏剧艺术特征。奥尼尔的表现主义戏剧善于运用各种表现手法挖掘人物的内心世界,展示现代人在现实中的真实处境。     

论奥尼尔戏剧作品中心理描写的哲学基础

“美国戏剧之父”尤金?奥尼尔一生深受弗洛伊德哲学思想的影响,其晚期创作以心理戏剧为主要特征,他注重探索人物内心世界,以人物内心的矛盾冲突取胜.在对人物心理的刻画中,奥尼尔创造性地吸收了弗洛伊德的三重人格结构理论,通过人物本我、自我与超我间的矛盾斗争突出人物内心的挣扎与苦痛,将戏剧从情节冲突提升到关注人的内在冲突与灵魂冲...     

浅析奥尼尔戏剧的表现主义文学特征

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人,更是表现主义文学流派的杰出代表,本文从艺术特色和表现手段两个方面浅析奥尼尔戏剧的表现主义文学特征.     

论王国维的悲观主义哲思

王国维的悲观哲学,对后世学者影响深远。他前期以世界性的眼光将叔本华的悲观主义引入我国,并将悲观主义哲思渗透在他的文学批评和文学创作中。他善于以严谨而又开放的态度去挖掘中国生命文化中隐含的悲观之义,以赤子的情怀承受由悲剧带来的苦难,并阐释了欲望与痛苦之不可摆脱。     

论西方当代戏剧大师彼得·布鲁克的“即时戏剧”

彼得·布鲁克的戏剧理想可以用"即时戏剧"来概括。即时戏剧极为注重剧场空间,认为所有形式无论是僵化戏剧、神圣戏剧,都只能在剧场空间中、在观演的直面中获得生命或失去生命。因此,剧场空间中,演员须极为重视与之同在的观众,戏剧主题关乎当下,艺术表达须具有直达观众的直接性,从而获得演出时空中的意义丰富性。简言之,即时戏剧无论内容还是形式上,都将评判标准寄托于观众与演员直面的剧场空间,从而给剧场注入永恒的生命力。