基于活态理念下的“麻山锣鼓”保护与传承初探

"麻山锣鼓"于2006年被列入湖南省首批非物质文化遗产,它和其他的非物质文化民间艺术一样,以口传心授为主要的传承方式。从保护和开发的视野上出发,"麻山锣鼓"并未得到较多方位的学术关照,大多都是对其曲谱的记载、演奏奏法等本身的研究,其作为非遗的活态传承特性并未得到重视。本文将从"麻山锣鼓"的现状与传承的个案入手,通过对"麻山锣鼓"的历史前沿、发展现状的调查了解,进而对麻山锣鼓的活态传承环境进行分析、探究、提出相应的发展策略,如何让这门艺术在新时代中获得新的生命,如何获得活态的传承试作如下探讨。     

土家族栽秧薅草锣鼓歌的生态生成及其艺术特征

栽秧薅草锣鼓歌是土家族人在生产劳动中创作的一种音乐与诗歌相结合的民间艺术样式,是一种古老的歌腔。栽秧薅草锣鼓歌从生产生成、内容、形式及艺术特征来看,也是土家族民歌中保留最为古老的形式之一。栽秧薅草锣鼓歌作为土家族典型的民族歌唱艺术,其声腔特征、表演内容、表演形式、文化内涵等无不与土家族文化和民间习俗存在着千丝万缕的联系。     

台州民间艺术的整体认识与传承——以台绣为实证

民间艺术作为一种艺术形态、民众的生活方式,一直以来深切地影响着台州人的生活。民间艺术的文化时空存在、信仰观念、伦理情感、真善美的统一、精绝的艺术品展示等是我们需要学习与传承的民族精粹。关注台州民间艺术整体现状,聚焦台州的地域个案,侧重于台州优美纯朴的民间艺术形式和艺术产业经营,是目前艺术传承和艺术教育的要旨。通过调查和总结研究,观察广大民众对台州民间艺术的认知情况,解读民间艺术的运营机制并对其进行深层发掘,以便达到对台州民间艺术的整体认识和找到行之有效的传承之路是我们当代人的职责所在。本文就台州民间艺术的生存状态、继承与保护、产业开发三方面进行探析。     

苏北淮海戏表演艺术及其传承

淮海戏是流传于苏北淮海地区的地方戏曲剧种,于2008年被国务院列为国家级非物质文化遗产.目前,传统的淮海戏在传承与发展中遇到了很多问题,这些问题如果得不到有效的解决,就会对淮海戏的传承与保护造成较大的阻碍.本文首先对淮海戏发展历程和现状进行了概述,接着阐述了淮海戏表演形式和艺术特色,并分析了其发展和传承中存在的问题,最...     

安徽谢郢锣鼓的历史渊源与艺术特征研究

谢郢锣鼓是安徽省非物质文化遗产,是由安徽省淮南市凤台县刘集乡谢郢村锣鼓班子创作并流传的一种民间音乐形式。它是安徽花鼓灯锣鼓演奏形式之一,作为花鼓灯的姊妹艺术,其演奏手法多样、鼓谱丰富、表现细腻,是淮河流域民间打击乐的代表,有"民间交响乐"之称,是研究民间鼓乐的活化石,具有极高的保护传承价值。通过对谢郢锣鼓全面细致的调查和系统深入的研究,文章从其历史发展脉络、艺术特征等方面进行介绍,希望引起学界的更多关注。     

荆山“阳锣鼓”艺术形态之探微

阳锣鼓,又称薅草锣鼓。它以一种原始的务种田间劳作“挖生田”的锣鼓歌乐形式,曾在鄂西北一带广为流传。但随着时间的推移,农耕劳作化形式的改变,使得这种形式已在消失或正在消失。由于地处荆山的保康、南漳地理环境特殊和生产方式的需要,使这种古老的遗风犹存余迹。它的音乐、歌腔、表演的完美结合所形成“三位一体”的艺术形态,体现了荆楚腹地传统民间艺术的文化特征,这一原始农耕的古朴音乐文化是值得音乐界关注与研究的。     

民间艺术在初中美术教学中传承与发展策略

<正>中华优秀传统文化博大精深、源远流长,民间艺术作为艺术绘画领域的重要瑰宝,是千百年来我国人民群众所创造的鲜活艺术形式,它根植于中华大地,流淌于每一个炎黄子孙的血脉之中,是留住“乡音”、传承“乡情”的重要形式。民间艺术具有传承和弘扬中华民族精神的历史重任,是美术教育教学中重要的教育资源,应引起各位教育教学者的高度重视。然而,一直以来民间艺术在美术课堂上的受重视程度较低,甚至一直处于“边缘化”地带,导致民间艺术对学生的影响力不强,学生也缺乏对民间艺术的系统学习与深入了解。     

文化转型期的民间剪纸艺术研究——以和县剪纸为例

和县地处安徽省东部,文化底蕴深厚,孕育了包括和县剪纸在内的丰富的民间艺术。文化转型期,民间艺术赖以生存的农耕文化在逐步缩小,传统的民间艺术的传承面临巨大挑战。以和县剪纸艺术为例,分析了在新的历史条件下,和县剪纸在表现题材、创作形式、创作人员、功能转换和新传承空间的开发等方面的开辟的剪纸艺术新路径,以此为民间艺术的当代研究提供可参考的文本。     

淮河流域花鼓灯艺术的衍生

花鼓灯是一种集灯歌、舞蹈、锣鼓与后场小戏于一体,主要流传于淮河流域的综合性的民间艺术形式。花鼓灯艺术在形成和发展过程中,与很多流传在淮河两岸的剧种相互吸收、相互借鉴,形成了不同风格特征的推剧、泗州戏、淮剧、花鼓戏等。通过对花鼓灯艺术衍生的微探,能够帮助我们更好地认识花鼓灯艺术发展的规律性,使这朵淮上奇葩能越开越香,越开越艳。     

浅谈“卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术”在美术校本课程中的整合运用

"卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究"是指以卓尼县辖区民间绘画、雕刻、剪纸艺术为资源,搜集整理这些艺术资源,以校本课程形式引进课堂,使民间艺术与学校教育构建成完整的艺术教育格局,使民间艺术得以传承和发展,使学生受到家乡美人文教育。     

浅谈原州剪纸

剪纸是我国具有悠久历史的一种民间艺术,是劳动人民创造并为广大劳动群众熟悉和喜爱的艺术形式。时至今日,剪纸艺术从内容到形式都有很大的革新和发展。原州区的剪纸艺术流传久远,丰富多彩。代表性人物袁金梅、杨凤英等已经被列入市级和区级“非遗”保护名录,继续传承剪纸艺术。     

论地方民间艺术与和谐社会构建

地方民间艺术是历史文化的积淀．是传承中华民族传统文化的重要艺术形式,民间艺术是传统文化中的核心理念——“和”的最佳载体,其承载着中华民族的传统审美价值取向．是群众文化生活情趣的提炼和升华,也是发展地方特色经济的独特文化资源。因此地方民间艺术的传承和发展是建构社会主义和谐社会不可或缺的重要组成部分。     

山西马寨旱船初探

山西马寨旱船是一种集歌、舞、乐、戏曲于一体的民间艺术表演形式,其内容丰富,形式独特,取材于民间发展于民间,具有浓厚的地方文化特色和乡土气息,可谓旱船文化艺术中的瑰宝。本文主要介绍了马寨旱船的由来、特点、表演形式以及音乐伴奏,展示了山西马寨旱船在民间艺术文化中具有举足轻重的地位。因此,山西马寨旱船作为是马寨村至今保存较为完整的民间艺术之一,对它的保护、传承与发展尤为重要。     

陕南紫阳“锣鼓歌”音乐技术研究

本文试图从音乐的角度研究陕南紫阳“锣鼓歌”这种民间艺术形式与歌唱曲调之间的关系,锣鼓歌的乐器伴奏中存在的潜在规则,探究陕南紫阳地区“锣鼓歌”的音乐生命力.     

黔南民族民间美术资源融入中学美术教学探析

黔南民族民间美术资源是黔南地区各民族艺术文化传承和发展的载体,也是本地种学生们身边的民族民间艺术形式。把黔南民族民间美术资源有效的引入本地的中学美术教学中,这是一种美术教学的创新举措,既能有效激发学生的美术知识学习兴趣、培养其审美感,更有利于黔南民族民间艺术的传承和创新发展。     

湘西土家族薅草锣鼓简论

土家族薅草锣鼓又称挖土锣鼓是一种土家族民众在田地里集体薅草劳作时,伴随锣鼓而演唱的一种民歌体裁形式。薅草锣鼓历史悠久,锣鼓伴奏、一唱众和、语言质朴幽默、程式规范等是其主要艺术特点。薅草锣鼓主要是用来鼓舞干劲,调节气氛、提高劳动效率,作为传统民族文化的一部分,体现了土家族的生活生产方式和民俗民风,具有较高的实用价值和理论意义。申请非物质文化遗产保护是传承发展的重要基础,多渠道、立体式的宣传推介是传承发展的重要方式。     

初探大学剪纸艺术的校本课程的构建模型

长期以来剪纸艺术一直局限于民间作坊师傅带徒弟传承形式,缺乏系统化、规范化培训和学习的长效机制,以至于剪纸艺术濒临绝迹。为挽救面临失传存亡的民间艺术,落实《国家文化发展纲要》,将剪纸艺术从民间搬到大学课堂,这是一件具有重大社会和现实意义的教学创新。     

川北“王皮影”的艺术

外来文化的强势入侵,使中国的传统文化、民间艺术地位岌岌可危,然而在全国各地皮影戏整体衰落,有的地方皮影戏甚至消失的情况下,川北"王皮影"这一门曾经濒危的民间艺术却焕发新姿,成为阆中市文化旅游的一道独特风景线。究其原因,除了拥有高超的雕刻技艺和精湛的表演技巧外,在造型、色彩、剧本、唱腔等创作环节中所蕴含的独特风情民俗意味和敢于大胆革新的精神也是其艺术生命得以维持的关键。本文是在搜集资料文献的基础上,结合对"王皮影"传承人的访谈资料对川北"王皮影"的艺术特性做出的尝试性探析,以期能对川北皮影戏的保护和传承工作有所裨益。     

论民间美术在高校设计教学中的应用

民间美术是我国传统民俗文化的重要组成部分,它将美的形式和吉祥的内容融为一体,用质朴、自然的形式展现了吉祥、乐观的生活理想.民间美术与现代设计之间有着密切的联系,在审美理念、造型手法、艺术功能等方面有许多相似之处,将民间美术融入高校设计教学有助于民间艺术的传承和现代设计艺术的发展.因此,应通过多种方式强化民间艺术在高校教学中的应用.     

客家民间艺术的文化蕴蓄阐释

客家民间艺术是客家文化的载体和表现形式,是客家文化的重要组成部分。客家人在向南迁徙和发展中不仅传承了中原传统的文化内容与艺术形式,也与当地民族文化融合,构成了新的思维方式、艺术观念和美学机缘。其特有的文化符号、文化观念以及文化民俗,形成了客家民间艺术相对独特而又具深厚发展潜质的文化内涵。