形妙,色透,韵悠——试析水彩画的绘画语言特色

水彩画作为水与色相互调和而产生不同视觉效果的绘画种类,有着其自身独特的绘画语言与艺术特色。水彩画作品中对物象形貌的真实性探讨,构图集结等空间形式是水彩绘画方式中必然的研究对象;在融合通透语言特质的基本观照下,水彩画的悠长韵味获得了无限充分的阐释与表达。回归绘画本体语言的自觉性,从水彩画的形态、色彩及韵味等方面入手,以探究水彩画的艺术特点,是构建水彩绘画语言的理论模型的开始,也是新兴水彩画在绘画语言表达方面的创新性发展的理想导向。     

水彩画语言形式的两层含意

水彩画是一种特定的艺术语言，是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统。传统的水彩画理论大多强调水彩画语言的操作方式，本文认为水彩画语言的独特性更多地来源于水彩画语言独特的思维方式。进而提出了水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的完整概念。文章分析了水彩画操作方式和思维方式的辩证关系，论述了水彩画思维的“情趣”决定了其操作方式以及操作方式与思维方式的不可分割性。最后论述了水彩画语言思维方式的丰富对其操作方式的拓展，以及水彩画语言表达形式所显现出的多样化的当代形态     

装饰性在水彩画中的艺术价值及运用

在艺术领域中,绘画艺术是独特的一门语言艺术。而水彩画又是绘画艺术中独树一帜的独特领域。水彩画以其具有自身特色的艺术语言,在整个绘画史的发展和各类绘画的演变中逐渐成为一类具有广泛影响的画种。本文通过探讨装饰性特色在水彩画中的艺术价值,从而进一步体现出装饰性对于水彩画绘画与发展的重要性,并进一步探讨了装饰性在水彩画中的运用,即如何在水彩画中运用装饰性。旨在使水彩画的发展更加多元化,现代化。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。     

从水的角度谈水墨技巧介入水彩画面

水彩画独特的绘画语言使众多的绘画者不断的深入探索,目前传统艺术与当代艺术对立使水彩画陷入困境与局限性。中国水彩画也正面临着挑战。对水墨的探索结合水彩画面中,主要是着重分析水彩语言中水的发展途径,使水彩艺术发展中思想意识得到转变,需要有什么样的精神内涵来支撑水彩艺术的内在,保留传统艺术中的精髓水彩画技法运用,以水为结合点,切入自己的创作作品,试谈水墨艺术中水介入水彩画面中的可行性。     

浅谈水彩画的美

水彩画从诞生发展至今,因其独特的材料媒介,绘画语言形成了＂水色交融＂、＂透明流畅＂、＂清新亮丽＂别具一格的艺术特色。吸引着越来越多的水彩画爱好者。     

浅析现代水彩画创作语言

在全球化语境中,现代水彩画强调个性和内省的反思,表现形式由具象逐渐转变为意象和抽象,水彩画独特的造型语言构成了水彩创作的核心。将浓郁的民族审美意识加以改造和扩展,注入现代艺术观念,探索出具有当代气质的水彩画创作语言,传递艺术家对社会、人生、及认知方式的情感表达。     

水彩画技法在插画艺术中的运用

水彩画以其透明清澈的特质,深入现代插画的运用领域之中。它不以厚涂取胜,而以追求空间、质、量和绘画上幻化的语言与节奏见长。水彩画技法在插画中的运用,不仅仅使插画艺术吸收了早期水彩画中西方传统与现代技法的精华,还对插画艺术逐步探寻自我,发展自身优势,创造有生命的、有个性的现代艺术、体现其独特的艺术价值等方面起到了重要的作用。     

水彩画的表现形式及技法

以水与色的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

浅谈动画片中的水彩风格

水彩画艺术以水色的交融形成了画面透明、轻快、流畅、单纯以及薄、清、秀、空、灵等特点,构成了水彩画艺术语言的个性特征。在动画片中运用水彩技法,可以为其提供更大的视觉空间效果,水彩风格的独特魅力使得动画片中的画面效果得到了很好的提高,为动画片提供更好的创作空间和提升更大的艺术魅力。     

再识水彩画创作的“底线”

中国人在接受西方传入的水彩画方面大致经历了从全盘学习到自主创新的过程.虽然十九世纪的英国水彩已高度发展成熟,但是艺术永无止境,中国的水彩画既要体现自己的民族风貌,又要具备作者的独立风格,这就要求每位水彩画家不断探索新的绘画语言,充分表达自己的思想感情.然而,水彩画这门独特的艺术,有其自身的形式规律,在创新中需要合理把握其该有的“底线”.     

论当代水彩画的艺术审美特征的多元性

在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图的．是一种附属、低级的画种。但水彩画艺术高速发展时却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。水彩画因为其独特的作画工具与材料,产生了一种独特的艺术审美特征。     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

水彩画艺术语言与当代中国水彩画发展

水彩画以其特有的透明苍润，洒逸清雅的性越来越受到广大群众的喜爱，而水彩画艺术语言是表现主体审美情感的一系列表意符号，本文从水彩画艺术语言的内容和形式的角度分析了我国当前水彩画界存在的问题，并努力寻找解决这些问题的途径，即必须坚持多综合的价值取向，借鉴与传承并举。     

当代水彩画语言探寻

水彩画的本质是图像艺术,它的艺术表达语言也就是图像的语言。运用视觉艺术语言思考的当代水彩画艺术家应认清自身需要进而找寻表达自我的图像和艺术语言的重要性。随着现代艺术实践及美学理论的发展,传统水彩画艺术要想有新的表现力必将经历以下两个方面的转型:创造的内涵由技巧性模拟倾向于想象中的发现,"想象"在美学范畴里的正式出现使艺术创造成为一种把握事物的相通性相关性的活动;水彩画艺术创作中材料的切入、拓展与延伸,突破自己已有的思维模式,为自己的作品创作带来全新的视觉传达效果。     

浅谈我对水彩画纸的认识

水彩纸是一种专门用来画水彩画的纸,水彩纸的吸水性,纹理性对水彩画风格有一定的影响,但真正使水彩画有韵味,有价值,留传下来的优秀作品,取决于画家本身的艺术修养、水彩技法的熟练运用、画的体裁、创作语言的表现以及画家本身的生活经历息息相关。     

水彩画的诗意性

水彩画的诗意性表现在水彩画具有诗一般的意境和诗一般的语言，它与诗有着相似的审美效应。发扬水彩画之长处，才能使水彩画在众多艺术形式中成为一种不可替代的艺术形式。     

谈萧红作品独特的艺术手法

萧红是中国东北流亡作家群中卓有成就的一位女作家。她以独特的超常规语言，自传式叙事方法．散化结构及诗化风格，具有强烈主体色彩的现实主义创作方法和独特的语言风格形成了别具一格的“萧红体”体风格。从而构筑了一个独具韵味的艺术世界。     

水彩画学习的必经之路——多练

笔者认为在当今水彩画艺术传承与发展中,还需要提高自身的艺术品格、修养,将之与水彩画丰富的表现语言相结合.在中西绘画艺术的不断交流与融合的环境下,各画种之间的界线逐渐淡化.作为水彩画家或作者,只有长期脚踏实地地苦炼水彩画基本功,熟练掌握水彩画的艺术语言,才有可能出现高水平的水彩艺术作品,创作出新时代需求的好作品,不然就会在竞争中遭遇淘汰.     

彩与墨的邂逅——水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种，东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术，它有其独特的渊源，先从西方具有代表性的英国来看，水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看，中国水彩由于是外来画种，是其对西方水彩的一种继承与发展，于是受到了西方传统的影响，同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境，社会状态，化心理，民族素质等的影响存在差异，但是东西方也存在联系、渗透，在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出，艺无止境，不应该只满足水彩画已有的成就，但更应该站在时代和历史的高度求变，求新，求精。立足于本民族土壤，开拓水彩画新的语言形式。