传统山水画与现代山水画--试论笔墨的发展变化

笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目.     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐陛世界

中国画线条不但以“写形”、“写意”，反映客观世界，而且“写心”、“写情”，尽情展示丰富多彩的主观认识世界。文章通过解读中国画线条背后的隐性世界，探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律。认为：中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体，是中国画画家的情感和生命留下的轨迹。画家的生活方式、人生经历、情感世界不同，所留下的线条轨迹亦不同。线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息，并跨越无限的时空，不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界。     

浅谈中国画笔墨

中国画发展至今笔墨一直占据着十分重要的地位,并逐步发展成一种精神。从表面上看笔墨只是一种孤立的技巧,但实质上笔墨是画家借以宣泄自己内心情感的有效载体,也是画家抒写心灵、剖析精神世界、彰显才情、学识的最佳媒介。因此,作为中国画家如果不能深层次的对笔墨的形态、内涵、笔墨结构、规律进行深刻研究和把握,就不能真正进入中国画的艺术境界。可以这样说,理解了笔墨也就抓住了中国画的灵魂。     

论中国画笔墨的必然性与偶然性

笔墨是中国画的灵魂。中国画笔墨的必然性与偶然性是统一的,必然性是画家的气质、个人修养、审美情趣、精熟的笔墨功力;偶然性是画家去实现主观的必然预期的过程中所运用的笔墨产生的某种效果。必然的预期控制着偶然的发生,偶然效果又体现着必然。     

高其佩《鹰的画法》

高其佩,清代指画家。作为绘画工具,指掌和笔墨相比,既有局限性而又能产生不同的笔墨效果。该画,作者就充分发挥了指头运墨狂放不羁的表现特点,用飞动残破的点线来表现苍鹰的草莽气质。     

现代中国画艺术风格的立足之基

形式语言风格化表明，画家的审美认识通过自己的笔墨语言体系与社会实现链接，已经具有纯粹化了的自我形式语境。相应的化高度，将自创的形式语言与审美规律相对应，在本质上是艺术语言与精神内在的统一。与中国化的审美共性相一致，是中国画家笔墨语言创造的必由之路，不可迷恋笔墨语言的种种表象，应将对作品内在意义的思考向更深层的方向推进。艺术风格的基础是以自觉的人意志去自觉追索生活的本义，从而进入具有哲学意义的道德境界。     

简论写意画的笔墨意义

笔墨作为中国画造型的主要表现形式，丰富和增强了中国画的审美内涵与艺术感染力。笔墨既是造型的艺术语言．又是气韵生动的直接体现，是画家营造万物并传递情感世界的主要手段。     

中国山水画艺术的发展、现状和前景

中西化的交汇为美术发展提供了一种思维张力，孕育着丰富的艺术风貌。中国特有的民族审美观决定了中国山水画的美学面貌。明清以来人画家将笔墨及其表现力推向高峰的同时，又把权威笔墨神圣化，使之丧失活力。当代水山画家有借鉴与创作的充分自由，其探索自由多样又茫然无序。山水画如何对待人与自然的关系，艺术家应负起一份责任。     

“三日歌”

我国明代画家文嘉，一生擅画山水，笔墨秀润。更为可贵的是他给后人留下了一首脍炙人口的《明日歌》。     

中国画笔墨学习的方式

正笔墨学习的方式各不相同,呈现出多样化的途径。笔墨作为中国绘画史上长期积淀而成的绘画手段,因学习主体的差异,在接受时往往具有各自的独特性。纵观历史,人们学习笔墨的主要途径,有如下几种:一种途径是,要尊重画家的感受与认识,并同时运用笔墨将其表达出来。只有尊重画家的技巧与感受,用笔用墨才能各显其长。如     

造化与笔墨并行

明代学者、画家董其昌，曾有这样一句名言：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”这句话，强调了“师前人”与“师造化”的先后顺序，可谓真知灼见。凡是有过绘画经历的人都知道，不掌握规范的程式性的程序而直接面对自然创造艺术形象是非常困难的；同时反过来看，一味地强调笔墨神韵而忽视具体的物象，也会走向另一个极端，因为虽然“笔墨神意”非常重要，但是“舍形无以求意”。因此，让笔墨与造化并行，成为艺术创造的重要理念，并指导着现当代中国画的创作。李可染、黄胄、叶浅予、李苦禅、陈子庄等人的绘画，皆遵循这一法则。不过，他们对笔墨程式与自然造化的关注各有侧重。     

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴，以无形写有形，中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处，而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力，构成了中国画艺术的一种独特风格，它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。     

写意画笔墨表现中的情感意蕴

写意画通过笔墨塑造意象形象来表现,有强烈情感诉求意向的主题,笔墨表现是写意画意象造型的价值核心,是写意画传情达意的关键所在。写意画的笔墨表现受情感因素的影响,情感的融注而入,突出了笔墨表现形态的典型性和表意性特征。情感的强化可以避免因循守旧和僵化地表现对象,而力求情感的表达与笔墨表现方法的高度统一。在山水、花鸟、人物写意画创作中,丰富的情感运用使写意画成为画家个性化的情志襟怀的展现,并使作品呈现不同的笔墨表现特征和风格。     

笔墨本乎自然

笔墨形态丰富多彩,无论从形而上的精神意蕴,还是具体多变的表现技法,皆是古代画家对自然生命精神的体验和总结,是在对自然的长期表现实践中相生的。在强调笔墨独立表现性、自律性之时,决不可忽略笔墨的自然性,而固守笔墨程式。只有根据表现对象的需要,活用于自然,笔墨才有活路。自然万象可谓笔墨之本,而好的笔墨也应如自然一般生动!     

山水画的风格演变与笔墨创新

中国山水画的意境追求就是画家通过笔墨寄情于山水,在人与自然的神遇而迹化中挖掘其切身感受,立意为象,物真境玄。在写生中探寻以新的方法表现自然界的勃勃生机。承传统而有创新,忘笔墨而有真情,这是现代山水画家写神所达到的至高境界。     

笔墨本乎自然

笔墨形态丰富多彩,无论从形而上的精神意蕴,还是具体多变的表现技法,皆是古代画家对自然生命精神的体验和总结,是在对自然的长期表现实践中相生的。在强调笔墨独立表现性、自律性之时,决不可忽略笔墨的自然性,而固守笔墨程式。只有根据表现对象的需要,活用于自然,笔墨才有活路。自然万象可谓笔墨之本,而好的笔墨也应如自然一般生动!     

摭论现代大写意花鸟画大师沈耀初的艺术风格

通过评述画家沈耀初的艺术风格和作品笔墨特色的例析，对其艺术成就做出概括和评价，并提供一些具体资料给学术界和美术界作进一步探索、商榷时参考。     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐性世界

中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界.     

文徵明《冰姿倩影图》

自元代文人墨戏发达后,梅、兰、竹、菊＂四君子＂就成为历代文人画家的珍爱,因为＂四君子＂题材最能体现出画家笔墨修养和人格内涵。     

试论山水画的运笔用墨

运笔用墨是山水画的基本功,笔墨是再现客观山水形象,再现自然的,笔是形、墨是色,以形传神、形神兼备,在笔墨中充满了朴素的辩证法,是人的主观性与客观事物规律的辩证统一,笔墨使画家在实践中所感受的情意为基质,通过笔墨运用进行描绘对象的性格和生命。同时在今后的实践中发现、摸索,发展创造出新的笔墨。