海明威与绘画艺术论

海明威的文学实践与绘画艺术究竟有何关联似乎还无人深究。本文从一些具体的真凭实据出发,认为海明威对绘画艺术特别是印象派绘画艺术的迷恋和评说除审美情感需求之外,更重要的是有着文学创造实践方面的渴求,而这种渴求不仅表现在认识上,而且融铸到实践中。这种超出文学疆界的创造性吸纳实践使其作品透发出意趣无穷的艺术魅力。     

王维诗画的禅理意境

中国历史上出现过许多艺术通才,王维就是其中的一位.他的诗画,都达到了情景交融的最高境界.诗、画是两种不同的艺术形式,即"绘画是空间艺术,文学是时间艺术;绘画是造型艺术,文学是语言艺术;绘画是视觉艺术,文学是想象艺术".     

自然与绘画艺术

概述人与自然的关系和自然与绘画的关系，并以人类原始艺术以及绘画审视人与自然、绘画与自然的关联，结合中外理论家、艺术家的观点阐述了自然美、社会美、艺术美的意义。     

浅谈绘画艺术的美与美育

绘画艺术,是以视觉为媒介的视象艺术.在古代,绘画和音乐艺术都只是语言文学艺术的附庸.绘画艺术的作用也只是效仿并完善文学的叙事功能,作为概念化的图释.但是,绘画的美学天性就是长于抒情的,在中国和世界上许多国家一样,造型艺术的主流首先以神话历史为题材.……     

语言文学教学中的艺术教育渗透

语言文学与艺术是近邻,边缘相接。两门学科之间存在着许多共同的知识点,交叉处和共管区。例如,文学与绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术门类有天然的亲缘关系,属姊妹艺术;文学中的戏剧文学、影视文学与戏剧艺术、影视艺术更是亲如一家,是从不同角度研究同一对象,...     

具象绘画的危机体现及其潜在的抽象美学

随着时代的变迁，传统的具象绘画因科技的发展限入了困境，而抽象艺术却异军突起。在从具象向抽象艺术的变迁过程中，可以发现在绘画的艺术构成与美学原理中，存在着许多抽象美好的因素。     

浅谈绘画艺术

章从历史上绘画的发展，工具的演变，通过中西方绘画的结合，阐述了中西方各个绘画种类，使人们了解绘画艺术拥有的无与伦比的魅力。     

拓宽学生的音乐视野

音乐是一门独立的艺术,但它与许多学科,例如绘画、文学、地理、历史、数学等等,都有着密切的联系。教师应该敏锐地抓住其横向联系,在教学时进行相互渗透,以拓宽学生的音乐视野。 在《春江花月夜》的欣赏教学中,我注重了音乐与绘画,音乐与文学之间的联系。在欣赏     

达·芬奇画论对西方文艺理论的影响

达·芬奇画论,尤其是他的诗画比较,作为近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较,在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时,也把诗歌(文学)方方面面的特征显现在我们面前.他的文艺理论的价值,甚至远大于当时的许多"诗学"著作.达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河,并成为17、18世纪莱辛<拉奥孔>更为系统深入的诗画比较的先声.     

杜甫题画诗中的绘画艺术思想

杜甫对绘画艺术有着深刻体会,其题画诗中蕴含了许多绘画艺术思想,在绘画艺术创作论和绘画艺术欣赏论方面都有许多独到的见解,杜甫的艺术主张对后世的文艺发展产生了深远影响。     

论华菜士·史蒂文斯诗歌中的绘画性

诗歌与绘画是艺术的两个门类，怛两者之间有着密切的联系，从古罗马时期到现代社会的两千余年里，西方关于诗画关系的理论不断发展着，诗歌与绘画的结合和相互借鉴也不断涌现。19世纪末20世纪初的诗画关系论在很大程度上推动了现代文学的发展。美国现代诗人华莱士·史蒂文斯在创作上就十分重视视觉元素的融入，这使他的诗歌作品具有鲜明的绘画因素。     

美术面向：鲁迅与沈从文比较

鲁迅、沈从文与中国现代美术有着诸多文化关联,二人都善于绘画。不同的是,鲁迅钟爱民间绘画,沈从文则对古典绘画素有研究;二人书法艺术造诣深厚,鲁迅取法晋唐、融汇隶篆,形成了自己的书艺风格,沈从文钟情章草,有着小众取向;美术研究上,鲁迅在前半生关注古代碑拓,后期关注木刻艺术,沈从文在后半生则集中探究了古代工艺美术。鲁、沈的绘画兴趣、书法风格、美术研究显示出现代文学大家独特的美术面向,其美术趣味与文学创作形成了互文,并以综合而非细分的逆现代审美方式实现了文学与美术的综合突破,显示出美术形式审美对于文学的独特价值,表明多重文化身份转换的可能性与必要性。     

“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。     

浅论吴冠中“中西融合”的绘画艺术观

吴冠中先生认为：绘画艺术属社会科学,体现的是文化,不同的社会文化背景产生不同的绘画艺术风格。因此,发展绘画艺术不能模仿或照搬,中国画的中西结合应立足于中华民族的传统文化,并与西方的艺术思维进行互补,才能真正达到本质上的结合。而不是形式上的结合。     

藏纸绘画艺术的形式语言与审美表现——《藏纸传奇》系列作品解读

藏纸绘画艺术作为藏族地区常见的艺术形式,是了解藏族艺术特征的重要载体。藏纸绘画艺术的风格特征来源于对藏族造型艺术的感知和情感创作,是对有机生命的真实表现,但这并不同于文学意义上的现实主义,而是自然人文主义与装饰艺术的有机统一。阿坝师范学院藏纸应用研究中心立足四川西北部地区,通过对该区狼毒藏纸的调研,以藏纸绘画艺术为对象,着重研究藏纸绘画艺术作品中所呈现的民族艺术特征,以及艺术创作主体的情感表达,并进一步分析藏纸绘画艺术作品中蕴含的象征隐喻之艺术手法,继而探讨藏纸绘画艺术在当代艺术创作中的传承与创新方式,对推动优秀民族文化传承及创新发展具有重要的意义。     

文学的情感特征与社会批评

<正>在这里讨论文学的情感特征并不是为了把文学从其他意识形态中区别开来，就这一点而言，我们的理论界早已完成。本文提出情感特征是为了把文学与其他艺术门类，如：音乐、绘画、雕塑、舞蹈等划出一条界线来。艺术的各门类发展如此迅速，再笼统地来谈它们的总体特征已显得十分背时。     

油画艺术的视觉革命--论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画，无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革，形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命，使绘画走出封闭的画室，进入宽广的外光世界，完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较，就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看，印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑，为现代绘画艺术的产生与发展莫定了坚实的基础。     

谈谈布白艺术在语文教学中的运用

“布白”是中国书法术语，指作者在书法作品整体布局、局部关联上为达到虚实相映、高度灵动的艺术效果、艺术境界，有意识地造白、留白的艺术活动。这种“空白”，并非无生命的“真空”，而是有生命的“以白控黑”、“计白当黑”，内中蕴涵着作者的艺术寓意、品味和技巧。给人以虚灵的美感，也是作者留给欣赏者自由想像的空间，引发欣赏者自我解读、领悟，进行“二度创造”．达到欣赏者与作者心灵上的互动、沟通与意会，以收到“无声胜有声”、“无为无不为”的艺术功效。作为艺术表现手法之一的布白艺术。在诸多艺术门类中也被广泛运用，并成为艺术家造诣修为的重要标志。如绘画中“留白，、文学中的“悬念”、建筑中的“空间”等等。     

张岱绘画美学思想研究

晚明文人张岱以其在文学、史学、艺术等诸方面的卓越成就不断引起人们探究的兴趣。此前，人们多将目光投注在张岱的小品文上，对张岱涉足并有建树的其他领域如戏曲、音乐、书法、绘画、美食、建筑等方面则鲜有论述，单独研究张岱的绘画美学思想，更是没有展开。本文梳理张岱的各类作品，发现其绘画美学思想主要集中在绘画创作、风格修养以及对“诗中有画”理论的继承发展等方面。     

电脑绘画和传统童谣撞了一下腰

<正>著名儿童学家金波认为,好的童谣是心灵鸡汤,它能滋润孩子的心灵,帮助他们健康成长。童谣的内容丰富、表现形式多样,它和绘画、音乐等很多艺术有着很深的关联。而电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术,它继承了传统绘画艺术的基本特点,同时又具有自身的特点,深受小学生的喜爱。2012年初,笔者接触到一个以画童谣为特色的传统学校,学校将童谣与绘画结合,不仅诠释了浓郁的地方特色,更让童心跃然纸上。受此启发,笔者发现,如果把童谣融入电脑绘画教学中,不仅能让童谣焕发新的生命活力,也能让电脑绘画成为童谣在新时代的表现形态。下面笔者就如何将电脑绘画与传统童谣有效融合谈几点体会。