试论中国画的创新

探讨中国画创新,首先是继承传统的问题,离开传统也就无所谓创新了.只有重视继承、认真研究传统,才能给创新打下良好的基础.那种无视传统的所谓创新,可能在一定的环境下显赫一时,终究经不起历史的考验.前人总结出许多宝贵经验,其中的两点特别重要:一是"师心不师迹",二是"师学舍短".清代郑板桥提出,即使对老师的优点,"也要学一半,撇一半".     

也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.     

中国画用水技法谈片

水是生命之源,万物皆由她而生。树因水而苍葱,石因水而滑润,花因水而明丽,鸟因水而欢唱,草因水而清翠……。若将自然界的生命之水注入画笔,墨则雨润,彩则露鲜,更能真挚地表达对自然的感受。基于这个原因,我较注重中国画水的运用,喜欢将水份用足。水,成了绘画的重要构成因素。作画离不开水,墨、色因水而动,因动而变,正如高树程在跋方环山《溪山烟雨卷》中所云:“作画无水,如舟搁滩,划不得一浆。”石涛则说:“作画有三胜,一运于水,二运于墨,三受于蒙。”又说“水不变不醒”。足以可见用水和用笔、用墨一样,是中国画成败的关键,值得认真研究和…     

试论中国画的创新

中国画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着中国传统文化的精髓,在世界绘画史上占据重要位置.在中国画的发展中,继承与创新是永恒的主题,然而对中国画的创新是仁者见仁、智者见智.本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的创新提出几点建议.     

中国画继承中的认识偏误

中国画在不断的“继承与创新”中,“认识偏误”是困扰理论与实践的根源。中国画是中国文化精神的象征,它的博大精深之传统的积淀越深越厚,对它的认识偏误,就必然要力求矫枉过正,以求正本清源。     

汉字创造的中国画技法

汉字给中国画提供了丰富的艺术养料:它们的创造方法都是在现实主义的基础上结合浪漫主义,技巧上都以默记对象形状为摹仿原则,以夸张典型特征为修饰手法,以散点透视为定型方式,以光色虚化为写意技巧,以出神入化为艺术境界。汉字是“形神兼备”的创造艺术。     

论中国画的继承与创新

回顾中国艺术的百年历史,继承与创新是被经常论及的一个议题。中国画在特定的百年里,已约定成俗地成为水墨画的代名词。西方文化侵入后的中国画只是有限地承传了人物画、山水画和花鸟画躯壳的余脉,文化精神几乎荡然无存,所以继承与创新只能流于一个伪命题。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以＂光分明暗面＂的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

试论如何保持中国画的民族性

如何对待中国画的传统。保持民族性是学画之人困扰许久的问题。可以说这个问题关乎的不只是学画的方向,更关系到中国画发展的命运。从艺术与文化的关系上看：文化的伟大意义在于文化是一个民族,一个国家的精神支柱。文化的消亡与进步直接推动历史的进程。任何一种文化的发展都是在继承与创新的交替运动中前进的。艺术作为文化的一部分同样可以在人类的精神领域影响民族的兴衰。因为文化与艺术从根源上是密不可分．相辅相成的。     

中国画特殊技法研究

中国绘画艺术从一开始就不单纯拘泥外表形似，而更强调神似。形似只有外表的逼真，神似才能表现内在的本质精神。注重神韵也为近现代其他画种所汲取，成为民族绘画的只要特色之一。     

试论煤炭企业文化建设的继承与创新

企业是实践“三个代表”思想的重要载体之一，煤炭企业文化的优劣，关系到煤炭企业的兴衰和经营的成败；煤炭企业大都有几十年乃至近百年的矿山发展史，形成了一种特殊的煤炭企业文化氛围，因此，煤炭企业文化建设，既要继承其优良的文化传统，又要与时俱进，不断创新；煤炭企业同样也经历着由生产型—经营型—战略型—文化型的发展模式，提升和塑造煤炭企业形象，也是煤炭企业文化建设的题中之义。     

试论陶渊明对诗歌体式的继承与创新

陶渊明的诗歌按文体来划分可分为四言诗和五言诗,其中包含了各种题材的咏史诗、田园诗、拟古诗、责子诗和联句等。除了在思想内容、艺术风格等方面形成了自己鲜明的特色之外,陶渊明在诗歌体式的继承与创新方面同样做出了突出的贡献,对后世影响极其深远。     

试论中华传统师德的继承与当代师德的创新

中华传统师德是中华传统文化的重要组成部分。继承传统师德是当代师德建设的客观需要,是当代教师队伍建设的内在要求,也是当代教师个人品德修养的动力源泉。当代师德建设应继承“自我修养、为人师表”,“以身作则、言传身教”,“学而不厌,诲人不倦”,“爱护学生,无私无隐”等优良师德传统,树立以人为本、和谐发展,恪尽职守、服务学生,严谨笃学、不断创新等师德观念,在爱岗敬业、教书育人、关爱学生、严谨治学、教学相长等师德内容和师德建设领导体制、评估机制、约束机制、激励机制上创新。     

浅论中国画的发展与创新

作者通过对中国画的发展历程的解析,对中国画加以探究,进而对中国画的创新提出一些见解。中国画家要对自身文化深入研究,在理性的基础上达到创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。     

书法艺术的继承与创新

一切艺术都是在继承优良传统的基础上发展起来的,书法艺术也是如此.只有认真地学习和汲取前人留下的书法瑰宝,才能有所创新.在学习和继承的过程中当然要去粗取精、去伪存真,始终把创新做为终极目的.离开此点,学习也就丧失了意义.     

毕业设计的继承与创新

每年都有很多大学生进行毕业设计 ,如何处理毕业设计中继承与创新的关系 ,是一个需要仔细思考的问题。1 .从技术角度看继承与创新的关系。继承、模仿和发明创造看起来是对立的 ,但实际上与创造并不矛盾 ,一个再新的产品 ,其中 90 %的技术也都是现成的。就是说 ,模仿占 90 %以上。只有充分吸收前人的成果 ,才能创新。人类在千百年的实践中 ,发明了大量的产品。任何人从事发明创造之前 ,都必须充分了解已有的成果 ,否则你“发明”的很可能早已是别人多年前早已发明的产品了。了解现有产品的优点、缺点 ,为什么做成这样 ,每一个细节是干什么的 …     

论国际联盟的继承与创新

国际联盟是世界上第一个普遍性的国际组织,它对19世纪欧洲协调、万国联盟和海牙体系作了继承和创新,为联合国的建立开辟了道路,在国际组织发展史上有着重要的地位。     

浅谈课改的继承与创新

课改进行的这几年,我们经过不断的探索,不断的实践,不断的总结,终于从当初的茫然失措到非情境不是课改的统一教学模式,发展到现在的百家争鸣。期间,我们经历了曲折的课改历程,可是正是这种宝贵的经历才使得我们一天天成长,一天天进步。相信每个人都会有自己不同的感悟,今天我就把自己在课改中的体会拿出来与大家分享。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。