元杂剧演员及活动考

元杂剧的兴盛,元杂剧演员的杰出贡献固不可少。前辈学者,多将路歧与杂剧演员视为同义。因此首先为元杂剧演员正名,指出以往所说"路歧"实为元杂剧演员的一类,不可与元杂剧演员等而视之。其次详述元杂剧演员的构成,分为旧家贤后因罪沦为乐籍者,出身戏曲之家者,乐妓进行元杂剧演出者等三大类。最后对元杂剧演员的日常生活进行钩稽,对他们的悲惨生活和结交文人权贵等活动进行考释,以全面地了解元杂剧演员的生活。     

浅谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系

演员在表演中会遇到各类角色,本文从演员塑造角色来谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系,探讨演员在塑造人物形象时,如何处理好角色性格和自我性格,提高表演水平。     

视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

演员角色类型转变与观众欣赏之间关系的分析

演员进行角色类型的转变是演员自身艺术追求,观众欣赏要求提高以及演艺界的残酷竞争等因素共同推动的结果。相比较而言,特长型演员的角色类型转变难度较大,易于和观众的欣赏惯性之间形成一定的错位,而中庸型演员进行角色类型转变则相对容易,观众欣赏惯性较小。演员进行角色类型转变,首先演员要对自身表演特长有清醒的认识,其次观众要以宽容和发展的眼光来看待这种转变,另外导演要对演员的角色类型转变提供建设性意见,做到知人论演。     

一个具有集团性质的合作网络

提出一个具有集团性质的合作网络模型,其演化机制不仅包含新演员与集团内的演员合作,还包含新演员与集团外的演员之间的合作.根据主方程方法和平均场方法,证明了该模型生成的演员合作投影网络的度分布具有幂律尾部,演员参与电影数量的概率分布律也具有幂律尾部.该网络呈现无标度特征.     

演员成功的三要素——以《寇准罢宴》为例

演员成功需要具备三个要素：好的剧本是演员演出成功的重要基础，程式技巧是演员塑造角色的有力手段，声情并茂是戏曲演员唱念的最高标准。     

警惕影视行业财务风险之演员“道德问题”

演员作为公众人物,个人形象是卖点之一,也可以理解为演员这种特殊"商品"的特点。演员的人设支撑起了粉丝效应,成为流量的入口。"水能载舟,亦能覆舟",近几年来,演员们的"人设崩塌"层出不穷,演员道德风险将成投资方最大"地雷"。道德风险防不胜防,心碎的不仅是付出了真情实感的粉丝大军,更是付出了真心白银的投资方。而能否规避由道德风险转化成的财务风险,是投资方一直以来必须面对的考验。本文从投资电影的角度,以参投的影视公司及演员个人行为之间的关系出发,对问题演员的反噬风险进行原因阐述,并在基础上提出关于降低投资过程存在财务风险的建议。     

文体大看台

杜淳坦然面对"木偶演员"说称角色塑造各有不同日前,演员杜淳在出席某国际品牌春夏新品发布会时首次回应网络关于他是"木偶戏"演员的说法,谈了自己的理解。近日网络上一条名为《部分演员拍戏一个表情到底》的帖子引起广泛关注,帖子中,网友悉数点评了荧屏上出现的不少"木偶演员":"不管演什么     

学会合作 成就事业

剧作家创作的剧本,只是个人的思想成果,难免会出现瑕疵;演员的主要任务是表演,不是修改剧本,但演员将剧本付诸实践时,总能发现剧本中的不足。一本真正出色的剧本,不仅体现了剧作家的灵魂思想,而且融合了演员的独特见解。剧作家与演员携手合作,成就了完美的舞台艺术。     

他山之石可以攻玉——关于中国音乐剧演员培养的构想

在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,通过探索国外音乐剧演员培养的经验,引发对中国音乐剧演员培养的构想。     

试论演员的激情

激情就是情感短暂而激烈的爆发。激情表演在整个故事中起着画龙点睛的作用,它是故事的高潮也是最精彩的瞬间。表演激情戏需要演员具备很好的素质,同时还要求演员具有很高的文化底蕴和正确的人生观,作为演员必须是一个热爱生活、对待事物很敏感的人,因为表演中激情来源于对生活的观察、思考与体验。这些将成为我们表演中的依据。内心的情感体验能够刺激演员达到激情的爆发,演员要永远保持着对事物的敏感性和童趣。波折遇到的多了,就会使人变得相对冷静,而这冷静对于演员来说是致命的,演员要不时地调整自己的心态是至关重要的。外部刺激对于演…     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

试析电影演员的四种表演状态

按照演员塑造人物形象与导演的关系,由被动到主动来划分,可以把电影演员的表演分为四种表演状态:完全被动的表演状态、基本表现的表演状态、理解体现的表演状态和创造互动的表演状态。演员由被动到主动的人物形象塑造过程,是演员由一个活动道具变为一个优秀演员的过程。演员要实现这个过程的转变,需要经过大量的学习和实践,不断提高自己的素质。     

偷心黑马 威尔·史密斯

很少有演员能像威尔·史密斯这样成功地从音乐艺人转型为演员。作为80年代的娱乐明星,史密斯是今日娱乐界最受认可和尊敬的演员和制片人之一。     

舞台节奏对现代职业院校艺术教育的影响

舞台节奏是戏剧表演中的一种表现形式。对于舞台节奏的把握和运用,也是舞台演员所要具备的一项基本技能。在舞台上,演员要想演好自己的角色,就需要从内在的心理与外在的表现上把握好相应的节奏,这就需要演员不断的学习与练习,尤其是在艺术教育阶段,就要提高演员在形体上、表情上、心理上等各方面的专业素养,从而从整体上提高演员的舞台节奏把握与表现,让演员提升戏剧表演的专业性,进而提升我国职业院校对艺术教育的重视程度与专业程度。     

如何增强记忆力

良好的记忆力是智力的一部分。培养和训练记忆力是全面开发智力的需要。那么,如何增强记忆力呢？首先要明确记忆的目的。有个故事说：两个人演戏,其中一个演员交给另一个演员一封信,让他照着念。以前演出时,信的内容是写好的,而这次,送信的演员故意难为读信的演员,...     

教师与演员——谈教师这门职业

教师和演员有何瓜葛呢?大有瓜葛!俗话说,"演员的肚——杂货铺",演员要有多方面的知识和阅历,而我们教师的肚,亦何尝不是一个杂货铺呢?教师要深入学生去调研,这和演员在演戏之前去体验实际生活,揣摩角色,以争取尽快入戏的道理是一样的。可是现在的演员很多都不去深入生活,更别说去图书馆查资料了。我在苏州上学的时候,经常去学校附近排戏的剧组当群众演员     

“绝望的文盲”——空心时代的“代表作”

<正>2023年3月,全国政协委员、中央戏剧学院院长郝戎在发言中提到,演员拼到最后,拼的是文化素养,“绝望的文盲”受热议,说明观众对演员的要求会越来越高。演员演戏是一个创作的过程,作为文艺工作者,演员要用自己的表现力去塑造人物、讲述故事,通过作品传递思想价值和人文关怀。     

观察生活是影视表演专业教学的重要环节

生活是艺术创作的唯一源泉,生活的积累对于一个演员来说是非常重要的。演员的最高任务是创造出生动、鲜明的、活生生的人物形象。那么,怎样才能完成这个任务呢?在我们培养演员的表演课的教学中,除了按常规的表演基础进行训练外,观察生活练习的训练也是训练演员基本功的一种十分     

表演艺术中的松弛与控制

松弛与控制的表演对演员的潜力发挥有重要的影响,它可以激发演员对作品做更好的发挥,使演员与作品和舞台达到和谐统一。文章论述了表演艺术中松弛与控制的结合,阐述了松弛与控制在表演中的重要意义,从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中能够更好地塑造每一个角色。