手拿鲜花的让娜

毕沙罗只绘有少量的肖像画作品，而肖像人物也仅局限于他的家人、朋友及其所熟悉的农夫，其中尤以他女儿让娜的肖像画最为突出，因为那是他第一幅近距离创作的作品。当时他的女儿只有7岁，柔和的色彩使人联想到早于他的绘画大师柯罗。淡淡的黄色，     

世界艺术名作欣赏

所有佛罗伦萨人,确切地说,所有意大利人,都知道列奥纳多·达·芬奇是一位旷世奇才。他是第一个把人物肖像画得既栩栩如生,同时又美丽动人的大画家。就是基于上述原因,促使富商焦孔多委托他为自己年轻貌美的妻子莫娜丽萨(也叫“拉焦孔达”)画一幅肖像画。     

Kehinde Wiley笔下的当代黑人艺术家

<正>艺术家通常处于已知与未知、理性与非理性的交汇点上,试图表现对时代的困惑。美国新生代画家Kehinde Wiley(1977-)创作的黑人艺术家系列旨在展现21世纪的他们如何凸显自己的肤色和个性,其中包含11幅当代杰出黑人艺术家的肖像画。这些艺术家既是他的偶像,也是他的同行,可以彼此分享创作心得。2001年,Wiley开始创作壮观的大型黑人肖像画,填补了西方肖像艺术史上此类人物的     

一幅肖像画之谜

在罗马,为纪念拉斐尔诞辰五百周年举办了一次美术展览。拉斐尔的肖像画《拉·福尔纳里娜》成了其中最惹人注目的展品。画中的人物是一位面包师的女儿,人们谴责她使作者早逝(拉斐尔1520年去世时年仅三十七岁)。当时的舆论普遍认为,欧洲这位最负盛名的(也是最受欢迎的)画家因深深堕入这位面包师的女儿的情网而致死。     

泰坦尼克上的人间烟火

正在中央美术学院"阿里吉·沙梭诞辰100周年回顾展"新闻发布会上,一位80多岁的老太太颤抖着嘴唇站在麦克风前,还没开口,就已激动得热泪盈眶。展厅里,摆放着一百多幅沙梭的作品,仔细看,在一幅名叫《美人》的肖像画上,隐约可从画中的人物和老太太之间找到一些相似之处。没错,眼前的这位"老美人"正是画中的年轻"美人"——沙梭的妻子海伦。     

《母与子》

<正>《母与子》画于1919年,是画家为数不多的描写母亲与孩子题材的肖像画。母亲的造型体现了画家肖像画的典型特征:卵形的脸、长长的颈项、纤细的鼻子、杏仁形的眼,温柔的姿态、感伤的神情……画面表现的大概是画家朋友的家眷,一个不太富裕的家庭。母亲是家庭妇女,可能正     

独具面貌的神奇——侧写《美国艺术300年：适应与革新》展览

查尔斯·威尔逊·皮尔（Charles Willson Peale．1741～1827）是第一个为乔治·华盛顿作肖像画的艺术家。而成功创作出规范标；隹的华盛顿肖像画的，则是另一位更年轻的画家吉尔伯特·斯图尔特。斯图尔特，生于罗得岛的北金斯顿，1755年22岁时赴英国。他勤学苦练，吸收了意大利和英国绘画大师的长处，画了许多具“宏大气派”的肖像画。[第一段]     

英国画派的杰出代表庚斯博罗

英国画派的杰出代表庚斯博罗周学军编译庚斯博罗是１８世纪的一位天才画家，在肖像画和风景画中，以其轻妙、流利的笔触感染着每一位观众。１７７７年，托马斯·庚斯博罗在伦敦皇家艺术学院公开展出了玛丽·格雷厄姆的肖像画，引起了轰动。当时正值这位艺术家的全盛时期，...     

以“永恒价值”获誉——速写澳大利亚“阿奇博公众评选”奖获得者张鸿俊

1960生于中国上海、1997年移民澳大利亚的著名澳籍华裔画家张鸿俊(Adam Chang)系中国上海美术家协会会员。2011年,张鸿俊以著名小说家、诺贝尔文学奖得主约翰·库切(J.M.Coetzee)头像为题创作的肖像画《约翰·库切》,赢得澳大利亚最著名艺术奖项——阿奇博大奖的"公众评选"奖。     

童年的莫里斯·罗伯特

从柯罗1843至1857年间创作的作品中,我们时而会看刻孩子的肖像画.这些画通常是小幅作品,为全身或半身肖像,画的都是他朋友的孩子.柯罗对孩子很有耐心,也很尊重他们,这一点在他那简洁而富有洞察力的作品中显而易见.     

历史的瑰宝——伦敦国家肖像画廊

1865年伦敦的国家肖像画廊(London’s National Portrait Gallery)创建时,最先收藏了一幅莎士比亚的写生画像,据信,这是现存的可供研究这位诗圣的唯一真正史料。如今,这幅画放置在一个新的展室内,该展室专门展出十六世纪至十七世纪初叶都铎王朝时代的肖像画。国家肖像画廊众多的珍藏反映了英国多年的历史及现状,莎士比亚的画像便是其中之一。     

肖像画家热拉尔

著名肖像画《莱卡米埃夫人》的作者热拉尔（1770-1837）是法国画家,出生于罗马,擅长肖像画。他是法国新古典主义绘画大师大卫的弟子,大卫曾帮助他获得为维吉尔和拉辛的作品做插图的委托。1795年,热拉尔展出了当时盛行的、带有伤感情调的画作《贝利萨留背负被蛇咬伤的孩子》。贝利萨留是罗马晚期（拜占廷）查士丁尼在位时的名将,战功赫赫,晚年双目被查士丁尼弄瞎,被迫沿街行乞。这幅作品虽然画得很出色,但顾主寥寥,     

风景何时入画来

正风景是什么时候作为绘画的对象与主题的?在看《穿越大洋的艺术——美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展》一书之前我并没有想过。本次画展的策展人、印第安纳大学艺术史博士詹妮·麦科马斯在该书的序文中说:"风景画在西方艺术中是一个相对年轻的门类。在欧洲,风景作为一个独立的艺术题材——也是说,风景本身被作为主题来描绘,而不只是叙事画或肖像画中的背景——17世纪才首次出现。"笔者无法确认詹妮·麦科马斯提出的时间点是否准确,但西方绘画对象的主题是宗教神话类人物在先、风景在后,基本是被公认的。     

罗兰·拉蔻像

这幅迷人的肖像画是雷诺阿23岁时创作的,这也许是雷诺阿留传下来最早的带有署名的作品。人们对雷诺阿早期的作品了解甚少,据说,由于对作品不满意,雷诺阿把1862年到1866年期间的大部分作品都毁掉了。雷诺阿当年来到艺术家的乐园——巴比松村时,小女孩罗兰·拉蔻一家正在这里度假。主人邀请这位年轻的画家为小女孩画像。这幅早期的作品已经显露出日后使雷诺阿成为世界一流画家的一些特点。花中的罗兰·拉蔻被刻画得充满朝气,令人充分感受到画家对人类的热爱、对人物个性的准确把握、以及这位年轻画家所特有的敏感和细腻。在这幅画中雷诺阿还借…     

基督的面容果真如此吗?

请看这幅肖像画。据此画的画家说,从未有人如此确切地画过耶稣基督的面容。他花了七年时间研究基督的形象(对这点《圣经》上毫无记载),并且在画板前共用了整整七个月才完     

塞尚的素描作品在美展出

塞尚自1858至1900年间累积了五册日常创作的素描,这些画册中全是一幅幅他的杰作已陈列在罗浮宫以后所作的肖像画、静物画,还有他绘画的草稿。塞尚去世后,他的素描画册佚散,有相当一部分被瑞士巴塞尔美术博物馆收藏。目前,该馆的152     

戈雅与《裸体的马哈》

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的绘画风格大胆奔放，他的蚀刻版画充满讽刺性。他认为艺术家的想象力比传统更为重要，因此，他常常被称为“第一位现代派画家”，而他那极其忠实于原型的肖像画，则标志着19世纪现实主义绘画的开始。     

《窦娥冤》与社会空间的政治性悲剧

戏剧是空间与时间共时性的艺术展示,而空间不仅是舞台尺寸之地的活动范围,而且是人物与舞台、情节与空间共同产生戏剧意义的场所. 现代戏剧的舞台由于有布景、灯光、音响等技术手段,戏剧人物活动的空间叙述多了许多背景的叙述.     

童年的莫里斯·罗柏特

从柯罗1843至1857年间创作的作品中，我们时而会看到孩子的肖像画。这些画通常是小幅作品，为全身或半身肖像，画的都是他朋友的孩子。柯罗对孩子很有耐心，也很尊重他们，这一点在他那简洁而富有洞察力的作品中显而易见。     

罗姆尼的肖像画──埃玛·汉密尔顿夫人

罗姆尼的肖像画──埃玛·汉密尔顿夫人洪颜我只是个不幸的少女，除此之外还能是什么呢？──埃玛·汉密尔顿夫人埃玛·汉密尔顿、玛丽亚·瓦莱夫斯卡，波利娜·波拿巴是三个不同国家的人，但她们却有两个共同之处。她们生活在同一历史时期，并成为那一时期不贞的妻子的典...