新歌剧在中国近现代音乐中的发展轨迹

新歌剧是在西方音乐传入中国的基础之上逐渐发展起来的.它在秧歌剧的基础之上,吸收了中国戏曲的许多表现特点和中国民间音乐的精华,借鉴西洋歌剧的创作经验,充分运用大型乐队,结合独唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种表现形式来演绎故事情节,深入刻画剧中人物的心理变化,经过几代剧作家和音乐家的努力奋斗,终于在我国取得了可喜的成就.     

浅谈延安秧歌剧的历史发展

延安秧歌剧是广大文艺工作者,深入生活,向民间学习,挖掘整理民间音乐再创作的艺术结晶。延安秧歌剧反应了延安革命根据地军民的真实生活,受到广大军民的广泛欢迎,并引起轰动,为民族歌剧的诞生起到了推动作用。     

抗战时期欧阳予倩在桂林的戏剧创作与导演艺术

为了动员民众、支持抗战,为了揭露战争中的自私、腐败、贪婪、愚蠢、残忍,为了鼓舞爱国志士为中华民族的生存而战,作为戏剧家,欧阳予倩曾写过话剧,还参与组织、指挥了盛况空前的“西南剧展”。但值得注意的是,在桂林文化城时期,他把主要精力用于桂剧改革,既身体力行地改编、整理、创作桂剧,又勤奋认真而卓有成效地改革桂剧体制,培养桂剧编、表、导演方面的人才。究其根源,或许也是跟旧剧在当时的现实影响力、旧剧的历史文化内涵以及传统文化的现代转型这一相对而言更艰巨更重要的任务有关。探讨欧阳予倩的业绩,分析他在桂林文化城时期的戏剧工作重心的转移,会给我们以新的领悟或启示。     

抗战时期解放区日人反战运动研究

在中国抗日战争期间,由在华日本人部分有识之士发起、得到中国共产党和八路军的积极支持,在抗日根据地及解放区先后成立了＂觉醒联盟＂、＂反战同盟＂、＂解放联盟＂等日人反战组织。这些组织的建立及其开展的各种活动,反映了在华日人反战运动的发展历程,也体现出中日两国人民在人道主义、国际主义基础上的合作。     

莎士比亚戏剧——取之不尽的宝库

中国戏剧界利用莎剧故事改编成话剧和戏曲上演,为普及莎士比亚戏剧作出了贡献。在当今时代,从莎剧吸取题材改编成具有现代意识的各类文艺作品,已成为时代的潮流。中国戏剧界应继续利用这座取之不尽的艺术宝库,改编各类文艺作品,为建设精神文明作出新的贡献。     

论丁玲在解放区的戏剧创作

丁玲的戏剧作品数量不多,现仅存四部,即:话剧《重逢》、《河内一郎》、《窑工》,以及电影短片文学脚本《战斗的人们》。此外,还有一个秧歌剧《万队长》,是1943年丁玲在中央党校学习期间,根据一个学员讲的真实的故事创作的,但只由中央党校文工团在南泥湾演出了两场,后因脚本遗失,未能保存下来。这些剧本,除《战斗的人们》写于1950年     

浅谈戏剧男高音

在歌剧发展史上,男高音占有十分重要的地位,男高音一般分为:戏剧男高音和抒情男高音两类,目前全世界范围内都缺少好的男高音。而戏剧男高音就更少了,他的声音结实有力,中低声区自然浑厚,高音区清脆激昂,具有强烈的男性阳刚气概,包括了辉煌男高音和英雄男高音,用于表现具有鲜明戏剧冲突、慷慨激昂、戏剧性色彩强烈的作品,在威尔第、瓦格纳、普契尼等歌剧作品里屡见不鲜,多用在表现英雄性人物和悲剧性的人物。     

论探索戏剧对传统戏曲的继承

上世纪八十年代崛起的探索戏剧是由来已久的话剧与戏曲整合运动的延伸。探索戏剧重视对民族古典戏曲传统的继承、吸收和利用,这首先表现在对戏曲艺术的精神内核——深刻雕镂民族生活、民族性格与民族精神这一根本特性的继承上,还表现在展示地域文化民俗风情,着意诗化追求,富有民间性、通俗性、娱乐性上。探索戏剧对戏曲艺术形式方面的继承主要表现在：承认舞台的假定性本质,回归戏曲本性;继承戏曲的写意传统,使真正完全意义上的“写意话剧”亮相当代菊坛;继承戏曲原本就有的综合性特征,实现新的艺术综合。     

郭沫若戏剧创作在抗战时期的发展

郭沫若在“抗战”时期的戏剧创作比“五四”时期的剧作现实主义成分得到加强。同时 ,其创作的革命浪漫主义特色也得到了进一步发展。他提出了“失事求似”的历史剧创作原则 ,在把握历史精神的前提下 ,对剧情的设计、人物的刻划进行大胆的构思 ,以影射当局 ,服务于现实斗争 ;强烈的主观性使主人公的大段独白代表了作者的心声。     

论中西戏剧中的明暗场问题

明暗场之成为“问题”是近代剧兴起以后的事情。西方戏剧的“场”是由布景、人物及其动作合成的舞台画面,而戏曲的“场”则仅仅意味着舞台。其中,布景之有无是两种戏剧体系的最大区别,它代表着两种截然相反的艺术时空观念。西方戏剧源于宗教仪式,地点固定,时间紧凑,动作性强,与造型艺术结合后发展出箱式舞台和写实布景,形成了有限的艺术时空观。而中国戏曲的发生是多元的,套曲、宾白、科介分担了戏剧的抒情、叙事和动作功能,三者相辅相成却不相统属,仍保留着各自的发挥余地,共同营造并维护着戏曲时空的无限性,同时也为戏曲创作的长篇化打开了方便之门。有限时空观源于西方的具体思维传统,而无限时空观则是中国整体思维方式的艺术体现。前者有较大的思维空间,创作在探索和求新中前行,而后者的思想是恒定的,戏剧艺术只能向伎艺性和精细化方向发展,京剧不仅是它的突出代表,而且是它的最后成果。     

浅谈中国歌剧中的戏曲因素

中国歌剧自20世纪20年代诞生以来，从艰苦摸索到逐渐成熟，再到变革创新，至今已走过80年的曲折历程，在中国这块古老的大地上。中国歌剧以其极大的感召力和独特的艺术魅力，倾倒了无数观众，中国歌剧之所以取得如此辉煌的成绩，与其对中国传统戏曲的吸收与借鉴是密不可分的。本文主要是从中国歌剧音乐创作中对戏曲的吸收与借鉴和在歌剧的演绎过程中对戏曲声腔借鉴两个方面着手，并结合大量具体实例论述了中国歌剧对戏曲的吸收与借鉴。     

浅谈维瓦尔第的歌剧创作

安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克晚期意大利著名的作曲家、小提琴演奏家,他的创作对同时代的其他作曲家产生了巨大的影响.由于其生活和创作的年代距今较早,许多作品因未能得到妥善的保存而缺失,使得今人对于他的成就的认知多数集中于他的器乐协奏曲的创作上,而对于他在歌剧领域的成就则知之甚少.但是,不难看出维瓦尔第的歌剧创作不仅充分发挥了作曲家与生俱来的才能,还体现了当时的时代特征,并且对于意大利歌剧传统的形成和发展起到了积极的作用.     

抗战时期解放区文学中的农民想象——以1937～1945年的小说作品为例

农民在中国文学史上一直是被书写、被表现的对象。抗日战争爆发后,解放区文艺工作者从战火中成长起来的平凡的抗战英雄、妇女婚恋自主意识的提高、租佃之间权力的置换三个方面塑造了具有革命意识、自主意识和反抗意识的农村新人,以承担对群众的动员以及某种意识形态的灌输,从而对群众进行教育、启蒙和政治指导。     

歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧之比较

在系统论的视野中，歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言的一系列戏剧情节所 构成的戏剧。音乐在歌剧中占据支配或统治地位是对音乐“质”的说明，音乐贯穿歌剧始终是对音乐“量”的说明，音乐在整部歌剧中起主导作用是对音乐“功能”的说明。歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧在历史起源和发展、结构、音乐功能、舞台表现等方面存在着区别。     

论田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

田汉在戏剧创作中积极继承中国戏曲的艺术传统,他的话剧具有强烈而鲜明的民族风格和民族气派。田汉以幻想,梦幻的形式去表现现实,强调“情到真时事亦真”的传奇性等方法,那种“失望的悲哀、苦闷的惆 怅”的情感色调,跟中国戏曲艺术的浪漫主义传统有关,无论是抒情性意境,还是叙事性意境的创造,田汉话剧在很大程度上也得益于王实甫、关汉卿剧作的启发。     

抗战时期香港话剧的峥嵘岁月

抗日战争时期,香港的戏剧工作者以话剧为工具和武器,在反帝爱国斗争中,发挥了重要的战斗作用,也在中国抗战文化史上添补了有价值的一页。研究这段历史,对了解香港在中国民主主义革命中的历史地位和作用具有重要价值。一上世纪30年代初至40年代中期,亚洲及整个世界都处于风雨欲来的动荡状态中。1931年,日本侵略者在我国东北制造了“9·18”事件后逐渐占领了东北三省,1935年后又进一步觊觎我华北地区。日侵的猖狂行径和国民党政府“攘外必先安内”的不抵抗政策,激起了全国人民的极大愤慨和反抗,全国各地各种形式的抗日宣传活动如春江潮水般彼…     

浅谈抗战时期陕甘宁边区的森林开发与保护

抗战时期,由于日本帝国主义的进攻和国民党的封锁包围,陕甘宁边区的处境十分艰难,为度难关边区政府采取了一系列大力开发森林资源的措施,这对边区人民度过困难赢得抗战的胜利起了不可低估的作用。与开发森林资源的同时,边区政府也注重对森林的保护,为此专门制定法规,大力开展植树造林活动,并取得了显著的成绩。     

歌剧《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新

研究了歌剧《白毛女》的创作,认为该剧深受秧歌剧的影响,其创作充分借鉴秧歌剧的形式与内容,着力突出地方戏曲元素和民歌元素来塑造人物形象。可以说,没有延安秧歌运动创造出的秧歌剧就没有新歌剧《白毛女》。《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新,为我国民族新歌剧的创作开拓出特有的艺术风格和发展道路,为我国民族歌剧的发展开辟了新里程。     

抗战时期音乐戏剧在广西的创作和演出

广西的抗战音乐活动是中国抗战音乐史上的重要阶段,音乐戏剧则是广西抗战音乐中浓墨重彩的一章,促进了广西抗战音乐活动的蓬勃发展,也为日后中国新歌剧、舞剧的成长奠定了基础。文章论述了抗敌宣传第一队在广西的演出,新安旅行团、刘式昕与舞剧《虎爷》,以及《军民进行曲》在桂林的演出及中国新歌剧的建立。     

论曹聚仁《文坛五十年》的戏剧书写

在1950年代两岸三地的学界中,曹聚仁的《文坛五十年》秉持中立客观的态度书写中国现代文学史与众不同,独树一格。而其对新戏曲、新歌剧、历史剧等方面的叙述仍为当下的现代中国文学史撰述提供了借鉴意义。