散文艺术谈

本文从散文创作的主客体多侧面切入，以散文创作的实践作研究的基础，在对创作实践的综合中对散文艺术作哲理的提升。文章的内涵涉及到了神与形、藏与露、情与景、天才与勤备、有形和无形，以及散文家的责任感等诸多方面。在论证方法上不是从理论到理论的空泛和抽象，而是将散文的艺术原理放到散文创作的境界中去作理性的升华。     

朱自清散文艺术谈

朱自清的散文从内容到形式都是臻美的艺术品。单从艺术构思方面着眼,他巧设角度.精密设计,加工提炼,发挥成篇。特别巧设“文眼”使文章玲珑精巧,曲折多变,显示了魔幻的构思魅力,下面作一简析。“文眼”——聚光镜朱自清的散文《背影》写于1925年10月,是一篇回忆散文。追忆8年前(1917年冬)祖母病故,作者与父亲朱洪钧从徐州一道回扬州奔丧.丧毕,父亲到南京寻职,自己回北京读书,在浦口惜别的情景。这些材料如果不加艺术构思,平铺直叙地写成记叙文,很难产生艺术感染力。然而作者妙笔生花。一开头就别开生面地巧设文眼:“我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影。”     

朱自清散文艺术谈

朱自清是中国现代文学史上用白话创作散文的先行者之一.他的散文从数量来说不算多,不过《踪迹》(诗文合集)、《背影》、《你我》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等几个薄薄的集子,可是从艺术成就来看,这些散文集子不仅尽到了向旧文学示威的责任,而且起了现代散文拓荒者的作用,给后来者以巨大的影响.他的百来篇散文,经历了时间的考验,至今仍有不少篇章,具有很强的艺术魅力.读朱自清散文的人都会承认,朱自清正如他自己所说的,“我在Petty Bourgeoisie里活了三十年,我的情调,嗜好,思想,论理,与行为的方式,在在都是Petty Bourgeoisie的;我彻头彻尾,沦肌浃髓是Petty Bougeoisie的.”换句话说,朱自清散文的内容,思想,感情,和今天的读者,已经有了不小的距离.可是人们仍然爱读他的散文,除了因为这些作品至今仍有一定的思想意义和认识意义外,更主要的是因为它“美”,能给人一种艺术的享受.比起某些思想性无懈可击而艺术上二流的作品,朱自清的散文有更强的生命力.人们渴望欣赏艺术的珍品,朱自清的不少散文称得上是艺术的珍品.《荷塘月色》等如习习清风,使人陶醉;《给亡妇》等如幽咽琵琶,催人泪下;《择偶记》等则风趣幽默,令人解颐.读这样的散文,真可以说是一种享受.可惜今天真正能扣人心弦的散文,还是太少了.要     

论“大散文”与“艺术散文”

“大散文”与“艺术散文”是当前散文领域中颇有影响的两大理论主张，它们的观点大相径庭。虽然如此。它们却也有相通之处，即它们都重视散文的艺术魅力。它们在理论上和实践中优劣参半，为了共同的目标，它们理应并存，相互之间取长补短。     

谈变形艺术

在五彩缤纷的当今社会中,在人们生活的许多领域中,我们都可以看到许多抽象的艺术品或变形装饰艺术.若干年前在我们这块古老的东方大陆上还被人们视为资本主义腐朽没落的糟粕的变形艺术,以其独特的魁力迅速地闯入人们的视线,并获得许多人的喜爱.     

散文“放谈”

“文学散文”概念的提出是一次对散文“在”本体的文学性的逼近。它的产生是 2 0世纪初西方文学观念引入当时中国文坛的结果 ,源于当时作家对西方文化、思维霸权的敬畏和遵从。“文学散文”从众多的散文文体中凸现出来 ,标志着 2 0世纪中国散文依据文学性强弱来划分散文等级的制度已开始形成 ,而这种制度的形成与当时作家对文学的高度重视是密不可分的。其实对散文本体而言 ,以“文学散文”指称 ,还是以“文章”指称 ,都不过是一种命名而已 ,它不可能改变散文的正宗 ,这必然导致人们对散文本体认识的“遮蔽” ,并深深地影响了 2 0世纪中国散…     

中学语文散文教学艺术谈

散文是极富个性,也是极富内涵的文章。要想把散文教好,教师必须明确教学方向,精心设计每个教学环节,与作者感情相通,真正品尝到散文的美。     

“艺术变形”刍议

“艺术变形”是艺术创作中的普遍规律。在艺术创作的各个环节上,都有“变形”现象出现。它是文学构思中主体因素的一种体现。对于“艺术变形”的研究,有助于我们了解艺术形象的形成过程,了解艺术创作主体在酝酿艺术形象过程中的决定性作用。     

散文教学“三美”谈

散文教学“三美”谈宁夏银川市唐徕中学章朝阳散文被誉为“美文”。它的美可以通过同其他三种文学样式的比较去把握：它同小说比，同样写人记事，但人物不求典型，故事不必完整。古今中外，天上人间，大至国计民生，小至草木沙石，均可信手拈来，连缀连篇。它和戏剧比，同...     

谈朱自清散文的写景艺术

朱自清是诗人,也是散文家.他的早期散文中有不少是写景的名篇,如《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹》等等,在状物写景方面的艺术技巧是很高的.读《荷塘月色》,如与作者一起在朦胧的月光下漫步,共同"受用这无边的荷香月色";读《桨声灯影里的秦淮河》,令人沉浸在那"灯月交辉,笙歌彻夜的秦淮河"的美景之中.鲁迅在谈到我国"五四"时期的散文时说:"写法也有漂亮和缜密的,这是为了对旧文学的示威,在表示旧文学之所以为特长者,白话文学也并非做不     

写作中的“变形”艺术

所谓“变形”,就是指:作品中出现的艺术形象,改变了对象原形的自然形态。经过“变形”的艺术形象,往往能够更典型、更集中、更鲜明、更深刻地表现对象本身。下面,试从五个方面加以举例分析。 1.外貌“变形”在鲁迅小说《药》中,有这样     

谈散文中的“文眼”

“文眼”是把作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”,是散文作品艺术构思的“焦点”。我们在写作中不可忽视它的作用与使用方法。“文眼”的作用妙在“揭全文之旨”。朱自清的《荷塘月色》是抒发作者心情的散文。1927年,作者任教于清华大学,由于当时中国时局发生动荡,黑暗笼罩全国,因此,作     

也谈散文之“真”

“当人们充满激情地总结和欢呼新时期第一个十年的文学成就时”,①众多的人们曾为散文有逊于小说成就之赫赫而焦躁;当“新时期文学骤然跌入一九八七年的冷谷”②“已经从前几年的高峰”而“在这三几年里滑进了低谷”③之际,众多的人们更深深地思索和探寻振兴散文之“道”。刘再复同志在其《散文与悟道》④中说:“散文的发展在今天”,“我觉得主要问题又不在于技巧,而在于技巧之外的‘道’。”他说:“‘道’真是一种只可意会、难以言传的东西。……它是文字背后所包含的一种灵魂,一种境界,一种精神存在,一种内在的哲学意蕴”。他盛赞“巴老《随想录》的巨大成功,就在于他在七十年代末心灵上经历     

谈散文教学的“讲”

散文是一种最自由的文体。兴之所至,情之所至,即文之所至。因为它太自由了,没有定体,其中的艺术奥秘往往不易捕捉,犹如来去无踪的春风,浪漫无羁的晓雾。散文很散,散文讲什么?怎么讲?一、要讲头与尾散文似乎是缥缥缈缈,忽东忽西,线索隐隐约约,若断若续,但这种奇妙的构思,犹如飞龙游于云雾之中,往往藏头露尾。一篇散文读到最后,往往是不知不觉地被引进一个意趣横生的境界。再回     

“文理自然,姿态横生”——苏轼游记散文艺术谈

北宋大文豪苏轼一生中创作了大量的散文,取得了很大的成就。他的作品,标志着古代散文的新的高峰。南宋皇帝孝宗赵眘曾给予他极高的评价:“雄视百代,自作一家,浑涵光芒,至是而大成矣。”他的游记散文更是戛戛独造,如《赤壁赋》、《石钟山记》等名篇,众口昔碑,流传百世,成为苏轼散文的艺术精品。尽管他们在其宏富博赡的文集中数量并不显目,伹质量不一定与数量成正比,这些文学性很强的游记作品,恰恰是苏轼散文创作成就的突出体现。“文理自然,姿态横生”,可以说是苏轼游记散文艺术特色的最精当,最准确的概括。     

谈散文的“不定形”美

中国现代文坛巨匠鲁迅说过:“散文这体裁,其实是大可以随便的,有破绽也无妨。”这句话,确实精审深刻,切中肯綮。他的话至少有两层意思:其一,不要给散文定形,不要把散文写得太拘谨;其二,在高度的自由灵活中,即使有些散放,有些不够“严密”和“完整”,也无关紧要。这两层意思中,以第一层意思为重,它点明的就是散文的“不定形”之美。     

谈散文的“不自由”

谈散文的“不自由”郭爱红众所周知，散文是以其“散”为特征的，它无论是在立意选材上，还是在笔法结构上都体现出灵活自由的特色。说到散文的特征，人们总爱引用苏东坡：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汨汨，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不...     

也谈朱自清散文的审美艺术

朱自清是中国杰出的散文家。其众多散文作品中透露出的人格美、人情美和人性美的精神品格，以及蕴含的意境美、结构美和语言美的物质形式，使其散文有极高的审美艺术。     

论中国散文艺术的“器识”

研究散文艺术,首先碰到的就是“器识”。刘熙载说:“文以识为主。认题立意,非知之高卓精审,无以中要。”这是确论。“器识”,原指人的器度与识鉴。“器识”一词最早见之于东汉蔡邕《郭有道碑序》:“先生诞应天衷,聪睿明哲,孝有温恭,仁笃慈惠。夫其器量宏深,姿度广大,浩浩焉,汪汪焉,奥乎不可测己。”这是说郭有道种种优秀品格以及器量不可测度。魏晋时代用得更广泛。刘义庆《世说新语》有“德行”、“识鉴”、“品藻”等章记载当时人物器度和识鉴的种种表现,如:《德行》载“郭林宗至汝南造袁奉高,车不停,鸾不辍轭。诣黄叔度,乃弥日信宿。人问其故?林宗曰:‘叔度汪汪如万顷     

“精练”艺术谈

《语文课程标准》（实验稿）指出：“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”如何落实新课程标准中的这一理念呢？笔者认为，把握“精练”艺术十分重要。