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许华林 《晋东南师范专科学校学报》2003,20(4):76-78
文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌,形成中国画“写意”的独特面目。 相似文献
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美术课国画教学中的笔墨程式张国酬中国画的传统特性,尤其强调笔墨结构和形式构成。为了保持这种独特品质,继承前人的宝贵遗产,国画教学应遵循其自身规律,重视笔墨程式的运用和创造。为什么要重视笔墨“程式”教学呢?这是因为,中国画的造型是意象造型,它不拘泥于自... 相似文献
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高飞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2022,50(3):18-27
石涛在中国绘画史上,可谓是最富创新精神的画家,不仅创造出独诣之妙的山水笔墨图式,更在于把宋人臻于“高古、神秘”和元人取向“清逸、士气”的山水风貌,引向了“借笔墨以写天地万物,而陶泳乎我”的美学境界。尤其是他旅居宣城十余年间,游尽江南名山大川,在自然里“写生揣意,运情摹景”“搜尽奇峰打草稿”,从而构筑其千姿百态、境界无限的山水之美。 相似文献
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中国画创作精要在于笔墨之美,笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶,可以说,它甲了中国人的文化心理、哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。潘天寿先生在论画残稿中云:“笔墨取于物,发于心,为物之象,心之迹。”A 笔墨既是形 相似文献
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空间的实质,是一个事物所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其它事物的距离间隔和区域,由长度、宽度表现出来并与时间一起构成运动的物质存在的基本形式。空间无边无际,时间无始无终,而绘画艺术便是将表现的自然空间转化为平面的图式空间、视觉空间,并融入了个体生命的心性空间。在这里,首先是自然空间、画面空间、心理空间的三者关系。显然,中国山水画主要表现是其“笔墨结构空间”。在这个空间中,“笔墨”通过规律性的组合之后而成“象”:一种客观的“景象”,一种人文的“气象”,一种艺术的“形象”。其“笔墨”,在程式自由的空间中铺张弥漫。 相似文献
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彭为鵾 《衡阳师范学院学报》1985,(4)
一幅山水画,无论是一山一水,一草一木,除了要在立意布局上下功夫外,在笔墨上下功夫是必不可少的。《艺概》云:“笔性墨情,皆以其人之为本。”有诗云:“不随世俗任孤行,自喜年来笔墨真”。书法或绘画,笔墨功夫是不可忽视的。我现在就山水画的“笔墨”谈谈浅见。山水画首先必须讲求“笔墨真”。只有笔墨真,才会见精神,才能动人。明代吴伟的《溪山渔艇图》,这幅画笔法老辣熟练,形象真实动人,不愧为佳作。究其特点,其 相似文献
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正确把握中国画笔墨意象特征既可以认识中国画造型思维特征,也有助于中国画论概念程式的认识转换。笔墨是中国画的标志语言。笔墨意识的形成源于古典文人思想的时代观照——儒、道、释文化的意识基础。但其中映射着独特的“物”“我”逻辑——“借形写神”“得意忘形”。 相似文献
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何光伟 《洛阳师范学院学报》2004,23(3):91-93
水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程 相似文献
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传统的“程式化笔墨”凝聚着中华民族人文思想的轨迹,与人的生存愿望、精神风度是一致的,体现着人生内在美丑精神,有其恒久性的一面。中国绘画“程式化的笔墨”依附于传统文化的哲学理念,我们应用发展的眼光来看待它,而不是轻率、简单地予以否定和淘汰它。 相似文献
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中国山水画笔墨认识 总被引:1,自引:0,他引:1
潘望森 《安徽教育学院学报》2003,21(2):117-118
中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。 相似文献
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陈学君 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,(4)
当代水墨漫画的表现形式源于传统文人画,然在意象的创构方面有了新的拓展.本文从漫画构思、意象创构、笔墨表现和意境营造等方面进行分析,认为当代水墨漫画独特面貌的形成须具备四个审美内涵:“机巧幽默的构思、深刻思想的呈现”,“形神兼备的意象、超越现实的创造”,“生动空灵的笔墨、形式多样的表现”和“令人遐思的意境、韵味无穷的魅力”,同时提出了当代水墨漫画创作中存在的问题及进一步发展的建议. 相似文献
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清代大家恽寿平说:“有笔有墨谓之面”。此语,意在强调研究笔法、墨法技巧于中国画之重要。“汇笔成阵,聚力为势”,是指从笔墨起,并将笔墨为点,组织为线,聚线成力,由力生场,一幅成功的中国画作品.一定有着成功的力场设计。本文结合本人的中国画创作经验,就笔势的运用、力场的设计究理求源,进行简要的总结。 相似文献
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《麦克白》,是莎士比亚的“四大悲剧”之一,被誉为是心理描写的杰作,也被称为是莎士比亚四大悲剧中最阴沉可怕的一部。不仅仅是因为戏剧的笔墨暗淡,主题“灰色”,也因为在戏剧中存在着“超自然因素”——女巫形象的作用。 相似文献
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张剑呜 《中学语文(读写新空间)》1989,(5)
王葆心《古文辞通义》中说:笔之所以妙者,惟在熟于开合,使断续擒纵无不如志而已。盖有断与纵者,以离而远之;有续与擒者,以收而近之,此之谓善于用笔。”他认为断续、擒纵,都是文章的开合技巧,有相同的一面,即离题旨远的笔墨则是“断”与“纵”离题旨近的笔墨则是“续”与“擒”。但擒纵手法常常以“欲擒故纵”的形式出现,这与断续相生有明显区别:二者的着眼点 相似文献
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黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙 相似文献
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“笔墨”是写意画的精髓,它不是纯粹的技法技巧问题,而是一种文化意识。那么笔墨的意识是什么呢?是修养的积累、是人格的写照、是自由的形式、是风格的物化。如何再现笔墨意识?笔墨应紧紧跟随时代。 相似文献
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袁志正 《商洛师范专科学校学报》2004,18(4):113-115
“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴,以无形写有形,中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处,而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力,构成了中国画艺术的一种独特风格,它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。 相似文献