东北沦陷时期梅娘的文学创作及其转变

从《小姐集》到《第二代》,梅娘的创作逐步由"小姐的闺房"扩展至城市生活,怀着深切的同情展现底层小人物的命运,表现出创作上的飞跃及写作风格的成熟。在《鱼》《蟹》中,梅娘逐步走向以女性关怀为主题的创作道路,将女性视角的柔软细腻与笔触的强劲有力结合在一起,形成了自己独有的风格。     

论池莉小说的审美风格

池莉是新写实小说的代表作家，其小说创作注重对凡俗人生的如实描写，具有生活流式的叙事结构和朴实平易的世俗化语言，表现出自然，悲婉的审美风格，在新时期小说创作中占有一席之地。     

试论内蒙古男性作家的女性审美理想

从内蒙古当代小说创作中发现 ,男性作家在其艺术建构中虽表现出较大的差异 ,但在女性审美理想方面却有着相当的一致性与稳定性。本文从这一点入手 ,阐发了他们充分肯定女性在两性完整的社会里极其重要的地位和作用的前提下 ,以“真”、“善”为审美标志 ,铸就和再塑了无数负载着他们的审美理想的女性形象 ,高扬了女性人格操守美的力量的观点。并在分析这一力量中诸多构成因素与特征 ,寻找其坚韧、宽厚、无私等一些根本因素 ,推衍、融入于凡俗人生、爱情婚姻领域等审美的创造中 ,寄托了男性作家以此疗救人类弊病的最高理想     

为着生活而写作——苏青散文创作的言说姿态与表现方式

“为着生活而写作”，成为苏青这位都市职业女性在散文创作方面的言说姿态与表现方式，并以此区别于“五四”以后任何一位女性作家的创作理念。她的散文创作从文学的神圣崇高中剥离出来，写人类普遍意义的日常情境与世俗生活，反映出她在尘俗生活中寻找情趣的市民文化的品格。苏青散文中“性别意识”来得特别鲜明，但她又能直面女性的性格弱点，撕毁女性的假面具，并且发出独到的批判声音。     

论张爱玲的女性观

张爱玲的女性观与其人生体验，思想文化品格有着密切的关系，她的女性观就是拒绝简单的男性与女性，传统与现代的二元对立，拒绝对女性的神化和丑化，她以自己的作品，去掉了人生的浮华，在凡俗的生活中揭示出女性最基本的，最平实的生存本相，为我们重新思考女性的命运提供了一个独特的视角。     

欣赏想象：诗歌学习的钥匙

欣赏想象力十分重要。别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能够得到完成。”欣赏是创作的逆行，也只有通过想象才能够完成。“如同任何艺术创作的过程都是想象的过程一样，任何艺术欣赏的过程，也都是想象的过程。我们把前一种想象称之为创作想象，后一种想象叫做欣赏想象。没有欣赏想象，也就谈不到真正的艺术欣赏。”诗歌教学是为培养学生文学素养服务的。而培养学生的文学素养，当首推培养学生的欣赏想象力。     

从《红字》谈霍桑的女性意识

本借用女性主义学批评的理论和方法，对美国名作家霍桑在他的代表作《红字》中所表现出的女性意识进行探讨。在《红字》中，霍桑揭示出女主人公海丝特在清教男权社会中处于“边缘”地位，批判了男权社会中普遍存在的厌女意识；并且通过把女主人公海丝特的坚强和对不公命运的抗争同男主人公的软弱和对命运的无助进行对比，颠覆了男权社会把女性作为“客体”的传统观念，在自己的想象“红字”世界中为海丝特赢得了一个“主体”的位置。正是通过对海丝特这一女性人物的塑造表达出霍桑潜在的女性主义意识。     

论迟子建小说的民间倾向

迟子建在创作中始终与民间生活坚持着不懈的心灵对话，而民间固有的生命力和民间化的复杂性根底激活了她的艺术想象。使其能够立足于“现实的民间”，用生命的体验和化想象营造出一个意境幽远、富有诗意的“学的民间”，真切地呈现出了民间的世俗性与精神性对于小说创作所共同具有的当代价值。     

"各还命脉各精神"--元杂剧女性形象类型抽样分析

北曲杂剧创作的最辉煌的时代在元代，因成就杰出而与“唐诗”、“宋词”并称为一代之学，而元杂剧女性形象的塑造为元杂剧赢得了很高的声名。本通过对元杂剧女性形象的抽样分析，揭示出元杂剧女性形象对前代学形象的超越以及形成元杂剧女性形象性格特征的社会原因。     

弗洛依德主义与女性文学中的“身体写作“

弗洛依德主义是构成女性文学中“身体写作”理论的思想来源之一,弗洛伊德的“泛性论”对“身体写作”的创作产生了一定的影响力。但是后期衍生出一种商业化“身体写作”的症状,身体叙事被简单地改写成身体欲望的放纵暴露和想象呈现,使“身体写作”的社会形象受到某种程度的破坏。我们不能简单地把这种病态畸形的性爱文学完全归之于弗洛伊德的影响。     

寻找与自救--王安忆爱情书写论

王安忆的爱情书写体现出女性写作在男性话语引力场中艰难跋涉的具体情形。从渴求浪漫纯真的爱情，寻找男子汉的庇护与关心到不再执著于“寻找男子汉”，转而救赎于自身、将爱情视作自我确证的一种方式，在父权意识形态下成长起来的王安忆渐自摆脱了男权中心话语的桎梏。在日益物质化、功利化的社会，她愈加放逐和消解了爱情，她笔下的女人们在“日常哲学”的引领下开始将男人和爱情只看成自己凡俗生活中的调剂品，看成“声”与“色”的一部分。     

浅谈联想和想象在阅读教学中的趣味

何为联想和想象？想象就是人脑对记忆中的表象进行改造并创造新形象的过程。而联想是由一个形象到另一个形象，即由此及彼，并反映出了物问的内在联系的一种心理活动过程。两的共同点是由一个形象到另一个形象的心理过程，不同点是：联想是从有到有，想象是从无到有；联想重在“联”，想象重在“象”，是“想”的结果。刘勰在《心雕龙·神思》中说：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎。”可见联想和想象在学创作中的作用。同样，在阅读和鉴赏学作品时，也离不开联想和想象的参与。[第一段]     

命名视野中的“女性文学”

对20世纪90年代提出的众多关于女作家创作的命名做一个简单的梳理，充弃传统意义上对“女性文学”的简单理解，并尝试对“女作家的创作”、“女性主义文学”、“女性写作”、“女性文学”四个命名做新的解释。认为这四个命名既是共同存在的同时也是递进发展的，而其中又以“女性文学”作为女作家创作的最高阶段。     

当代文学史中的“女性”形象

女性形象是历代作家共同的创作资源.但由于受政治话语和男权话语的困扰,当代作家对女性形象的书写很难进入本体论的范畴.通过对“男女都一样”性别遮蔽下的女性形象、“木棉”式的理想主义女性形象、“灵与肉”交融的自审者女性形象等人物形象的解析,可以梳理出当代女性创作题材中女性形象嬗变的过程及其嬗变的症候.     

女权主义和存在主义的混合剂——残雪小说女性形象类型分析

作为女性作家，残雪的小说中不自觉地体现着女性的理念。但是残雪又不同于其他的女性作家，她的创作避开了以往女性的创作模式，以怪诞的女性感觉、体验和幻觉，消解了传统的以男权主义为中心的女性想象，创造了一个充满梦幻的诡秘的女性世界。残雪文本中的女性形象主要有恶魔式母亲、复仇式女性、圣洁化女神。通过这几类女性形象的塑造，将男权主义的中心话语和审美趣味进行了彻底的颠覆和解构，打破了“母性神话”，显现了女性自我的主体意识。残雪的女性形象设计是和残雪关于女性的自我存在和人类存在的思考紧密联系在一起的，可以说，其女性主义观点是女权主义和存在主义的混合剂。     

舞蹈创作能力的培养

舞蹈是一种以人体动作作为“语言”的艺术形式，是一门综合艺术。它融文学、音乐、美术等为一体，有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。舞蹈创作，顾名思义，贵在“创”，无“创”便谈不上“作”。作为一门独立而又独特的艺术门类．它又有自己独特的内在规律。舞蹈创作能力是创作者在创作过程中所表现出的专业素质、文化修养以及思维、想象等综合能力。     

刘勰《文心雕龙·神思》探论

刘勰《心雕龙》的创作论是全书的精华。《神思》篇是创作论的总纲。在这一总纲中，刘勰对作家艺术家创作活动的艺术想象问题，进行了深刻的论述：一、“思想为妙，神与物游”；二、“神用象通，情变所孕”；三、创作“灵感”的根因。     

姐妹情谊：米勒小姐的独立意识解析

在英国作家德拉梅尔的笔下,米勒小姐的形象不再局限于传统男性作家笔下的“天使”或“魔鬼”范式,而是“天使”与“魔鬼”多元共存的“新女性”形象。米勒小姐在与男权制的漫长抗争中,十分珍视“姐妹情谊”的构建,并逐渐形成独立的女性意识。     

贾平凹小说创作女性观透视

本文认为贾平凹小说创作中的女性观带有浓厚的男权意识，即他对女性所持的审美观，价值观是从男权视角出发的，其审美追求，审美情趣的陈腐没落以及对女性“物化”存在状态的肯定与张扬，分别反映出其男权主义的审美观和价值观。     

走向边缘的女性“个人化”写作

在社会的不断发展中，“人”作为个体逐渐受到了重视，个体的人在觉醒中被确立。由于女作家远比于男作家的敏感性，九十年代的女性文学创作率先走向了“个人化”的创作倾向，在作品中逐渐转向对女性自身的发现，对女性的生命形态的描述。在一些创作中，由于过分突出女性的女性意识、个人化意识，而陷入了狭隘的境地，完全脱离“宏大叙事”的“束缚”，走向了一种超性别意识的边缘化写作中。他们的这些个人化写作无外乎只是对男性中以话语的一种消解与对抗，并非女性文学创作的价值日标。我们应该营造一种多元化的、关注社会与人类的、突出女性意识与生命体验的创作格局。