新诗的传统诗歌艺术继承

新诗受西方诗歌艺术的影响很深 ,但这并不能说新诗就没有接受中国传统诗歌继承。只是这种继承有自觉与非自觉之分。新诗在传统诗歌继承方面已经有了一些成绩 ,但距离要求还有一定的路程。至于要继承些什么 ,本文已作了初步探讨     

中国新诗的欧诗艺术影响与中诗传统继承

本文从中西诗歌不同的艺术特色出发,对照中国新诗具体作品进行了分析,认为中国新诗艺术上大致可分为两种情况,既借鉴了欧美诗歌艺术.一部分诗有着明显的欧美诗艺术倾向,又继承了中国传统诗艺,一部分诗中国诗艺术特色突出,已具备了自己的民族特色。我们应该对这两种艺术倾向加以选择,使新诗向着正确的方向发展。     

郭沫若的新诗艺术

本文以较新的角度对郭沫若的新诗进行了比较深入的研究,认为郭沫若的新诗,是人格和热血凝铸的诗篇.在吸取外国诗歌艺术营养的同时,又继承了我国传统诗歌艺术,有醉人的艺术魅力,值得我们永远学习和借鉴.     

中日对传统艺术继承的差异

日本是一个非常善于吸收外来文化的民族,日本艺术家在吸收西方艺术和新技艺的同时,也不忘对于传统艺术的发扬。20世纪以来在中西方艺术冲撞下,中国传统艺术处于一种尴尬的地位。中国传统艺术想要发展,应将民族精神和气质融入作品,使作品富有中国特色和民族风格。     

早期新诗中一种特殊的诗歌观——论康白情对新诗、旧诗功能的区分

康白情既写新诗也写旧诗,不同于胡适试图彻底驱逐旧诗,这种双线写作能够在康白情的观念和实践中并存,在于他区分了两种文类不同的功能。新诗张扬新精神尽可以形式新,远离旧诗的格式、趣味,而没有新精神的旧诗也尽可以在新诗之外自足地写作和把玩。     

从山水诗的转换看新诗对传统继承的立场问题

百年新诗一提到建设与发展问题,传统与西方总是一个绕不开的话题,这种反复探讨也说明了新诗对自身成就的不自信和诗体建设的不成熟。值得欣慰的是在新诗招来更多非议的新世纪,现代诗学却表现得越来越成熟和理性,一个表现就是对新诗和诗学“中国风格”的倡导。     

中国新诗的西诗艺术影响

中国新诗艺术深受西方诗歌艺术的影响,这是诗坛共识。但是,这些影响主要表现在哪些方面,影响的程度有多深,各不相同,不能一概而论。本文对上述问题进行了一些探讨,对一些具体诗人与具体诗作,进行了具体分析,初步揭示了中国新诗的西诗艺术影响倾向。     

"还乡情结"与现代性的追求--试论新诗对传统诗歌的继承与超越

五四语言变革之后成长起来的新诗，其现代化过程是复杂曲折的。一方面，新诗以接近口语的日常语言介入传统诗性语言，胡适指出“有什么话，说什么话；话怎么说，诗怎么写”，突破传统诗歌语言的常规，寻求适合表达现代生存经验的语言形式，这是给诗歌带来生机和活力的大胆尝试。实际上经过唐代诗歌的繁荣，传统诗歌已经在走下坡路，逐渐僵化，它在形式上经受的种种约束，包括章法、句式、用典、对仗、平仄等，严重影响了它的发展，这种日益僵化的形式已经不适宜表达日益纷繁复杂的现代生活。吕家乡认为：“新诗之所以能够取代精致圆熟的古典诗歌模式，根本原因就在于现代人的生活感受和内心状态已不是古典的‘意境’所能容纳。”     

民族传统艺术继承保护与艺术创新的辩证关系

二胡作为我国的代表性拉弦乐器,新时期下的艺术传统保护与艺术创新呈现出矛盾与对立的发展形势。只有对其各主要发展阶段进行分析与梳理,才能客观、全面的认识新时期二胡艺术多元化发展中艺术继承与创新的辩证关系。     

浅谈中国古建筑艺术特色的继承

首先从建筑思想、建筑结构、布局、色彩等方面对中国古建筑的艺术特色进行了分析,指出了当前继承中国古建筑艺术特色的挑战和困难,提出了批判、发扬、继承中国古建筑艺术特色的思路。     

现代中国各体文学理论与批评——关于重建新诗格律

站在“重建诗体”的立场,全面阐述对新诗格律的“正名”、“规范术语”、“建立典型诗行”、“确定主导范式”、“新格律诗谱系”等问题的看法。     

从《草莽集》看朱湘新格律诗的特点

朱湘诗歌成熟期的代表作《草莽集》典型地体现了新格律诗派的流派特征,而且有自己鲜明的个性。他在中国新诗从自由体诗向新格律诗转型道路上做出了许多独特的有价值的探索,尤其对新诗的形式美进行了多方面的探索:《草莽集》中的诗音节和谐优美,形体圆熟美观,严谨而又富于变化。     

中国现代格律诗的回顾与前瞻

现代格律诗与自由诗共同创造了百年现代汉诗的辉煌。现代格律诗诞生于草创期白话新诗过于散漫随意、放纵情感泛滥而彰显诗艺粗疏的20年代初期,它是自觉从诗的本体出发重新面对诗歌的形式和语言要求的现代性追求和诗艺提升的探索。其产生发展演变的漫长历程,伴随着几代诗人和诗论家的艰辛跋涉和拓殖,他们肩负着新诗艺术建设的责任,提出独到诗观并以卓有成效的艺术实践,使现代格律诗在今天获得广泛认同并在新诗史上占有重要的地位。     

试论七言近体诗生成原理

近体诗有四种基本句型和平仄格式，从实际组合看，句有八种不同的句型，联、绝，律分别有十六种不同的平仄格式，近体诗的句型和平仄格式是从众多句型，平仄格式中优选出来的。     

重探1959年关于新诗格律问题的讨论

1959年《文学评论》组织的关于新诗格律问题的讨论,主要就继承中国古典诗歌格律,节奏与平仄、押韵之间的关系,“自由格律诗”等问题进行了讨论。而讨论中对“节奏”与“格律”概念以及对格律诗、自由诗的认识,则启发我们重思当代新诗创作中的韵律问题。如果从新的理论体系出发,对节奏、韵律和格律这三个概念进行辨析,我们可以重新审视这次讨论中的理论成果和局限。同时,这种重探和对话,也有助于我们形成对新诗韵律不一样的认知。     

中国新诗语言节奏论

新诗的语言节奏是声音大致相等的时间段落组合后形成的有规律的起伏。新诗语言节奏包含多个层次,是由一批最小的发音单位组合并向外发展而成的一个有秩序的统一体。新诗格律节奏构成的最基本节奏单元是音顿和意顿;向外发展形成两种建行方式——音顿连续排列建行和意顿对称排列建行;再向外发展就形成构节构篇的形式化节奏体系和口语化节奏体系,其基本构形原则是“句的均齐和节的匀称”,由此形成新格律诗体丰富的具体格式。     

论新诗人与古代汉诗及诗体建设

新诗人对古代汉诗，特别是对古代汉诗诗体特性及诗体演变特点的误解，如以为古代诗体都是相当格律化的定型诗体，古代诗体的演变总是处在由格律化向自由化转变的诗体解放历程中，因此百年间现代汉诗与古代汉诗总是多对抗少，导致了新诗诗体建设的偏激，使新诗体要么极其自由化和散化，要么极其格律化，出现了诗体自由与诗体规范之间的极端对抗。     

略论新诗的节奏与格律

通过梳理新诗节奏与格律化的发展与研究历程,试图阐述格律新诗逐渐向自由诗发展以及新诗格律逐渐内在化的发展趋势。     

在解构中重构新的格律

面对五四白话新诗散文化的无序状态,新月派提出了新诗格律化的主张。新诗格律化并非像有的评论家所说的“复古”或“拟古”,而是在强调传统格律的同时,又对传统格律进行了解构。新格律诗既是自由诗的格律化,又是格律诗的自由化。新月派站在历史的高度,将诗歌史上不同时期出现的自由化或格律化浓缩在同一时段并将二者辨证地融合在一起,为新诗的发展确立了可资借鉴的规范。     

功能翻译理论视角下的英语格律诗汉译

英语格律诗的汉译,百年来就其翻译思想和翻译方法一直存在着争议。文章从功能翻译理论的角度,对现有的三条翻译道路共存的原因进行了阐释,认为这是由诗歌丰富的文体特征、诗歌的多重功能、和译者的不同翻译目的三者所共同决定的。