油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段，它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的，油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用，而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间5的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

素描教学琐谈

素描是造型艺术的基础,又是一种独立的艺术形式,近些年高校的素描教学受到越来越多人的关注。本文就素描的四种基本造型要素的特性,及其与素描的密切关系,试加论述,旨在为提高素描教学水平做些参考。     

谈谈素描造型的基本要素

素描是一种单色绘画,是一切造型艺术的基础,同时也是一门独立的艺术.它注重的是真实的形状、体积、空间的表现.线条、明暗是素描的基本要素,只有通过线条和明暗的结合,才能赋予一幅素描作品以力量和生气.     

谈谈素描造型的基本要素

素描是一种单色绘画,是一切造型艺术的基础,同时也是一门独立的艺术。它注重的是真实的形状、体积、空间的表现。线条、明暗是素描的基本要素,只有通过线条和明暗的结合,才能赋予一幅素描作品以力量和生气。     

关于素描教学中的观察

在素描教学中，往往只侧重于教学生怎么画，即技法的训练，却忽视了观察的重要性，而素描教学其实质是教学生如何观察和表现对象。本文从观察的角度，阐述对素描中明暗、形体、质感、空间等基本因素的认识。     

伦勃朗的油画语言与艺术审美价值

从伦勃朗不同时期的绘画语言即明暗对比鲜明强烈、色彩浓厚凝重、笔触肌理丰富的变化来解读他丰富的艺术人生,作品鲜明地体现出现实主义和民主主义的倾向,凝聚透射出朴素真实、英雄史诗般的艺术风格.     

高职设计素描中明暗表现能力的训练

关于高等职业技术学院设计素描中明暗表现能力的训练,它根据专业需要以够用、实用为原则,着重于质感、空间的表达训练,以阶段性、分类性、量化性训练方式解决学生对客观物象从外在到内在,从结构到光影,从黑、白、灰层次到内部的结构透视构架,从形象特征挖掘到再认识、再分析,引导学生体验和掌握明暗值变化的节奏模式,并将这种活动模式内化为自己的感性认知,进而变成对深度的感受力和表现力。     

园林植物配置的艺术表现

城市建设的发展带动了园林的发展，园林植物配置在景观中的作用和艺术性也越来越明显．文章就园林植物配置在色彩、姿态、空间、质感、意境等方面从艺术表现上谈了一些看法．     

浅析“飞地艺术坊”的明暗观察方式、意识、步骤

＂飞地艺术坊＂是中央美术学院版画系教授王华祥老师创办的。在＂飞地艺术坊＂,他追本穷源,深入研究文艺复兴时期的大师们对大自然的热爱和虔诚的态度及大师们超凡的写实技巧。对明暗的观察方式、思维意识、绘画步骤做了全新的诠释。使大家重新领略到写实画中自然观察法和自然表现法无与伦比的魅力。     

素描与线的艺术

素描是造型艺术的基础，是绘画的基本功。一个人想走上绘画的道路，从事绘画事业，或者有志于成为一名专家，首先要经过严格的素描训练，要掌握扎实的造型能力。但是许多人往往只认为它是一种造型训练的方法而忽略了素描本身也是一种艺术形式，一个独立的画种，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地，能动地表现自然，揭示自然的本质。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

论写实油画肖像内部形体色彩推理

肖像内部形体色彩塑造,是从15世纪文艺复兴油画诞生到20世纪初的印象派绘画一直关注的问题。本文抛开肖像绘画某些构成因素,运用现代色彩学体系的知识,着重论述色彩推理对肖像内部形体塑造的关系,其中涉及色彩的互补关系与色彩并置、色彩的冷暖距离、固有明度,以解决人物肖像与背景的色彩推理关系及人物肖像内部形体的推理运用。     

室内设计中“空间场”的再衍

室内“空间场”的再衍是室内设计的重要组成部分，不同的“空间场”影响着人们的各种行为和心理需求。结合室内“空间场”的形成条件和形态特征，对室内“空间场”的再衍方法进行探索。     

论绘画艺术的形式美

形式结构是绘画艺术作品中最难把握的要素之一,绘画中的"形",可以说是绝对形式,是指一种形状或抽象的理式.各个时期、各个画派虽然存在不同程度的变形,但把现实理想化,却是艺术家们常用的表现方法.这也符合艺术源于生活而高于生活的基本原则.     

浅析中国绘画艺术之和谐美特征

中国绘画艺术博大精深,在长期的发展过程中,中国绘画艺术形成鲜明的民族特色,产生了自身独特的和谐美特征,并长期屹立于世界民族艺术之林,本文从中国哲学、美学,中国绘画的线条,中国绘画的色彩出发,对中国绘画艺术的和谐美进行了浅析.     

试论工笔画中线条的质与情

线条作为中国工笔画的一个重要特征，是画家表现物象、抒发情感的重要手段。文章以古人工笔画典范之作为切入点，试分析工笔画线条所具有的气质、情感的独特审美品格。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

试析具象油画艺术中色彩的运用

色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿.色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题.它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介.色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用.     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大内容：一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。