论音乐创作中的时代意识与民族意识

新时期的音乐创作面临诸多挑战。音乐工作者们需要在创作中坚持时代意识和民族意识。一方面,时代精神是音乐创作的源泉,时代的主题对音乐题材和创作方式都会产生重要影响。同时,只有结合了本民族传统文化因素的音乐作品才有可能被大众所接受。另一方面,被大众认可的音乐作品会对社会发展产生潜移默化的影响,有助于塑造健康向上、充满希望的民族精神。     

刍议音乐教学的创造性原则

音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。在音乐创作中，创作者主动寻求和创造符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动。从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱、演奏者的表演活动。在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”。因此音乐表演也是充满创造性的艺术活动。音乐欣赏是欣赏者（主体）与被欣赏的音乐作品（客体）相互交融的过程。在这过程中，欣赏者不断将自身的情感和想象等投入到音乐作品中，把音乐作品这个外在的审美客体，变为欣赏者主体的审美感受。因此，音乐欣赏的审美体验活动也是一个…     

悲剧意识的自省与音乐形象的扬弃——肖邦《a小调前奏曲》的戏剧性因素探究

伟大的波兰音乐家肖邦一生致力于钢琴音乐的创作,其作品具有浓郁的抒情性和深刻的思想性。在其创作的众多体裁中,前奏曲这一重要体裁形式在其毕生音乐创作中占据着重要的地位。本文以其代表作《a小调前奏曲》为研究对象,通过对作品创作背景的阐释与音乐本体的分析采展现其个性化的音乐风格,为探究其音乐作品中戏剧性因素的最初表现提供理论依据。     

以艺术品味择取作曲技法——漫谈音乐作品中的时尚和品味

在鉴赏与创作中的音乐作品风格,存在着"黑与白"之间多样化时尚与风格,创作者和接受者要有如同面对"物质时尚"的鉴赏能力那样,关心音乐作品的"艺术时尚",艺术品味是音乐创作和领悟音乐作品的先决条件。音乐作品表现什么,既牵扯到思想和文化的先导,也要依赖于技法去实现形式美的作品。但辩证的是,仅仅依靠所谓空洞的"技法理论"去支撑一首作品,脑子空空缺乏想象力,肯定也是写不好的。正所谓:工具不能代替手艺,技术不能代表艺术。只有原生态旋律的"形似"不能构建音乐作品的质量和品味,只有综合文化、技法、品味的多元因素,才能达到作品的"神似"境界。原生态音乐不能代替音乐创作的社会功能,对于开发民族的音乐创造力,中国作曲家的历史社会责任感,体现在创作两类作品上:负有普及性音乐的教育类作品和承担与世界接轨的音乐文化大任,不仅要"洋为中用",更要朝着"中为洋用"的方向,让世界了解和欣赏中国音乐的创作。     

论巴赫的创作生涯

伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。     

谈音乐作品主题写作方法

音乐作品的主题,包含着创作者多种的情感思考、灵感合集.对于初步进行音乐创作的人来说,主题的练习写作是必不可少的阶段.从写作音乐作品的主题来看,创作者在构写主题方法上,从主题选取的材料、动机设置、节奏、内在和声进行,再辅以复调及转调手法等方面进行创作会使主题易于成型.     

浅谈音乐的艺术精神

音乐作为一种艺术。是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。现围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。     

从艺术学原理看音乐表演艺术

音乐表演是赋予音乐作品生命力的二度创作,是联结音乐创作与音乐欣赏的纽带。本文就艺术学相关角度,从音乐表演与音乐文本作品的关系、其活动的基本特征与规律、应当注意的基本问题等,对音乐表演艺术进行了较为全面的分析和论述。     

音乐的魅力乃艺术的精神

音乐作为一种艺术,是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。我围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。     

三代人的历程——试析莫里森《宠儿》中黑人女性主体身份的建立

《宠儿》中三位女性形象展现了黑人女性主体意识历经三代逐步确立的完整过程：从沉睡到觉醒,从自发到自觉,最终主动去建立自我主体身份。莫里森在创作中描述黑人女性主体意识的建构,其目的是去唤醒黑人,尤其是黑人女性的政治主体意识,使其在社会政治上确立应有的地位,走向社会中心。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务.     

声乐作品的二度创作:一个系统论的探索

二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。     

对音乐作品一度与二度创作的再思考

相对于其他艺术作品的创作,音乐作品的创作过程相对特殊。它是由作曲家与音乐表演者相互协作才能完成的活动。作曲家的创作一度创作,是有意识地把众多音符组织在一起形成有结构的作品。音乐作品只有通过表演者的舞台演唱（奏）,才能在听众的脑海中形成鲜活生动的艺术形象,这种表演是建立在表演者对作曲家了解及音乐作品的理解的基础上,称为二度创作。     

从声乐作品的演唱探究音乐与文学的渊源

文学是感知的抽象,音乐是感受的抽象,其情感的互通性,使得二者往往相互依存。应从中国音乐中的文学入手,从音乐作品的创作与声乐作品内涵的阐释与解读等方面探究音乐与文学的联系,加强音乐与文学的互动互补,增强音乐爱好者的人文修养,以便更准确地诠释和演绎声乐作品。     

论柴可夫斯基音乐创作的表现特征

柴可夫斯基的音乐创作善于把自己对社会、时代的深刻的内心体验和各种矛盾冲突,通过艺术化的提炼和加工,创作出个性鲜明,极富民族性和感染力的音乐作品,因此被称为"俄罗斯之魂". 柴可夫斯基的音乐创作具有鲜明的民族特色,题材十分广泛,具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性,具有震撼人心的抒情性和戏剧性.研究柴可夫斯基音乐创作的表现特征,有助于更好地领略俄罗斯的这位音乐大师的音乐创作魅力.     

论拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的艺术特征

拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。     

刘雪庵艺术歌曲研究

刘雪庵是20世纪中国音乐史上著名的音乐家、音乐教育家和社会活动家,是我国著名音乐家、音乐教育家黄自先生的＂四大弟子＂之一.刘雪庵的音乐创作活动主要集中在上个世纪三、四十年代,声乐作品占据了刘老作品的绝大部分,在特定的历史时期发挥了不可估量的社会推动作用.     

音乐欣赏在音乐教育中的作用

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品,还能丰富学生的想象力,开发学生的创造力,陶冶情操.在培养学生的审美能力上,具有举足轻重的作用.     

二十世纪音乐语言与视唱教学

二十世纪音乐进入了多元风格的时代,这一时期的音乐创作既有与传统保持明显的继承关系的有调中心音乐,也有探索性极强的各种无调中心音乐,包括创立序列音乐的新维也纳乐派、非控制音乐等。通过对二十世纪音乐语言的梳理,总结了一些可进行操作的教学方法,以便让学生更好地学习和研读其作品。