论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。     

斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析

斯克里亚宾是时十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的作曲家、钢琴家,《前奏曲》是其代表作,该作品旋律优美、和声色彩丰富,音乐充满了戏剧性和柔情性,带给了听者不一样的听觉盛宴。     

斯克里亚宾前奏曲Op.11 no.1的主题分析

斯克里亚宾的前奏曲Op.11是其早期以肖邦的24首前奏曲Op.28为范本所创作的,其创作个性尚未成熟,更多显示的是对浪漫主义音乐的继承和发展。本人以其前奏曲第一首为例,运用主题分析法对其进行结构上的细致分析。     

中心对称之美——析斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲(Op.20)》的曲式结构

《升f小调钢琴协奏曲》是斯克里亚宾早期音乐创作阶段的经典之作,集中体现了他早期音乐的创作风格。本文通过对《升f小调钢琴协奏曲》的曲式结构的分析,了解他早期音乐创作中对于古典奏鸣曲式的借鉴与创新,从而加强对作品的整体结构把握,并且为这部作品的演奏提供一些有益的参考。     

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值.这部作品中的节奏类型可分为“等分节奏型”和“非等分节奏”两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏.     

浅谈肖邦前奏曲中的悲情色彩——以肖邦《前奏曲》Op.28中第二、四、六首为例

本文通分析肖邦前奏曲中的第二、四、六首为例,结合肖邦悲情性的特征,探究肖邦在表达音乐时的悲情气质以及其中透露出的葬礼风格。     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。     

谈格什温《前奏曲》NO.3演奏法

爵士风格是格什温的个性名片,在他的众多作品中均有体现。本文笔者以第三首《前奏》个人演奏过程中的体验浅作分析,使得广大钢琴学习者了解格什温及他的《前奏曲》演奏。     

新古典主义的音乐格言——析肖斯塔科维奇B大调前奏曲(OP.34 NO.11)

肖斯塔科维奇《前奏曲二十四首》（OP．34）,不但是他在钢琴创作领域技法完全成熟的重要标志,更是他借鉴前人《前奏曲》创作手法与本民族特有音乐语言成功结合的典范,对后世影响巨大。被称之为“新古典主义的音乐格言”。特别是第十一首《B大调前奏曲》（OP．34NO．11）,虽在其中没有制造出更多的新语言,却获得了新的效果,无论从主题写作、曲式结构到和声、转调方式等,都能感受到作曲家赋予赋格曲这一传统的形式以新的手法和内容,使得古老的前奏曲散发出了新的生命力。     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。     

浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

前奏曲和赋格的革新——卢托斯拉夫斯基《前奏曲和赋格》的分析

维多尔德·卢托斯拉夫斯基是当代一位颇有影响力的著名作曲家,他在多年的创作道路上,逐渐形成自己独特的音乐语言。《前奏曲和赋格》创作于1972年,是作曲家创作高峰时期的一部代表作,本文对该作品从作曲理论角度进行了详尽的分析和总结。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2音乐分析

夜曲是肖邦创作中最富有浪漫气质的体裁。他的夜曲作品在音乐史上也是占有非常重要的作用。文章主要以分析肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2为例。从作品的和声进行、调性布局、曲式结构以及音乐表现等方面进行详细分析,从创作技法的角度和音乐表现内容的角度分别来阐释其内在独特的艺术性。     

浅析肖邦《夜曲》第四首Op.15 No.1

肖邦是欧洲音乐史上唯一的专写钢琴作品的大作曲家,21首夜曲是其最让人感到亲切的重要作品集。第四首Op.15 No.1,是肖邦本人的强烈独创性的开始,肖邦作品中个人色彩的创作风格大量涌现,其中的悲情性与戏剧性在钢琴夜曲这种沙龙气息的特性小品体裁中也是罕见的。和声手段、调性色彩、材料发展手法、织体音型、句法结构、节奏表情等方面的多样化是全曲的重要特性,体现了浪漫主义音乐创作的重要特征。     

威伯恩《六首管弦乐小品》之一(Op.6 No.1)的音高组织分析

安东·威伯恩(Anton Webern,1883-1945)是奥地利著名的作曲家,第二维也纳乐派的代表人物之一,师从勋伯格。威伯恩的创作生涯大体可分为四个阶段,即早期(1899-1908)、格言风格时期(1908-1914)、第一声乐创作时期(1915-1926)与序列音乐创作时期(1927-1942),从威伯恩不同时期的作品中,我们可以看到他所使用的音高组织技法从晚期浪漫主义调性扩张的半音体系到自由无调性再到序列主义的变化轨迹。六首管弦乐小品(作品op6)创作于1909年,是他第二阶段的作品,在这个阶段中他的器乐作品以自由无调性为主,本曲亦不例外。     

浅析舒伯特《降B大调即兴曲》(Op.142 No.3)

弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家、作曲家,19世纪浪漫乐派的开创者之一.舒伯特一生虽然短促,但却为后世留下了体裁多样的音乐作品,即兴曲便是其中的一种,该体裁作品精致隽永、构思严密,极具抒情性与浪漫性,表达出了舒伯特最细微的心灵感受,并在很大程度上影响着浪漫主义钢琴音乐的发展.其中《降B大调即兴曲》是最为人们所知的作品...