世俗与超俗——基于《庄子》和《新教伦理和资本主义精神》

宗教中的个人有着天然的超俗倾向,而按照韦伯的理解,宗教改革之后产生的新教则通过鼓励个人恪尽"天职",积极"善工",客观上促进了现代资本主义的产生。新教作为一种宗教,不仅成为了个人积极参与实践的精神动力,而且还获得了全新的世俗内容。作为一个生活在现实中的个体,庄子却选择了战略性大撤退,撤退到内在城堡中去,最终引导人们走向内心世界而远离现实。这样,庄子与新教之间产生了一种世俗与超俗的奇特对照。     

论庄子的道德批判

庄子站在大道角度对社会道德伦常进行了无情的批判,并秉承老子的一贯主张,重申伦理价值的来源或根基是大道而不是世俗所谓物质财富、社会关系或政治权力。依循这一基本立场,庄子指出:(1)窃国大盗所立仁义伦常不具合法性;(2)真正的仁德不需要任何展示、炫耀;(3)任何与大道公正无私、尊重生命、众生平等等特质相违背的所谓道德伦常,都是非正当、反道德的。在现实生活中,庄子勇于向传统挑战,竭力主张礼数或礼制要与质朴自然之道相协调,其在爱妻死后临尸鼓盆而歌的另类表现,自己在丧葬问题上超然而不失幽默的风趣态度,至今看来,都堪称惊世骇俗。     

小议庄子之乐

本文从《庄子》一书的文本出发,主要探索了我国古代哲学家庄子的苦乐观,分析了其“乐”的因素。本文认为,庄子的“乐”是一种超越世俗价值观的“乐”,具有一定的哲理性,对于今天人们认识生活、对待生活有一定的启示与帮助。     

庄子“鼓盆而歌”新解

庄子“鼓盆而歌”的故事,向来被认为是庄子表现自己对死采取的一种旷达的态度。本根据献中对南方少数民族民间习俗“娱死”丧葬仪式的大量记载,探明庄子承受的化渊源,而认为他的“鼓盆而歌”,只不过是当时民间习俗“唱斋”“娱死”这种丧葬仪式的表现。     

“鼓盆而歌”与庄子的音乐思想

庄子鼓盆而歌之举和“三籁”之说,体现了具有平民化倾向的作者发乎真情、率性而歌以复归于自然的音乐思想。他认同和欣赏民间音乐,其“张乐于洞庭之野”的寓言,既有对乐曲整体形而上的宏观把握,又涉及不同音乐艺术元素间的审美关系和基本乐理,其“流光其声”之说则标举了音乐艺术的审美理想和最高境界。     

古琴艺术表现形态的重新审视

琴曲和琴歌作为古琴艺术的两种艺术表现形态,共同建构了古琴艺术独特的审美空间。本文旨在重新审视这两种艺术形式,在考察琴歌的历史流变和分析具体曲辞的基础上,力图呼唤琴歌这一艺术样式的革新和复兴。     

孔子“游于艺”思想阐微

“游于艺”是孔子政治失意后所采取的一种生活和心灵安顿方式，也是后世失意者医治心灵痛苦的屡试不爽的良药和文化艺术得以产生、兴盛的动力之一。孔子的“游艺”是朝着超越世俗、恢复自我的天性发展，庄子的“游心”则进一步要求摆脱一切世俗的、功利的、工具的羁绊，完全返回到人的本性，使心灵有着更为开放，更为广阔，更为纯净，更适合想象的自由驰骋和人格的自我张扬。因而，庄子的“游心”是对孔子“游艺”的逻辑展开，庄与孔在很大程度上可以互相兼容，共同对后世艺术家、文学家产生影响。     

沅陵白族哭嫁习俗

沉陵白族姑娘出嫁前，兴唱哭嫁歌。当订了婚的姑娘的父母应男方要求“放口”（即同意出嫁）之后，嫁娘便不再出外做事而深藏闺房之中，白天忙着做陪嫁鞋，准备出嫁时给新郎、公婆、男方伯叔、兄弟姐妹、外公外婆、舅父母等每人一份见面礼；夜晚唱哭嫁歌。唱哭嫁歌时，一般都请同宗的未婚姑娘三五人甚至十多人陪唱，场面十分感人。哭嫁歌有单哭唱与合哭唱之分。单哭唱由嫁娘个人在夜深人静时单声哭唱，抒发满腹心事，给父母、哥嫂和亲友们听，有时亦请声调近似的姑娘代哭。合哭唱即嫁娘与陪哭者一齐哭唱，陪哭唱人多时，亦可分成几个小组轮流…     

《庄子与惠子游于濠梁之上》的论辩艺术

庄子散文的艺术成就历来被人们所推崇。长期以来,读者多从文学审美的角度来评价庄子散文的艺术特色,而对它作为辩论文的论辩特色却没有给予应有的评价。其实,庄子首先是一位思想家、哲学家。他写作散文的目的主要在于提出和论证自己的哲学思想。庄子散文所表现出来的高度的文学技巧,实质是一种思想表达的需要。论辩只是手段,是一种因有“论”而巧“辩”的特殊表达手法。巧“辩”中生“论”,更加丰富了庄子的精神世界。庄子散文可以说是深邃的哲学思辨与优美的散文形式完美结合的产物,是论辩的抽象性与形象性有机统一的杰作,从而构成了先秦诸子论辩散文中的独特类型。     

从“智”看兼好对《庄子》的理解——以《徒然草》第三十八段为中心

《徒然草》第三十八段中,兼好法师在批判世俗人们追逐名利的同时,对世俗人们的＂智＂进行深刻剖析,并援引庄子思想加以否定。通过比较《庄子》本文与成玄英疏,看兼好法师是如何理解《庄子》思想的。