爱伦坡作品的主题特征分析——以《泄密的心》为例

摘要;埃德加·爱伦·坡是19世纪美国诗人。小说家和文学评论家。其作品在任何时代都是“独一无二”的,其语言形式精致,优美,内容多样。谈文以埃德加·爱伦·坡短篇小说《泄密的心》为主要代表,对其作品主题的主要特征进行分析。     

《聊斋志异》与爱伦坡小说的文化差异

蒲松龄的《聊斋志异》属于中国志怪小说,爱伦坡的短篇小说属于西方哥特小说,虽然出自不同的文化体系,但都可归之于鬼怪小说,仔细分析,其可比性是可以深入发掘的。首先,两者的写作动机或目的相同,都是通过虚幻的故事抒发对现实的不满。其次,两部作品在内容、题材、风格上也十分相似,都以写非现实的离奇故事著称。     

论爱伦坡对哥特式小说的继承与发展

爱伦坡对哥特式小说的继承主要体现在两个方面:一是在情节上,依然包含着复仇、虐杀等黑暗色调的情节;二是在场景上,依然采用墓地、古城堡等典型场景。爱伦坡对哥特式小说的发展也主要体现在两个方面:一是在叙述视角上实现了第一人称外视角与第一人称内视角的相互转换;二是在结构模式上,形成了包含递进式、推理式、镶嵌式在内的新的结构模式。     

爱伦坡《厄舍府的倒塌》作品中的哥特式因素及美学体现

哥特式因素和美学结合是爱伦坡小说的特点,短篇小说《厄舍府的倒塌》是体现其效果美学的力作。本文论述了爱伦坡在作品《厄舍府的倒塌》中运用多种方法营造出了哥特式氛围,并进一步阐明了作品中的美学体现。     

论爱伦坡小说对哥特风格的突破

爱伦坡在继承传统哥特式小说风格的基础上大胆创新,拓展了哥特式文学样式的表现空间,将传统哥特式小说推向一个新的高度和发展空间。本文在分析哥特式小说及其风格的基础上,从题材选择、哥特场景的构筑和恐怖气氛的营造等方面来研究爱伦坡恐怖小说对传统哥特小说的继承和发展,以便于更好的认识他在世界文学史上的地位和对后世作家的影响。     

爱伦坡的短篇小说《椭圆画像》中的女性视角分析

爱伦坡的短篇小说《椭圆画像》,通过运用叙述的方法和对女性形象的剖析,采用"嵌入式"的结构,使作品更加新奇、引人入胜。该短篇小说以当时的社会环境为背景,叙述了当时男权主义盛行的时代,女性的存在是全然缺席的,没有发言的权利,女性一直处于最边缘的地位。本文通过对《椭圆画像》的道德、情感以及女性地位等方面的解读,着重分析了当时社会环境下形成这些女性形象的深层次原因,从而有利于我们从客观真实的角度来解析爱伦坡的女性观。     

从《泄密的心》看爱伦坡独特风味的哥特式小说

《泄密的心》中的选词、句法以及字符等都展示了爱伦坡别样的语言风格。爱伦坡以独特的选词、多变的的句法及富有深意的字符在《泄密的心》中形象地描绘出"异常"少年的扭曲的内心世界,展现出爱伦坡与众不同的哥特式写作风格。     

浅析爱伦坡哥特小说《陷阱与钟摆》的死亡主题

死亡是爱伦坡哥特经典主题之一,也是其小说《陷阱与钟摆》中最值得探讨与研究之处。本文旨在分析该小说的死亡主题,对死亡的恐惧,通过对作者经历的回顾分析并挖掘他青睐该主题的原因,对死亡的态度及死亡主题是哥特文学中独特艺术的另类哲学。由此深入探讨作者的"为艺术而艺术"唯美写作风格,以及坡式"来自心灵"的哥特恐惧成就的独特效果,从而对爱伦坡在美国文学史上的重大意义进行价值评估。     

爱伦坡与狄金森诗歌哥特风格比鉴

该文通过对爱伦坡和艾米丽·狄金森诗歌作品中哥特元素的比较和相关作品的鉴赏,探讨了他们诗作不同的哥特风格。     

修辞学视角下对爱情诗歌中隐喻艺术的赏析

爱情诗歌通常被称为是语言的精华和最高运用形式。爱情诗歌常常具有模糊的意象特征,其中会运用大量的意象进行隐喻,从而增加诗歌的意境美。隐喻不仅是一种认知方式,更是一种语言技巧,是我们思维方式和语言运用的一种体现,是人们认识世界、对世界感知的一种重要手段。爱伦坡是美国历史上著名的诗人,本文将以爱伦坡的诗歌作品为载体对爱情诗歌中的隐喻艺术进行分析。     

池莉作品中的哲学人生

池莉的作品看似毫无哲学可谈,却是浸润在哲理之中的,因为哲学来源于生活。本文从她的作品内容着笔,以爱情与婚姻为切入点,运用儒家的"仁学"、"中和"及马克思主义哲学联系与矛盾等理论,阐述新时期的爱情与婚姻将转向颇有复古味道的"中国式"现实爱情婚姻模式的必然性。     

浅析希斯克里夫悲剧背后的魅力

《呼啸山庄》以惊心动魄的悲剧情节和强烈的艺术感染力成为英国文学史上震撼人心的长篇小说,强烈表现了对爱情的渴求、自由的热爱和自然人性的憧憬。其作者艾米莉·简·勃朗特把对生命和爱情的看法浓缩于这本书中,凭借这一本书名垂青史,奠定了文学史上的不朽地位。习惯把希斯克里夫归为十恶不赦的恶棍,本文旨在分析男主人公希斯克里夫在小说中悲剧背后的独特魅力。     

升仙的灵魂——汉代画像石浅析

随着我国文物事业的发展,汉代画像石的发现与研究工作也取得了丰硕的成果.汉代墓葬文化发达,人们为了厚葬往生者不遗余力地修建坟墓,石头被赋予绘画以反映汉代生活,风俗等方面的内容.石头成了墓葬所需的特殊材料,被称为画像石.汉代画像石呈现出汉代的政治、历史、经济、文化的面貌以及人在死亡之后对神的诉求.     

冷静背后任性的黑暗

《三体》无非是一篇关于外星文明入侵地球的“故事新编”。但刘慈欣将这个背景“老套”的故事讲得高潮迭起,且有别于普通的科幻小说,《三体》的高明之处,在于它“软”的那一部分,即对于在面临世界末日时,人类和人性在宇宙中地位的探讨。     

浅析《牡丹亭》死亡复活意象的重复运用与悖论

一曲浓丽华艳的牡丹亭,经过四百多年的流传,在舞台上愈演愈烈,艳采精光。梦生梦死,人生人死,情生情死,死亡复活意象被重复运用。杜丽娘渴求自由,明代没有这种自由,如今有了。然而《牡丹亭》却绽放在最不适合它生长的时间,又在最适合它生长的年代里枯萎,这是书中人生生死死外的生死悖论。     

浅析张爱玲作品中的女性形象

张爱玲的作品对女性传统意念中奴性意识进行深刻揭露与剖析,塑造了一系列鲜明生动的女性形象。本文通过对其作品的解读,分析其笔下的女性形象,透析她们对爱情、婚姻的追逐及对人生的态度,展示与思索女性人物的生存命运和精神世界,探索女性隐迷的心理与渴望,进而分析张爱玲作品中女性角色的现代意义,探析张爱玲女性意识的初步觉醒。     

孤独比爱与死更永恒——浅析海岩小说中的爱情悲剧

海岩的小说是理想与现实的结合,在现在这样一个日益物质化、商业化的社会里,在这样一个人们已不知爱为何物的社会里,他为我们精心打造着唯美的爱情童话,给我们以无尽的憧憬和遐想。海岩的作品有其鲜明的特色,形成了"爱情 案件"的"海岩模式"。爱情与死亡是海岩作品永恒的主题,有了"死亡","爱情"才变得节外生枝;有了"爱情","死亡"才显得凄美动人。美丽的开始却注定着悲剧的结局,而悲剧的存在是因为不被人理解而产生的孤独。这种孤独则来源于现代社会多元的价值观念的冲突:命运的冲突、人性的冲突、文明的冲突。     

数字背后的灵魂

正12.5%和45%这一组数字的背后,到底有着什么样的故事,存在着什么样的秘密?这个问题,曾是1917年在英国军队中一个极为难解的谜题。那一年,正是第一次世界大战结束的前一年,也正是同盟国和协约国之间战争白热化的时候。1914年8月4日,英国正式对德宣战。几个月后,英国温莎小镇的一所学校人声鼎沸,五千余名毕业生戎装待发,     

文字背后的灵魂

晚饭后，不自觉地打开电脑写点东酉巴经成为习惯。但是，也许工作有些劳累了，这几天懒得触摸键盘，于是，就想放松一下。把音响调整到适合的音量，一首舒缓的，略带忧伤的曲子便在耳边荡漾开来，袅袅的余音弥散在周围，入迷失在音乐里。     

《黑暗之心》——黑暗的丛林、黑暗的暴力、黑暗的灵魂

Joseph Conrad was Conrad was a Polish novelist who wrote in English after settling in England. regarded as one of the greatest novelists in English, though he did not speak the language fluently until he was in his twenties. Conrad drew extensively from his experience as a seaman in Africa and came up with Heart of Darkness which explores the evil of colonization and darkness of human nature.