汉中褒斜道摩崖石刻——汉中文物介绍

图为石门汉隶大字摩崖“衮雪”近拓照片,“衮雪”二字传为曹操手笔,在褒谷中有三处“衮雪”刻石,此为“衮雪”真迹,其余二处皆为临摹之作。     

汉《石门颂》新证

《右门颂》是东汉建和二年(公元148年)镌刻在褒谷石门西壁的摩崖石刻。其原址在古褒斜栈道南端(即今陕西省汉中市褒河公社境内)的褒谷之中。1967年因国家在石门所在地修建大型水库,乃将此摩崖从崖壁中凿出,于1972年迁至汉中市博物馆,现保存完好。通高261厘米;宽205厘米:另有题额一段,高54厘米,宽35厘米。文二十二行,行三十、三十一字不等、题额二行作十字,书体皆为汉隶。《石门颂》摩崖是我国著名汉刻之一,素为历代名家所赏识。自北魏郦道元、宋欧     

两汉名碑注译——杨淮表记

正【概述】陕西汉中褒城石门是汉代摩崖刻石的集中地,著名的有《开通褒斜道刻石》《石门颂》《杨淮表记》。石门摩崖大多在路边崖壁上,略加修整后依山而刻。1970年,因修褒河水库,这批刻石被移至汉中市博物馆。《杨淮表记》,又称《司隶校尉杨淮表记》,刻于东汉灵帝熹平二年(公元173年),位于陕西汉中褒谷之石门西壁。碑高266厘米,上宽70厘米,下宽53厘米,无碑额。表记隶书7行,每行24～26字,     

褒谷石门的汉隶书刻技艺

分部在汉中褒谷石门隧道内壁及其南北山崖间的摩崖石刻,统称石门摩崖石刻。其中以汉魏刻石为主体的十三种摩崖石刻世称“石门十三品”。在书法艺术上,这十三品有很高的价值。在国内当代有不少书法家题词,赞誉十三品是“国之瑰宝”,十三品陈列馆为“书法宝库”。日本著名书法家种谷扇舟先生,参观了十三品之后,在题词中写     

《诗品》"晋记室左思诗"条疏证

身处齐梁时期的钟嵘,褒举左思在西晋五言诗坛上的"风力"一格,同时又不失理性地指出其文"野"的缺陷,这种并举"风力"和"丹采"的批评观使左诗得到了客观的定位.     

石门十三品与汉中人的美意识

“石门十三品”是指分布于陕西省汉中市以北褒谷石门内外的,以汉魏刻石为主体的十三种摩崖石刻。     

诸葛亮兴兵攻魏所走的褒斜栈道

诸葛亮最后一次攻魏,史称“由斜谷出”。这里所说的斜谷,通常指褒斜道而言,如汉《石门颂》摩崖中有“斜谷之川”和“诏书开斜”之句,其“斜谷”和“斜”皆为褒斜道之简称。此道累见于史,且为今人考古调查所证实。其南起汉中褒城,北至郿南之斜峪关,因褒斜二谷而得名,全长四百七十余里。但诸葛亮治乐城,乐城在城固,征之于史,其出兵五丈原,当取道城固,而不经褒谷。为了说明这个问题,就得考     

《辨骚篇》"博徒""四异"终究是"褒词"--李定广先生《求新须先求真》商榷之商榷

李定广先生回护旧说,认为《〈辨骚篇〉"博徒"四异"正诠》释"博徒"、"四异"为"褒美之词","观点虽新却失真","属断章取义的曲解",并认为刘勰在《楚辞》的评价上"存在深刻的矛盾".但只要精细解读,参酌时贤,"博徒"、"四异"仍是"褒词".刘勰将"博徒"与"英杰"对喻《楚辞》,正好体现了《楚辞》"四同"、"四异"思想与艺术的审美特征.此乃刘勰所理想的创作原则与境界.故刘勰力荐《楚辞》为后世诗赋创作之典范.《辨骚篇》"博徒"、"四异"终究是"褒词".     

"愤青" "奋青""粪青"的修辞简述

"愤青"是一种社会现象,也是一种修辞现象. "奋青""粪青"是由元信息"愤青"通过编码和解码双重程序而产生的.它们在使用过程中,通过与人的相互反应,产生了一褒一贬的修辞变异.以下将针对这三个词的修辞进行阐述,以便对此有一个全新的认识.     

石门摩崖石刻文化价值再认识

石门摩崖石刻是指分布于陕西省汉中市古褒斜道上的人工隧道石门内外的、以汉魏刻石为主体的摩崖石刻。其中《鄐君开通褒钭道摩崖》、《故司隶校尉楗为杨君颂》北魏《石门铭》在我国书法史上特别有名，被古今中外习练书法者奉为楷模。而南宋晏袤《部君开通褒斜道摩崖释文》、晏袤《释潘宗伯韩仲元李苞通阁道题名》和《山河堰落成记》则一向被忽视或者引起诸多争议。根本原因在于前者紧紧把握住了时代发展的脉搏，并把对于时代精神的审美领悟融入了笔端，体现了当时趋优创新的文化选择，而后者则将书法艺术的“人欲”屈就于理学的“天理”。它启示我们艺术的成功必须在文化选择上趋优创新，并体现先进文化的前进方向；汉水流域的文化艺术要想取得像石门摩崖石刻那样高超的艺术成就，艺术家和作家们就应该细细地揣摩现代人的生存状态和精神现象，站在全球化的高度和历史发展的维度趋优创新。     

草书考

"草书"的"草",应读为"早"."草书"是草稿之书.草书产生的时代应是秦代     

释"曹"

"曹"字的甲骨文形体为上"(東東)"下"口"的会意字,"曹"字的字形义为以言词审理原告被告双方的诉讼.<说文>对"曹"的形体分析"从(東東),在廷东",不确.     

"曹禺模式"的先天缺陷--论曹禺戏剧中的女性形象

曹禺的剧作洋溢着生命的诗意，他以一种“青春型”诗人的创作感觉来创作话剧作品，使得作品在具有某种青春与生命冲动的奇异的力之美感的同时，也存在着一种先天缺陷，即女性生命的辉煌、张扬与男性的困顿、委琐、苍白而使人物设置呈现出“失衡”状态。同时，女性角色自身的脸谱化倾向也削弱了角色的蕴藉性。在作男性偏狭视角关照下的女性形象似乎有着“先天不足”的缺陷。     

试论"三不朽"思想对曹丕曹植兄弟的影响

三不朽思想的提出,为古代士人树立了人生价值目标,对他们的命运产生了深远的影响.曹丕和曹植作为建安文学的领军人物,对"三不朽"思想的接受各有偏重,纵观他们的一生,三不朽的影响贯穿始终.     

曹禺《原野》重读

作为曹禺“生命三部曲”之最的经典性剧作《原野》,其复仇只是表层的,而在深层中,则是通过戏剧人物外部及其内部的矛盾冲突,揭示了传统文化观念对人性的扭曲。在本质上,使人物外在或内在的冲突提升为人性的冲突,生命的悲剧提升为文化的悲剧。在人的自然性与社会性的对立与碰撞中,完成了形而上生命和文化命题的感性表述。     

曹操《短歌行》剩义拾零

曹操的拟乐府《短歌行.对酒当歌》,无论是思想境界,还是艺术成就,均堪称建安文学的扛鼎之作。此诗当作于建安十三年九月进据襄阳后"置酒汉滨"的月明之夜。"对酒当歌"歌的是《诗经.小雅.鹿鸣》,既是诗人的自警,也是对贤士的劝勉。诗引《子衿》、咏《鹿鸣》等,表明曹操恳诚优礼群臣嘉宾,期望海内贤俊对自己平治天下有所指示,申明自己只有扶佐汉室之志决无代汉自立之心,全面展现了曹操的人格、学养、抱负和理想,雄深雅健为其诗品。     

《草堂诗余》的传播探究

《草堂诗余》是成书于南宋时期的一本宋词选集,自刊行以来引起后人的广泛关注,后世文人学者纷纷对其选注,但是从其整个传播过程来看,它经历了诸多风雨沉浮。在南宋后期乃至整个元朝,该集子基本湮灭尘世,而到了明朝却重焕生机,其传播达到巅峰,不仅流传时间最长,而且传播范围极广,到了清代经历了短期的认可之后便被摒弃。本文从历史的角度对《草堂诗余》的传播过程进行简要探究,尤其关注它在明清两朝的传播历程。     

浅释曹丕诗歌之“气”

曹丕的诗歌独具个性的内在之“气”,有着丰富的含蕴,它具体地体现在作家及其作品的“真情”、“个性”和“风力”之中。     

胡适与所谓"曹雪芹小像"

1920年,胡适鉴定李祖韩藏所谓王绘"曹雪芹小像"时,指出画像上的人物不是曹雪芹.1950年,当这幅"小像"被作为曹雪芹的画像到处发表时,胡适首先出来做了辨伪的工作.从此,围绕"小像"上的人物是否为曹雪芹,引起了广泛的讨论,而大多数研究者也不再相信这幅画像是雪芹画像.研究"胡适与‘曹雪芹小像'"这一论题,更重要的是努力学习胡适的治学精神.     

感生命之易逝以文章求不朽——对曹丕"文章不朽"说的一种新解

曹丕的“文章不朽”说为人们实现人生的“不朽”提供了一个途径,他以探讨文学作品功用和价值的形式,阐发了文章著述事业对于人生的功用和价值。人的肉体生命转瞬即逝,只有文章能使作者扬名于时,流名于世,承载作家个体生命的内涵,超越时空限制而获得永恒。