杨朔散文模式再审视

在中国当代文学史上,杨朔和杨朔散文有着不可或缺的地位。探究杨朔散文模式及"诗化"散文的创作,主要与杨朔性格息息相关,与传统的影响密切相关,也是当时特定时代的要求。杨朔把散文"当诗一样写"的艺术境界,形成了独特的"杨朔散文模式",在中国当代散文史上产生深远影响。但随着思想解放不断向深层推进,杨朔散文受到质疑。不管人们如何评价杨朔散文,他的散文创作作为当代散文发展中的重要环节,已具有"史"的意义。我们应该客观、全面评价杨朔散文,以期为繁荣当代散文创作提供一些有益启示。     

《蓬莱诗魂》序

邓星雨同志把他的《蓬莱诗魂——论杨朔的散文》一书的打印稿交给我,说陕西人民出版社将要出版,我听了很高兴。这高兴的心情,不仅是因为星雨同志在科研上迈出了新的一步,而且是因为通过他的书稿看到关于杨朔乃至其他作家的研究进入了一个新的阶段。杨朔是三十年代后期开始创作的老作家,至五十年代抗美援朝后始以小说《三千里江山》的问世而名扬海内。这部小说之所以吸引读者,除了主题的开掘、人物的描写外,主要以语言取胜。他的小说的语言具有一种散文美:不是一般的散文(如杂文、速写、随笔……)美,而是一种抒情的散文     

抗战时期杨朔的生活与创作

杨朔是在抗战中成长起来的一位革命作家,他早期的创作和生活与这场伟大的民族解放战争联系得非常密切。虽然在三十年代初期杨朔就开始写并作发表了一部份旧体诗词和散文,但是只到抗日战争爆发之后,他才自觉地承担起文学创作的社会职责,正式加入抗日救亡的作家行列,从一个忧民爱国的正直青年,成长为共产主义事业的忠诚战士。在这期间他的创作     

从描写美、意境美到哲理美——试析梁衡散文创作的两个阶段

以《觅渡 ,觅渡 ,渡何处 ?》为分界线 ,梁衡的散文创作由山水散文转入政治散文。他打破了杨朔散文“物——人——理”的模式 ,摈弃了散文创作的纯文学倾向 ,集中展现了散文的描写美、意境美和哲理美。     

美,是这样创造的——从《雪浪花》看杨朔散文诗意特色

现代人读散文,追求的是一种诗意.杨朔的散文就是深情的诗.他本着“好的散文就是一首诗”的美学目标,用“诗心”去感受生活,挖掘生活中蕴藏的诗意,把“诗”作为自己创作中自觉的美学追求,在作品中拓出一个诗的境界.《雪浪花》是杨朔散文代表作之一,在内容和形式上都完美地体现了杨朔散文富有诗意的特色.     

“杨朔模式”对散文创作的消极影响

散文,文学花园里的一株美丽的花朵。建国后,百废待兴,散文创作也出现了新的高潮。在建国后的十七年里,若谈及散文,就势必会提及一人——杨朔。杨朔,是当代文学史上的一位杰出的散文大家。他的散文,既能放得开,又能收归到他所要求的主题思想上来,他写美丽的风光,但又归结到人物的精神面貌。结构谨严,层次曲折分明,遣词造句精练别致,富有诗的意境,有他独特的风格。杨朔以其诗体散文的成就,并以鲜明的民族化特色,在当代散文的发展史上,深深地刻下了他的足迹。从人们对杨朔散文的喜爱,便可看出其散文作品在中国当代散文史上深远的影响。     

论杨朔散文的美学特征

杨朔是我国当代卓有成就、独树一帜的散文家。他努力继承我国古代优美诗词的长处,为我国当代散文创作繁荣和发展作出了贡献。每一篇散文都是一首优美的诗,正如老作家冰心曾经说的“假如刘白羽的散文像‘采云流水,蓬蓬元春’的话,那么杨朔散文就是‘落花无言,人淡如菊’了”。     

从描写美、意境美到哲理美－试析梁衡散文创作的两个阶段

以《觅渡，觅渡，渡何处？》为分界线，梁衡的散文创作由山水散文转入政治散文。他打破了杨朔散文“物－人－理”的模式，摈弃了散文创作的纯文学倾向，集中展现了散文的描写美、意境美和哲理美。     

论杨朔散文的美学特征

杨朔是我国当代卓有成就、独树一帜的散文家。他努力继承我国古代优美诗词的长处，为我国当代散文创作繁荣和发展作出了贡献。每一篇散文都是一首优美的诗，正如老作家冰心曾经说的“假如刘白羽的散文像‘采云流水，蓬蓬元春’的话，那么杨朔散文就是‘落花无言，人淡如菊’了”。     

杨朔诗化散文继承问题简论

五十年代后期、六十年代前期,我国文学领域出现了一个新的品种——诗化散文。杨朔作为诗化散文的代表人物引起了人们长期的、广泛的注意和研究。但总的看来,研究侧重在作品的艺术成就方面,而对作家创作上的继承问题涉猎较少。“最工之文学,非徒善创,亦且善因”。具有突出成就的杨朔诗化散文也同样既有“善创”的一面,又有“善因”的一面。只有充分把握了后者,才能更全面地评价前者。正是从这一认识出发,我们把杨朔诗化散文的继承问题提出来     

论杨朔的散文艺术

杨朔同志是我国当代一位具有独特的艺术风格的著名散文作家。由于革命的需要,他在一九五六年以后从事人民外交工作,同时致力于散文的创作,先后出版了《亚洲日出》、《海市》、《东风第一技》、《生命泉》等散文集.一九七八年出版的《杨朔散文选》,共收入他的散文作品六十篇。他的散文,感情真挚,文字优美,结构精巧,诗意浓郁,为广大读者所喜爱.他“在写每篇文章时,总是拿着当诗一样写”,“常常在寻求诗的意境”.(《东风第一枝》小跋)这种以诗为文的艺术方法,虽然并非杨朔所独创,却是作者在继承我国古典文学优秀传统,学习诗歌艺术的基础上,从长期的散文创作实践中总结出来的一条宝贵的经验;这条经验,以及它在作品里显示出来的散文艺术的若干特色,在今天仍然能够给予我们许多有益的启示。     

杨朔散文不足谈

一 在我国当代散文发展中,杨朔是有重大开拓与贡献的作家。他自觉地把诗与散文结合起来,不仅形成了自己独特的艺术风格,同时也大大提高了散文的美学价值。但是,金无足赤,人无完人。名人也有失误,名篇也有不足之处。尽管杨朔为当代散文创作的发展,做出了积极的贡献,但在某些方面,某些篇章,却存在着明显的不足。究其原因,主要在于作者对于散文“诗意”的刻意追求。周立波曾说:“文章要做,又不宜太做。”杨朔散文对“诗意”的重视就失之于“太做”。所以,我们     

别了杨朔散文

伊人老师:近日,我跟 H 同学发生了一次争执,起因是他对杨朔的散文说三道四;而我呢,一向很喜欢杨朔散文,并且把它们作为自己习作的范本。可 H 同学却说杨朔散文是“纸扎的假花”,我不同意;我说,语文老师都赞赏、推崇杨朔散文,告诉我们文章要写得美,不可不读杨朔散文。H 同学不以为然:老师说好,就一定好啦?您瞧,他多狂妄!伊人老师,您的看法呢?冯薇     

杨朔抒情散文创作的局限

在十七年的散文创作中．杨朔是代表着一种创作方向的,被誉为当时散文创作三大家之一。尤其是他的抒情散文,显现着人们所期待的狭义散文创作的实绩,在那个时代被传颂一时,一些篇章被视为经典。记得我上初中和高中的90年代中后期,语文课本选有杨朔散文作为单元重点课文,那时候给我的感觉很好。但时隔十年,再去翻看现在的中学语文教材,发现这位曾经煊赫的散文作家竟悄悄地撤离了我们的语文课本,这是一个值得让人深思的问题。是什么原因导致他的作品落选呢？也许,社会的、政治的、读者的因素有一些,但真正的关键还在创作本身,作品能说明一切问题。     

杨朔的“诗意”与抒情的“失真”

杨朔60年代初的散文刻意追求“诗意”,却以抒情的“失真”为代价,作者的审美情感变成了对盲目的历史信仰的认同,成为单纯阐释政治观念的产物,然而他的作品也是散文在60年代初挣扎生存的真实写照。     

在功利与唯美之间——杨朔散文理论的当下意义

杨朔是当代著名的散文家 ,同时也是一位颇有特色的散文理论家。他的“诗化”散文理论的核心是追求功利与唯美的高度统一。这种融积极的思想性和精美的艺术性为一体的散文理论 ,在中国当代散文创作中产生过深远影响 ,对纠正当前散文创作中存在的内容贫乏的偏向 ,仍具有积极的现实意义     

试论十七年散文的艺术缺陷——以杨朔、秦牧、刘白羽散文三大家为例

杨朔、秦牧、刘白羽被誉为当代散文三大家,他们在十七年期间创作的散文相当程度上体现着那个阶段的散文风貌。本文试图在前人论述十七年散文艺术缺陷的基础上,从文化心理和散文的双重结构的角度对杨朔、秦牧、刘白羽的散文进行分析,以找出十七年散文在艺术方面的一些不足。     

花城般多姿 园林般幽深——秦牧与杨朔的散文比较

在我国当代散文创作中,秦牧和杨朔都是有重大开拓的作家。他们都以自己独特的美学理想,创作出大量有艺术特色的散文。提高了散文的美学价值,奠定了在文学史上的地位。一秦牧是一个具有学者气质的散文作家,追求理趣美,自觉地把小品与抒情散文结合起来;杨朔则是一个具有诗人气质的散文作家,追求意境美,自觉地把诗与抒情散文结合起来。     

杏花春雨与铁马金戈——谈杨朔和刘白羽散文的艺术风格

在当代散文作家中,杨朔和刘白羽占有比较突出的位置。他们所走过的创作道路以及在文学创作上的贡献——特别是在散文创作上的巨大成就,是非常相近的。他们的作品,深受广大人民群众的欢迎和赞赏。粉碎“四人帮”后,人民出版社及时地出版了他们的散文选集——《杨朔散文选》和《刘白羽散文选》。这是他们作品的精华,是我国当代文学百花园中鲜艳夺目的两簇香花。达两簇鲜花又各有自己的独特风格。     

杨朔、刘白羽散文的比较分析

杨朔、刘白羽是当代两位具有不同艺术特色的散文大家,本文从动情的细侧面与战斗的广视角（取材）、诗意的优美与壮美、感情的暗流与激浪、结构的精巧与宏阔、语言的精炼流丽与铺张华丽等方面剖析了两位作家独特的创作范式,杨朔的散文是一种灵秀清逸的诗化散文,刘白羽的散文是一种雄浑壮丽的政论式散文