浅谈动画创作的思维特征

在艺术创作中,形象性思维是一种与艺术形象（包括形象创意、形象构思、形象表现形式等）紧密相关的思维方式,具有强烈的直观性和具象性,同时也是抽象思维的基础。实践表明,人的形象性思维活动与大脑记忆结构中的形象原型保持一定的平衡关系。     

绘画创作浅谈——技艺与观念

阐述了关于油画创作的过程以及如何使作品更具表现力。创作是为表现内心的情感服务的,是构思画面的根本,没有经过深思熟虑创作就无从谈起。造形以及色彩是构成画面的要素,有了它画面才会富有节奏感和感染力。     

湘西民族文化与动画创作

湘西地区由于长期处于信息封闭和多民族聚居等特殊环境中,在长期的劳动和生活实践中,创造了绚丽多彩而又独具特色的民间文化,这些独特的地方文化资源在表现手法上多采用虚拟和夸张等手法,这些表现手法正是动画艺术的重要特征。因此,这些民俗文化在动画创作中的应用与表现就更加自然。     

浅谈动画创作课对学生创造力的培养

动画创作作为动画专业的必修课程,具有增强学生学习兴趣、培养学生创作能力的作用,且动画的制作构想多源于同学们生活,可以使学生在学习中提高实践能力并获得成功的喜悦.而审美创造力的培养,则通过对动画的作品形式、画面、视觉欣赏、观后评价,从中得到感染,从而得到一种美的享受,美的熏陶,开阔视野.使学生创作之后在获得艺术享受的同时,提高了艺术创作的能力,逐步成为一个具有艺术素养的人,他们今后的创造性会更强、更有动力.     

教育信息化：CAI中的动画创作研究

随着信息技术的飞速发展,国内外利用多媒体技术来提高教学效果和教学质量已成为一种非常重要的教学改革方法和策略。其中动画的运动效果得到了广大教师的青睐。本文主要从辅助教学角度在动画的概念及功能、动画的创作原则、选题和实现方法等方面进行了简要概述。     

动画色彩设计研究——浅谈色彩在动画创作中的运用

色彩作为最直接的视觉表达方式,在动画创作中占据重要的地位,它为动画的丰富多彩与情感表达提供了更多的可能。合理充分运用色彩不仅可以满足人们的视觉享受,还能展现出场景的变化,反映出角色性格,烘托出人物情感。     

动画的想象创作思维

想象是一种特殊的心理思维机制,想象是动画艺术创作的重要源泉,东西方不同的文明起源与文化背景导致形式各异的想象,在动画创作上显现出物质与精神两种完全不同的想象思维方式,包括动画故事想象创作及动画形象的想象创作。比较东西方想象创作思维的文化基础,分析得出结论：中国动画的创造性想象思维方式是建立在精神内涵之上的。     

浅谈动画创作的创造性思维培养

本文从动画创作者进行创造性思维培养的必要性出发,以动画专业学生为对象,对动画创作者需要进行的创造性思维培养的内容和培养方式进行了设想和分析。     

解析传统吉祥观念与动画形象设计的融合

中国传统吉祥观念是民族文化的重要组成部份,承载着中国人民对生活的美好希望和祝福,把其精华运用于动画造型设计中,将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味,对于推动动画产业的发展,具有重要的现实意义。     

革新传统动画教学模式，突破学生动画创作瓶颈

师范专业引入Flash教学,利于学生提高计算机应用能力,但是传统教学结束后,学生很难做出优秀的动画作品。本文探讨教师如何从动画制作的一般规律出发,革新传统教学,帮助学生突破难关。     

革新传统动画教学模式，突破学生动画创作瓶颈

师范专业引入Flash教学,利于学生提高计算机应用能力,但是传统教学结束后,学生很难做出优秀的动画作品。本文探讨教师如何从动画制作的一般规律出发,革新传统教学,帮助学生突破难关。     

浅谈动画创作的创造性思维训练内容与方法

文章从动画创作者进行创造性思维训练的必要性出发,以动画专业学生为对象,对动画创作者需要进行的创造性思维训练的内容和训练方式进行了设想和分析。     

革新传统动画教学模式，突破学生动画创作瓶颈

师范专业引入Flash教学,利于学生提高计算机应用能力,但是传统教学结束后,学生很难做出优秀的动画作品。本文探讨教师如何从动画制作的一般规律出发,革新传统教学,帮助学生突破难关。     

关于新媒体时代的动画创作

如今媒体的文化形式越来越多,在这个新时代,动漫产业,随着新媒体的发展和普及,出现了快速的增长,已成为文化创意领域的一个非常重要的分支,并在全球文化大力发展的今天取得越来越重要的作用.中国动画艺术创作的关键是如何制作动画创作,并使之适应时代的步伐.在这篇论文中,以动画的想法为出发点,探索动画功能,讨论一个新的时代下创作的方向和思路,这种情况在新媒体为动漫提供了参考,使我们的动画作品更符合新媒体时代的审美.     

中国戏曲元素在动画创作中的应用

动画虽然由外国引入,但中国动画创作长期以来不断地吸收着中国戏曲元素的营养.我国丰富的戏曲文化题材为动画的创作提供了大量的素材,使得我国动画创作内容更为丰富多彩.我国戏曲在表演过程中的服饰和道具也为动画创作过程中角色形象的重塑提供着原料.此外,动画角色的行为可以通过借鉴戏曲演员的动作来进一步丰富自身的角色性格.另一方面,戏曲舞台设置为动画创作过程中的背景设置提供了借鉴,这使得我国动画画面和场景的形式更为多样.将中国戏曲表演过程中丰富且带有韵味的音乐素材融入到动画音效中,有助于动画故事中人物情感的表达.     

媒材的隐现：综合材料绘画创作断想

相对传统画种而言,综合材料绘画尚属于年轻的绘画样式,却备受大家关注和青睐。媒材是综合绘画表现的物质基础,任何一位专注于材料实验和研究的创作者,无不希望利用材料的综合属性,充分表达自己的创作构思和艺术理念。通过分析媒材的发展历程,从理论、绘画材料学方面依次分析了媒材的物理特性、表达空间、表现手法的重要性,并提出通过材料综合和语言转换呈现新的绘画精神,达到媒材和艺术理念的和谐统一,是综合材料绘画创作的目标和归宿。     

教育型游戏动画创作规范与案例设计

电子游戏中动画的出现,增强了电子游戏的故事性,满足了人们审美的需求,在电子游戏中起到了重要的作用.当前流行的国产电子游戏中的动画模式单一,与电子游戏本身相脱节.由于过于强调电子游戏的商业化创作,其教育作用没有得到有效的利用.通过研究电子游戏动画,试图探寻一种可行的创作规范,使电子游戏能够在教育领域得到充分的应用.     

浅谈动画剧本的创作

动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式,其剧本就是运用动画特有的思维和语言来讲述故事,表达感情,并按照影视剧本的组织方式,内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事.无论哪类风格的动画,都是把生活卡通化,充分发挥想象力和夸张特性.所以,我们可以说,动画剧本的基本特性就是创造一个原创性的幻想空间,而想象力就是动画剧本的关键之处.     

动画创作中应注意的几个问题刍议

动画创作中应注意共通性、现实性和创新性。     

畲族神话《高皇歌》中的动画创作元素探析

民族题材的动画化探索是文化产业创新的重要途径。《高皇歌》作为畲族的创世神话诗歌,历代传承人保留并丰富了其先祖的故事,内容中蕴含着剧作、角色造型、视听、美术等诸多动画创作元素。其叙事主线与“英雄之旅”叙事模型有较高的契合度,通过融合性的构思改编,可创造出承载民族精神又符合新时代美学特征的动画作品,更鲜活的保存与传递民族文化。