浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的应用

对民间绘画色彩的运用是民间美术中最典型的特征,民间绘画色彩也为现代艺术设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。论文首先概述了民间美术的分类及其特点,并结合民间美术作品在现代艺术设计中的典型应用,重点从民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的典型体现来指出民间美术在现代艺术设计的重要作用。     

剪纸艺术在小学教育中的传承与发展

剪纸艺术的产生与发展经历了漫长的历史过程,是中华民族几千年来文化历史积淀的结晶,是中国民间艺术中的瑰宝。她古朴典雅,造型简洁大方,手法或写实或夸张,充分体现了广大人民大众的审美理念和思维方式,是最具民族地域特征文化形态之一。一、剪纸艺术是中华民族民间美术的重要组成部分,是现代美术教育的重要内容我国民间美术种类繁多,剪纸、木板年画、面塑、皮影等其他民间艺术都是我国民间美术的重要组成部分,而剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术,是中国最具特色的民间艺术之一。     

陕西户县农民画图形的艺术特点

陕西民间美术有着一个独特的分支——户县农民绘画。此类地方性质的绘画具有极强的陕西地域性的艺术文化底蕴。民间绘画是朴实民众创作者与观众交流的一种方式语言,此类作品都有着极具装饰风格图形,体现出整个户县农民作画的艺术特征,并且展现出独特的中国传统民间艺术文化的精神面貌。     

贵州省农民画调查与研究——以六盘水市水城县滥坝镇双水村为个案

贵州是多民族聚居的省份,少数民族历史悠久,有着丰厚的民间美术传统文化底蕴。自20世纪80年代以来,现代民间绘画作为一个传承和发展民间美术的新兴画种迅速发展起来。现代民间绘画习惯上被称作农民画,文章以水城农民画为个案来研究贵州农民画的历史、发展,重点讨论它的艺术特征以及贵州民间美术对它的影响。     

铜鼓村现代民间绘画的成功经验及启示

铜鼓村因民间绘画蜚声海内外,被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”,专家们称之为“民间奇葩”、“本源艺术”.研究铜鼓村民间绘画的成功经验,可以促进民间美术传承教育得以发展和提高,同时对专业美术的发展、提高将会产生积极影响.     

“现代民间绘画之乡”的现状调查研究——以剑河县温泉村为例

我国现代民间绘画始于20世纪50年代,首先江苏邳县陈楼乡成立六人美术小组;陕西户县掀起农民墙画高潮;上海金山农民画兴起;浙江嵊泗渔民画出现;贵州现代民间绘画也崭露头角,民间绘画逐步在全国形成热潮。经过不懈努力,到了90年代,贵州分别有剑河、黄平、麻江、水城、大方五县被文化部命名为“现代民间绘画之乡”,贵州现代民间绘画在国内和国际美术界产生了一定影响。近年来,由于各种原因,民间绘画出现下滑现象。以剑河温泉为例,还原民间绘画发展过程,力图实况反映其传承发展面临的实际困境,谋求现代民间绘画的健康发展。     

民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术造型属于独立的视觉符号系统,它是在原始艺术的基础上发展起来的,带着人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心理制约,其采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意、阴阳观念等方式别出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方,丰富了视觉传达设计语言。     

解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用

民间美术在经过长期的艺术实践,将社会生活中的美术内容融入到民间美术的艺术创作中,从而形成了色彩斑斓、丰富多彩、具有地区性和民族性的民间传统美术。从而使民间美术在人文观念的共通性、视觉感受的相似性、自然观的共通性、服务对象的相对性等方面丰富了现代艺术设计的民族文化内涵,扩展了现代艺术设计的思维创造力,补充了现代艺术设计的审美精神。需要现代艺术设计师对中国的美术传统文化在精神方面有更深层次的理解,努力挖掘民间美术丰富的素材和资料,不断创新与实践现代艺术设计。     

浅谈现代民间绘画的特性体现

现代民间绘画是我国农村群众美术创作活动的产物,是社会现实生活的反映,是民族民间艺术的传承,是坚持文化创新的结晶。作者主要分析了现代民间绘画的主要特征。     

美术面向：鲁迅与沈从文比较

鲁迅、沈从文与中国现代美术有着诸多文化关联,二人都善于绘画。不同的是,鲁迅钟爱民间绘画,沈从文则对古典绘画素有研究;二人书法艺术造诣深厚,鲁迅取法晋唐、融汇隶篆,形成了自己的书艺风格,沈从文钟情章草,有着小众取向;美术研究上,鲁迅在前半生关注古代碑拓,后期关注木刻艺术,沈从文在后半生则集中探究了古代工艺美术。鲁、沈的绘画兴趣、书法风格、美术研究显示出现代文学大家独特的美术面向,其美术趣味与文学创作形成了互文,并以综合而非细分的逆现代审美方式实现了文学与美术的综合突破,显示出美术形式审美对于文学的独特价值,表明多重文化身份转换的可能性与必要性。     

装饰画的室内配饰设计策略

室内装饰画在室内配饰设计中是起着重要作用的,从装饰画的视角研究装饰艺术具有极大的现实意义。本文选取以装饰画配饰的室内设计策略为命题,首先针对装饰画的装饰风格进行探讨,最后则针对装饰画的室内配饰设计策略提出建议和看法。     

试谈剪纸艺术的表现手法和装饰审美特征

剪纸是一门既传统又现代的艺术表现形式，是中国民间艺术家的抒情诗，是我们民族土生土长的传统艺术样式。本通过对剪纸艺术表现手法的分析，探讨了深藏其中的装饰审美特征。     

继承和创新——对装饰画创作的探讨

装饰画是一门重要而复杂的专业课程,要学好该课程就要对装饰画的概念及内涵有所了解。装饰画是归纳所有画种的独特艺术语言风格的画种。它不以材料命名,可以用多种材料来创作,讲究平面和夸张化,运用散点与焦点透视结合的构图方法,独立完整地抒发作者的审美及情趣,更强调艺术的形式感。在装饰画创作中,学生可以广泛参考其他艺术形式和绘画作品,以及特定作者的作品,让学生把心灵深处的感悟充分表达出来,通过＂形式美＂的表现,展示出其综合与创造的素质。我们应在发展中保护和继承装饰画艺术,创造辉煌的装饰艺术前景。     

我国现代木版画黑白语言的解读与建构

“黑白“在我国美术世界中的重要地位有其历史的渊源。黑白木版画之所以具备丰富的艺术表现力,乃是缘于“黑白“的社会学与美学特性,同时也基于现代艺术心理学之科学依据。现代黑白木版画的创作是主体思维过程特征的一种反映,因此,必须在形象思维的基础上,充分发挥抽象思维的重要作用,使作品兼备观赏性的黑白形式美感和艺术性的黑白内美的特征,以利于我国现代黑白木版画语言的建构。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合

民间美术作品制作构思奇巧、想象大胆而夸张,这与当代艺术思维形式恰恰有着许多的相通性。即便是在色彩等方面,民间美术与现代艺术设计也并不矛盾,相反,民间美术还能为现代艺术设计开拓创作思路,创作方法,并且以其丰富而又独特的文化底蕴为现代艺术设计民族化的发展提供强有力的支撑。     

金坛刻纸艺术的保护性开发策略的研究

民间剪纸是一种独特的民间艺术形态,是民俗文化的形象载体。作为一项重要的非物质文化遗产,民间剪纸发展到今天,已经走到了一个机遇与危机并存的时期。刻纸作为剪纸的一大艺术派系,特别是金坛刻纸作为民间剪纸重要的组成部分,有着深厚的民间基础。对金坛刻纸当下多元化的生存状态进行分析与研究,对民间剪纸的现代转型进行粗浅的探究与思考,有利于金坛刻纸较好地传承与发展。     

图片中的历史:武强年画的民俗特性与人文精神

文化使一个民族保持其独特性并使其成员保持着特有的风俗习惯、审美情趣与思维情感,其所具有的巨大凝聚力往往对社会的发展起到举足轻重的作用。文化是抽象的符号,同时又是通过实物承载进而发挥影响的,武强年画蕴涵着人们对自然界、群体生活和社会发展最本质的思想感情和文化反应,以其独特的文化内涵反映出燕赵大地从传统到现代的变迁。武强年画历史悠久,享誉中外,是民间艺术的瑰宝。从档案资料来看,武强年画表现出鲜明的社会历史发展中的文化符号:反映传统农耕社会气息的民俗文化、表现燕赵文化风骨的地域文化、记载社会发展与进步的时代文化。这种文化符号浓缩在一幅幅的武强年画中,用图片的特殊方式展现着历史的发展轨迹,呈现了社会历史变迁与思想文化传承的多重面相。     

满目吴门烟水一坞桃花灿烂争妍—赏读高福民主编《中国木版年画集成·桃花坞卷》文化随想

桃花坞木版年画是大地的艺术,是在乡土中成长起来的民间艺术。然而,随着农耕社会的瓦解和现代文明的冲击,竞一时走向衰落庶几成为“失落的文明”。所幸有识之士深怀文化信仰,担当起刻不容缓的历史使命,投入空前的中国民间文化遗产抢救工程,编就这部《中国木版年画集成·桃花坞卷》。这是用视觉人类学的方式,将其纳入“大艺术”本体论的美学范畴,既以历史的方法作纵向比较,又以比较关学的方法进行深入研究,藉以凸显年画鲜明的吴文化特色和“浅中寓深”、“俗外见雅”的地域个性,从而以民间文化的多重价值,展现出立体化与全息性的桃花坞木版年画的美学气象和生态景观,其价值已超越了一般的图画“集成”,而显示出传统文化的学术价值和现代意义。