也谈后现代艺术——建立在现代艺术基础之上的西方后现代艺术

西方后现代艺术是一个十分复杂的理论课题,要清楚认识和了解西方后现代艺术就必须和西方现代艺术结合来探讨.本文正是以西方后现代艺术对西方现代艺术有着宏观上的延续和变革为切入点,着重介绍了西方后现代艺术的现象和影响,以及在全球化的大趋势下我国艺术界对西方后现代艺术应持有的基本观点.     

浅析音乐传记片的艺术特点

音乐传记片是用音乐作为主要剧情的有机组成部分,以作曲家、音乐家的音乐生活为题材或者是音乐在其中占有比重较大的影片。不同风格的传记片都有它的艺术表现形式,音乐传记片也不例外,音乐传记片不仅具有传记片的一般特点,也拥有自己独到的特点。音乐是人物的音乐,是灵魂的音乐,音乐家将音乐用各种形式传达出来,表现剧情的同时,也为观影者在观看音乐传记片时营造一场耳朵的饕餮盛宴,本文针对音乐传记片的艺术特点做出几点概括。     

音乐艺术的特点及高中音乐欣赏教学小探

当前,我国高中已普遍开设艺术欣赏课,音乐欣赏是其组成部分之一。鉴于此课教学明显存在着大纲规定的内容容量颇皮与教学时间有限,以及学生普遍学习兴趣颇佳,但音乐基础知识甚为薄弱的矛盾,本文试从音乐艺术的特点及如何生动地向学生讲授音乐基本要素入手,探索音乐欣赏课的教学新径。     

包豪斯精神与西方近现代音乐艺术

包豪斯运动是近现代艺术史上的一次具有创造性的革命.它所追求的艺术与技术的再统一的目标,不但为其后的造型艺术发展提供了一条崭新的思路,极大地改变了现代的生活模式,也影响到包括音乐在内的、以提供精神产品为目的的抽象艺术.探索包豪斯运动为现代音乐所带来的巨大变革,将有利于我们重新认识并审视西方现代音乐的发展与变革.同时,寻找包豪斯精神与现代音乐精神之间的内在联系与影响,也是深具思想和艺术价值的.     

西方后现代艺术特征论

西方后现代艺术有其独特的背景、特征和作用,在历史进程中有积极影响,也有消极影响。我们要客观辨证地去欣赏、研究和运用它。     

浅析西方音乐的足迹

在世界历史长河中,音乐以东西方划分,就西方音乐而言,它拥有着丰富的历史时期、音乐形态、音乐风格、音乐家,这些理论知识都是后人不断挖掘、学习、研究、整理的内容。本文就20世纪现代音乐为出发,浅谈西方现代音乐的艺术风格与创作流派。     

西方艺术音乐发展历史的若干思考

西方艺术音乐以其内在的优越性，借助于历史上西方国家的对外扩张，已经不可避免地影响了世界上大部分地区的音乐文化。这种现象，无疑为处在文化转型时期的中国音乐界提供了反思自身的材料与依据。应该认识到，中国传统文化的某些方面已经衰老，因此，继承与借鉴这个老话题，是应该被我们再度重视的。     

音乐教学必须突出艺术特点

音乐学科的教学是素质教育的一项重要内容.它既能充实学生的文化生活,还能陶冶学生的情操,有利于学生优秀品德的形成和良好素质的培养.但是,音乐是一门知识综合性较强的学科,但靠生硬死板的说教,难以收到好的效果.因此在教学中引导学生认识音乐的特殊性,才能加深学生对音乐的理解,认识音乐艺术的深远内涵.     

于反思中品昧现代、后现代艺术——评李倍雷《现代与后现代艺术的反思》

李倍雷博士用一种批判式思维对我国当下现代、后现代艺术进行重新认识,摒弃以往盲目推崇西方艺术形态的心理,对中国艺术现状进行客观思考,看到了我们在借鉴西方艺术经验时存在的“移植”“挪用”问题,提出我们须构建“当代艺术”之理念,对当下艺术走向指出了一条行之有效的道路。     

探究中国石油歌曲的音乐艺术特点

分析与研究中国石油歌曲的音乐艺术特点,有利于我们更好地揭示中国石油歌曲的文化价值、审美价值与教育价值等.中国石油歌曲的发展虽然短短几十年,但其在中国音乐领域中的地位是非常突出的.本文首先对中国石油歌曲的渊源进行了简单介绍,然后从音乐节奏、歌词语言、歌曲主题、演唱形式等方面对中国歌曲的音乐艺术特点进行了研究.     

论音乐欣赏--关于对音乐欣赏问题的一些见解

近年来，由于高职高专院校的蓬勃发展，使我国的高等教育整体进入了大众化教育阶段，2004年，毛入学率已经达到19％。高等教育的多层次结构和多样化发展格局已经形成。但在目前环境下，地方性高职高专院校的发展却受到种种制约，存在很大困难。如何走出低谷，持续发展，本文仅对高职教育发展的未来展望，国家政策支持，自我应对策略等方面进行了散点分析思考。     

论音乐美

本从分析音乐的艺术特性入手，阐述了音乐欣赏由低到高的三个层次和音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素，揭示了音乐美感的发生过程及其内涵，对提高人们音乐欣赏的能力有很大的启迪。     

音乐欣赏教学初探

音乐欣赏是高师教育中一门重要的课程,涉及相关学科较多,知识面广。音乐欣赏课要真正成为集知识性、娱乐性和欣赏性于一体的课程,以达到审美教育之目的,是值得研究的课题。从三个方面对音乐欣赏的诸多问题,做了一些阐述,供关心此类学科的同行们探讨。     

论音乐欣赏教育

音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。将音乐欣赏作为一种教育手段,可以培养和发展人们的想像力、创造力,使其获得丰富的音乐经验、渊博的音乐知识及全面的音乐修养。音乐欣赏可分为“听赏”和“鉴赏”。     

民族器乐作品的解读与欣赏

文章针对高校民族器乐专业课在教学中重视技法练习而忽视人文诠释的普遍现状,以音乐形态学、音乐美学原理为主导,结合自身的教学经验,对器乐教学中作品解读、审美引导、人性与文化等环节展开论述,并提出了一些有益的建议.     

浅谈音乐欣赏

中国传统音乐有着鲜明的华夏民族特色,东西方乐器不同也是东西方文化差异的反应．音乐创作蕴涵了音乐家独特的情感和审美．低层次的音乐欣赏是官能欣赏,最高层次是理智欣赏．音乐欣赏必须具有想象和联想能力．     

谈在音乐欣赏中的几点认识

在欣赏交响乐的过程中,应从作者及作者的创作个性、时代特征、标题、音乐的基本要素等方面去深入理解音乐作品.     

谈音乐欣赏方式的多元化取向

音乐欣赏是一种复杂的心理活动。在现实音乐欣赏活动中,人们由于各自的文化素养、欣赏趣味等方面有所不同而偏重于或是直觉化的、或是形象化的、或是情感化的、或是观念化的欣赏方式。各种音乐欣赏方式并无高低优劣之分。如果仅以一种音乐欣赏方式为最高标准,否定或忽视其他音乐欣赏方式的价值,势必会使欣赏者对音乐艺术产生偏狭的理解。音乐欣赏方式的多元化取向,既是人类音乐审美感受差异性的客观存在,也是人类音乐审美意识多样性的直接体现。     

试论音乐审美

音乐美是音乐家通过主观能动性的创造,把现实生活的美,特别是人的思想情感加以集中、提炼和升华,并运用赋予独创性的艺术形式加以体现的产物。这种客观存在的美,需要以审美的眼光加上心理的想像去认识、洞察、把握。音乐审美在音乐欣赏中占有重要的位置。     

音乐欣赏在音乐教育中的作用

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品,还能丰富学生的想象力,开发学生的创造力,陶冶情操.在培养学生的审美能力上,具有举足轻重的作用.