中国画审美与中国传统哲学思想

中国画是以中国传统哲学思想为土壤而实现生存和发展的,因此积极从中国传统哲学的角度审视中国画,并且探析其审美视角,是从根源上认识中国画的最佳途径。文章积极从这个角度出发,分析了中国画学和哲学之间的关系,总结和归纳了中国传统哲学视角下中国画的审美原则,提出了中国画学的继承和发展策略。     

论中国画的写意精神

写意是中国传统绘画最主要的特征。儒、释、道相互影响,相互渗透,对中国画文化品格及写意精神的生成、培养和发展,起着十分重要的作用。“意”是作者发挥性灵感想,于画外寄托的高情雅致。是画家参与造化之机,脱却胸中尘俗的、极纯粹的心境。以书入画——书写性是写意画的不二门法。     

浅论中国画的玄学之道

本文旨在探讨中国画作为一种绘画形式所体现的玄学精神,探究玄学对中国画及画家内心的影响,笔者通过查阅文献资料对中国画学之道乃玄学之道进行全面剖析,并以画作为例,梳理脉络,探究价值,以及玄学在中国绘画中是如何体现的,进一步说明玄学对中国画的影响是不可或缺的。     

毛泽东、邓小平哲学思想中的主体性刍议

主体性是哲学研究的一个重要内容,它强调人的意识、情感、意志等精神性因素的表现及功能。在实现中华民族伟大变革的实践中,毛泽东、邓小平哲学思想中人的主体性得到了显现。在毛泽东哲学思想中主要表现为集体主体性,而在邓小平哲学思想中更多的却表现为个体主体性。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

中国画创作浅论

当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之后的教育,因而水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论范畴,甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境,单纯寻找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,照样创造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成为当代中国画必须面对的问题。     

用意境来培育中国画的气质

着重达意抒情的意境创造,是中国画与西洋画的重要区别。从工笔人物画的辩证构图、人物小品画的立意构思,到花鸟画的写意贯穿,更不要说山水画的核心追求,表现意境、追求意境高远,历来是中国绘画作品有深度、有格调、感人致深的功力基础,亦可谓之灵魂所系。什么是意境?从词源上看,意境在明清之际才开始成为绘画理论的美学范畴,但它的历史渊源可上溯到先秦道家等中国传统哲学思想。老子认为,万物本体和生命之源的道,是有与无的统一,亦即实与虚的统一,而且“无”(虚)处于矛盾的主要地位。他著名的“道可道,非常道”就是说“道”是超言绝象不可言…     

写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

中国画创作与时代精神

中国画创作必须着眼于民族精神和时代精神。要创作有民族特色和人文传统，同时又具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

中国画创作与教学

中国画在文化多元化发展的今天正经受着前所未有的冲击和挑战。面对新形势,中国画只有改革创新才能生存、发展。培养一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引发的教学改革值得高校教育者深思。     

软件工程中的哲学思想

文章指出软件工程知识中蕴涵了丰富的哲学思想,让学生掌握这些哲学思想,对学生深刻理解并灵活运用软件工程知识,激发学生的想象力和创造力,意义重大。     

艺术想象与中国画创作

文章着重阐述艺术想象对中国画创作的重要作用。     

化学教学中的哲学思想

化学与哲学既有区别又有联系。在化学教学过程中,我们可以发现大量哲学思想的渗透和体现。本文旨在结合实例分析化学教学中渗透的哲学思想。     

浅谈线性代数中的哲学思想

为提高线性代数的教学效果,本文就线性代数教学内容中所蕴含的哲学思想进行了探讨。从形变质不变、量变引质变、对立统一、否定之否定等四个主要方面进行了阐述,使得矩阵的初等变换、向量的相关性、线性方程组求解等问题变得更易于理解和掌握,以期能充分调动学生学习的积极性和主动性,提高学生的辩证思维能力和应用能力。     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

王国维诗词中的哲学思想

王国维生活在中国社会新旧交替的变革之际，其生活行事往往秉持旧时代的价值，而思想则以其敏锐超绝于时代之先，极具现代性。王国维先生为学多有开创，是中国现代学术的奠基人之一。他常运用西方现代思想解读古典之学，在诸如哲学、文学、史学研究方面皆开风气之先。     

中国画创作观念的哲学意蕴

中国画创作观念是人的主观思想、理性认识和审美观念的具体反映,是中国画具有强烈民族风格的主要因素.它制约着中国画创作的方向.它的形成和发展深受中国传统哲学的影响.中国画以表现人的精神情致美为主的写意创作观念,主要是中国哲学的人本精神影响下所形成的.     

浅谈中国画创作中的理法与道法

研究宋代流传下来的描绘山水自然景观的原创绘画,有着传承意义上的理性思考。站在艺术发展史的角度．探讨宋代理学对山水画自然观的影响具有现实意义。李泽厚说：“理学的基本特征是。将伦理提高为本体,以重建人的哲学”。既然“理学”作为建构人的哲学,它的文化伦理精神不但对宋代的意识形态影响深刻,也对中古山水画自然观的完整形成意义深远。     

浅谈美术专业的中国画创作

美术毕业创作是学生学习专业和文化知识的综合体现，影响美术创作因素是多方面的，教师在教学中共同性、普遍性的问题，从理论到实践两方面给予指导，提出切实可行的要求和意见，使学生能顺利完成毕业创作。