浅谈双钢琴演奏的合作

双钢琴演奏是钢琴演奏形式的一种,是由两位演奏者在两架发声相同的乐器同台演奏,在演奏技术方面可以得到最大的发挥,演奏时所表现出的千变万化的音色,不仅超出一架钢琴的表现力,更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。最重要的是在创作作品时,使构思空间更开阔,织体更丰富,也使音乐更加富有魅力。     

浅析高师钢琴专业学生演奏双钢琴作品的现状——以双钢琴曲《Danses andalouses》第一乐章为例

如今高等师范院校的钢琴专业教学仍大多采用"一对一"的单一模式,而很少有教师会让学生接触双钢琴作品.作者希望能通过分析这首自己喜欢的双钢琴作品来给更多的人展示双钢琴作品独特的魅力,吸引越来越多的人投入到双钢琴作品的练习和教学中来,为高师钢琴专业的教师教学提供一些自己的总结和思考.     

双钢琴演奏合作技术的控制

双钢琴演奏作为一种艺术表演形式，从18世纪始，西方作曲家就为之写下了专门的作品，这种由两架钢琴合作演奏的形式，通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，     

双钢琴演奏技巧的提升方法

双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分,自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏和独奏、伴奏等形式存在明显的差别,它要求两名演奏者具有共同的审美情趣,对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式,可以在很大程度上提升钢琴的层次感以及表现力。而在双钢琴演奏过程中,演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式让我们的音乐语言变得更为丰富,能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声,演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更开阔的空间。文章主要就双钢琴演奏过程中的一些演奏技巧进行分析。     

双钢琴教学在钢琴教学中的作用

双钢琴演奏在钢琴教学中有着和单钢琴教学完全不同的特点,并且同样能为钢琴教学质量的提高起到重要的促进作用,是一种有效的教学手段.     

双钢琴教学初探

双钢琴演奏作为舞台的二重奏表演形式历史悠远,在西方已有超过200年的历史。现今在国外专业音乐高校中,双钢琴课程已作为钢琴演奏专业及钢琴室内乐专业的必修课。但在国内,开设双钢琴课程的高校非常之少,尤其系统的列入钢琴系教学必修课计划的几乎没有。本文将从曲目选择、演奏技法、舞台实践等三个方面,结合国外双钢琴课程教学理念,尝试拓展钢琴演奏专业的课程。     

试论双钢琴演奏的艺术表达及审美风格

钢琴素有音乐皇后的美称,钢琴的声音明亮、清脆、动听,演奏者通过钢琴演奏能够带给人们巨大的音乐享受。双钢琴演奏是钢琴表演的形式之一,与独奏、伴奏等形式有所区分,在双钢琴演奏时,极为考验演奏者的默契和弹奏音乐的审美体验。双钢琴演奏将钢琴演奏的情绪、表现力、节奏感都发挥到了极致,对双钢琴演奏的艺术表达形式与审美风格进行探究,有利于发现双钢琴演奏的美感,有利于扩展音乐作品的想象空间,有利于提高演奏者的演奏水平。     

论高师钢琴教学中采用双钢琴教学的设想

本文通过对于双钢琴教学与传统钢琴教学模式的比较,阐明了双钢琴教学的特点和意义,并提出了有效的教学方法,以期在高师钢琴教学中推广双钢琴教学模式。     

浅谈双钢琴演奏的艺术特点

双钢琴演奏是一门趣味性很强的艺术形式,它有别于其他钢琴演奏门类,由于自身音乐形象的丰富性,使得所表现出来的音乐内容更加的丰满生动。我国的双钢琴艺术虽起步较晚,但近些年随着越来越多的人开始关注双钢琴演奏,对于它的研究也将会越来越深入。双钢琴演奏这种艺术形式对于培养演奏者的演奏能力和合作协调能力是十分必要的,那么,演奏者之间如何互相配合来完美的演绎作品,成为本篇文章重点阐述的内容。     

双钢琴教学在钢琴教学中的作用

随着人们生活水平的提高,素质教育越来越成为教育界关注的话题之一.而作为艺术类中的钢琴教学,因双钢琴教学有着和单钢琴教学完全不同的特点,并对教学工作有着不可替代的作用,现越来越多的音乐教学开始引进双钢琴教学.     

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用

本文尝试从在钢琴教学中注入双钢琴教学的目的,双钢琴教学的优势以及双钢琴教学在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手,探索和分析双钢琴教学在钢琴教学中起的作用。     

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。     

双钢琴《F大调第二勃兰登堡协奏曲》的结构特征与演奏风格

雷格尔改编的双钢琴《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期的典范作品,将意大利简洁灵活的音乐风格与德国传统的复调音乐风格相结合,以忙碌而活泼的气氛为背景,采用动机性的旋律写作范式和三部性曲式(快—慢—快)的结构形式,大量运用复调技法,充分体现了巴赫独有的协奏曲创作风格。     

论双钢琴教学法在钢琴中的应用

随着社会生产力的不断发展,对素质教育的探讨越来越成为教育领域关注的重点话题之一。近年来,在素质教育的音乐教育中,大家对于钢琴教学研究的重视力度越来越大。而在钢琴教学研究中,又产生了一种独辟蹊径的音乐教学模式,即为双钢琴教学法。本文就试图从探究双钢琴教学法的角度,了解双钢琴教学法的特征以及双钢琴教学法在钢琴教学中所为学习者引发的特殊影响,体会和研究双钢琴教学法在钢琴教学中产生的作用。     

双钢琴教学及其在钢琴教学中的作用初探

近年来,伴随着我国社会经济水平的不断提高,人们的物质生活水平也得到了很大的改善,并且有极大一部分人已经不能够满足当代的生活水平,同时人们更加迫切于追求精神需求,因此音乐便成为了必然的选择.中国的音乐教育源远流长,可以追朔上下五千年的历史,我国现阶段的音乐教育也在发生在翻天覆地的变化,并且音乐教育已经作为一项新的课程登上了教学舞台.因在音乐教学中以钢琴为主,故现将对教学课程中双钢琴的问题做出探讨.     

探析双钢琴演奏中演奏者的合作艺术

双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的一种重要的表演形式,需要两位演奏者用两架钢琴共同演绎同一部作品,这种表演形式不仅丰富了舞台的表现力,同时对于演奏者在学习钢琴的过程中也起到了很大的作用。本文主要对双钢琴与其它表演艺术的区别和如何进行双钢琴合作进行了阐述以期更好地了解双钢琴演奏中的合作艺术。     

巴扬手风琴演奏教学探索

随着巴扬手风琴在我国的蓬勃发展,巴扬手风琴演奏教学是一个亟待研究和探索的时代性课题,一种更科学、更有效的教学方法应运而生。以“研究巴扬手风琴的演奏教学方法为中心”,力图帮助学生有效地解决演奏练习中的各种问题,使巴扬手风琴演奏教学真正科学的健康发展。