艺术形式与情感关系的融合——论苏珊·朗格的符号美学

苏珊·朗格借鉴了卡西尔的符号论,把克菜夫·贝尔的"有意味的形式"纳入自身的范畴,同时吸取了荣格的"原型",在格式塔心理学的理论基础上经过吸收、改造、剔除、发挥,将"情感"与"形式"巧妙融合在一起,形成了独具特色的符号艺术理论.但脱离社会实践的背景去解释艺术,又使她的理论呈现神秘主义的倾向,具有一定的局限性.     

试论苏珊·朗格的艺术符号美学

艺术符号论、生命形式论、幻想论和直觉论,是符号美学代表人物苏珊?朗格美学思想的重要构成部分。其理论开辟了艺术美学的新思路。本文在阐述其主要观点的基础上,探讨其理论的精髓所在及对当代美学的影响。     

苏珊·朗格的"生命形式说"

苏珊·朗格在文学艺术本体性问题上,运用实证主义方法,从文学艺术与有机生命体最外在、最表面的形式特征上去研究“生命形式”命题。其“生命形式说”打破了西方传统理性主义内容与形式二分思维模式,但忽略了文学艺术更内在的生命本质。     

苏珊·朗格的艺术符号论

苏珊·朗格的艺术符号理论是连接当代西方人本主义美学和符号学美学两大流派的中介,本试通过对符号内涵的界定、符号性行为与符号的功能三方面的阐析,综论朗格理论的意义与局限,给定其一个较为客观的评价。     

时间幻象及其意义——从音乐的符号特性谈起

音乐作为一种表象性符号,一直被认为是情感的语言。本文在论述音乐是情感符号的基础上,对时间幻象加以说明,阐述"绵延"在时间幻象中的作用,进一步论证音乐作为情感符号,可以唤起人的情感记忆。     

艺术形式与情感关系的融合——论苏珊·朗格的符号美学

苏珊·朗格借鉴了卡西尔的符号论,把克莱夫·贝尔的“有意味的形式”纳入自身的范畴,同时吸取了荣格的“原型”,在格式塔心理学的理论基础上经过吸收、改造、剔除、发挥,将“情感”与“形式”巧妙融合在一起,形成了独具特色的符号艺术理论。但脱离社会实践的背景去解释艺术,又使她的理论呈现神秘主义的倾向,具有一定的局限性。     

解析苏珊·朗格的"艺术幻象"论

美国当代著名美学家苏珊·朗格经过对大量的不同种类艺术的考察,认为艺术幻象是艺术的本质属性,一切艺术都应该以创造艺术幻象为旨归,并且它具有普遍有效的尺度作用.因此在她美学思想中,艺术幻象是一切艺术存在的基本方式,是一种创造性的生命形式,并以不同的形态存在于不同类型的艺术之中.     

室内设计中的情感与形式解析——读苏珊·朗格《情感与形式》之感

情感与形式是室内设计理论研究的重点。在室内空间设计中,人们越发重视室内装饰主体,在现在室内设计中逐渐轻装修、重装饰,运用不同情感的色彩以及各种新颖的视觉符号。室内装饰中的视觉语言已经默认为室内设计师的丰富装饰语言,进而成为与大家共享的一种感知空间语言。     

论苏珊·朗格生命形式的理论价值

艺术是活着的,可它是怎样活着的?朗格的生命形式似乎是在回答这个问题,艺术品的美学特征是强调审美创造物的生命特性。这个命题从古希腊就已经开始萌芽了,经过历史的过渡,便形成了生命形式这一理论,此命题具有一种普遍的美学价值,无论是在各种不同的艺术形式中,还是在比较美学的范围内,它的价值都不可忽视。     

艺术符号论语境下的服装装饰设计

苏珊·朗格在艺术符号论中将美学理论与艺术现象完美结合,归纳为虚象、幻象和抽象三个层次。虚象是艺术符号的表层,要求设计者通过独特的装饰符号表达自身的情感和向往,激发观者的心理共鸣;幻象是艺术的本质特征,要求设计者运用不同的表现形式和设计手法,使装饰的符号独特而醒目;抽象是艺术价值的核心所在,提示设计者充分表达情感,反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在人们日常生活中的重要性。     

音乐符号的抽象与言语声态

音乐符号与言语声态之间存在着某种抽象关系。音乐符号,在某种程度上是在言的感叹、诗的嗟叹、歌的咏唱的基础上逐渐抽象独立出来的。音响符号的“非语义性”、“非人声性”,以及形式的上高度理性化、明晰化,内容上的高度感性化、模糊化的特征,反映了音乐音响符号与言语声态符号剥离后呈现出的高度纯化的符号特性。     

论儒家传统道德哲学中“尚情”思想的历史流变

"尚情"是儒家道德哲学的重要特色之一。儒家道德哲学把"情"放在与心、性、理(礼)同等的地位,这不仅丰富了这些形而上的道德哲学概念,而且也为儒家道德哲学功能的发挥提供了现实基础。而且,儒家在不同时代背景下对待"情"的不同态度和对"情"的功能的不同发挥彰显了儒家道德哲学随时代脉搏而跳动的历史特色。从这一维度上看,从先秦到汉唐再到宋明理学,儒家道德哲学的发展呈现出螺旋式的上升态势,随之,"尚情"思想也呈现出如此态势。     

日常生活中的世俗情怀——解读奥斯丁的小说

奥斯丁是一位擅长描写日常生活的著名英国女作家,其作品给读者展现了十八世纪英国乡村中产阶级日常生活中的烦人琐事,把自己对生活和人生的感受以日常生活的形态加以表达,在平常生活中体验世俗情怀,呈现出一幅充满人间烟火的温馨画面。     

从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。     

生命的孤独体验与自我救赎——对弗洛姆现代性哲学的解读

分析了弗洛姆现代性理论重要概念"孤独"的基本内涵,认为随着现代社会的科技进步,人在机器化大工业条件下深刻地体验着生命的孤独,弗洛姆试图通过"创造性的爱"的理论建构来克服现代人的孤独、空虚和无力,并不能有效地让现代人实现自我救赎,马克思的历史唯物主义观点给现代人孤独体验的自我救赎之路指明了方向。     

干阑建筑研究系列之四——干阑建筑符号、汉字符号与纵向表意书写表达式

中国传统干阑建筑母体孕育了中国悠久的历史文化,也孕育了中国符号哲学。中国传统干阑民居建筑以立柱纵轴为中心,形成横梁与立柱纵向旋绕的表意书写文字符号系统和语言文本表达式,它决定了整个中华民族语言逻辑思维范式和中国符号哲学系统。干阑建筑语义符号是凝固的活态民族音乐,通过它演绎出多族群跨文化交流和语言文化互动,从而达到多族群文化认同,进一步论证了干阑民居建筑哲学宇宙观。     

中国传统乐谱略论——兼论"曲线谱"的备忘录功能

在中国传统音乐中,不同乐谱的记谱形式所具备的功能特征不尽相同,所要达到的目的也各有侧重。“曲线谱”记谱,包括汉族地区流传下来的乐谱以及其它少数民族地区的音乐记谱,这些乐谱以其简洁明了、易学易记、形象生动等特点,反映了一定时期社会的发展和音乐文化的具体需要,体现了乐谱的备忘录功能。     

浅谈曲式与作品分析课教学要点

曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。     

"卡拉OK"在现代闲暇音乐生活中的独特性

“卡拉OK”作为现代闲暇音乐生活方式之一。在参与的角色和行为、传播媒介、寓教于乐、娱乐方式以及与现代生活观念和需求吻合等方面都表现出自己的独特性,在现代闲暇音乐生活中发挥着其独特的作用。     

身体哲学视域下修身理论价值的现代阐释

身体哲学是从人的身体出发研究引发社会伦理、企求精神超越和构造世界图式的理论和方法。在建设社会主义和谐社会的历史进程中,从身体哲学的视野研究修身理论的现代价值,有助于人们追求健康的身体素质、提升自我的生命价值和生活意义,并在规范自我行为中寻求身心关系的平衡,促进人的“自由个性”发展。