论艺术崇拜

“艺术崇拜”是一个为文艺理论、美学所几乎未论及的审美接受现象。本文从文化学、历史哲学、美学等视角描述和阐释“艺术崇拜”的生成原因,并且深入探讨它在审美现象学意义上的内在功能以及它对于艺术文本的价值评价的调节作用。     

论审美崇拜

“·审·美·崇·拜”是一个为美学所几乎未论及的审美接受现象。本文从文化学、历史哲学、接受理论等视界描述和阐释“审美崇拜”的生成原因，并且深入探讨它在审美现象学意义上的内在功能以及它对于艺术文本的价值评价的调节作用     

论古雅作为一种审美范畴--对王国维古雅说的一种符号学诠释

在对王国维“古雅说”的研究中，传统的看法是以“古雅”为“风格”“技巧”“功力”或“艺术形式美”作为“古雅”的主要内涵，这些观念并不能反映“古雅”的本质，“古雅”是指以艺术符号的形式美为审美对象，以人在符合创造活动中本质力量的对象化为审美内涵的一种审美范畴。“古雅”说揭示了艺术活动的符号性质，县有重要的美学意义。阐释王国维“古雅”说的独特观念，使它在中国古典美学和西方美学的对话和交流中展示自己的意义，这是当代美学研究中的一个重要课题。     

试论“淡”美的生成及美学意蕴

“淡”作为中国古典美学的重要范畴之一 ,其生成于中国传统一定的民族思维基础、文化思想基础和审美心理基础之上。当“淡”超越了感官化的本义 ,升华成一个集中表现民族审美精神的审美范畴 ,它包含了清淡求质的艺术表现、冲淡见味的审美境界、恬淡明志的人生追求等多层次丰富的美学意蕴     

人生论美学释义

人生论美学根植于中国古代美学,至少包括四个方面的研究内容：“人的生命活动与艺术的生命精神”、“生活与生活的艺术化”、“生存环境与生态环境美”、“文化理想与艺术—审美境界”。这些方面基本涵盖了审美、艺术、人生三者之间的关系,对于构建具有民族特征的中国现代美学有着重要意义。     

美学视域下的语文课堂教学

一、用美学来观照和评价语文课堂教学艺术 （一）艺术之美 艺术和美密不可分,艺术之美是美的重要内容。人们谈到艺术必然会联想到美,在人的观念中已形成了关于艺术和美的最为朴素的感觉。艺术是人对现实的审美关系、各种审美对象、美感经验和审美范畴的集中体现和典型形态。就美学而言,它主要以艺术为研究对象,艺术也一直是美学研究的中心课题。通过研究艺术,我们可以更准确、更深刻地认识和把握各种审美现象。黑格尔认为：“美学的正名,应该是艺术哲学”。换言之,美学是从哲学的高度来研究艺术。或者说,美学是研究艺术中的哲学问题。还有,人们也把“艺术”一词理解为“创造新方法或创造性地使用方式方法”。事实是,新方法的创造和方式方法的创造性使用,既是美的要求,也是美的表现。科学揭示客观规律,符合客观规律的科学方法和既有方法的创造性使用本身便是美的。一言以蔽之,艺术的标准就是美的本质和要求。     

“日常生活的审美化”与美学建构的可能

“日常生活的审美化”在文艺学、美学界的讨论，使得文艺学、美学的研究开始关注当下的审美现实，传统的审美原则及价值立场遭遇了“重构”。“日常生活审美化”作为西方后现代的理论话语，对我国关学建构的意义在于：技术理性时代虽然一定程度上消解了审美的“主体性”内涵，但技术与关、艺术的结合却会形成一种新的技术关崇拜；消费社会的“生活伦理的审美化”使道德、审美向个人回归，向平凡的日常生活回归，但却会升华出新的神圣感；在消费主义时代“审美”会成为一种时尚的风潮，但是现代的“审美”必与传统结合才能真正显示出魅力。     

审美理念及其现代意义探微

“审美理念”是康德美学中一个重要的概念，对它的准确把握是对康德美学进行深度理解的关键。审美理念作为一个美学概念有其自身的特征，并且在作为沟通知性和理性、认识和实践的桥梁的审美领域中也发挥着功不可没的重要作用。这里对《判断力批判》作了深入解读和思考后，对审美理念的特征、它与天才和艺术的关系及它与“美的理想”的关系作了深入浅出的剖析，并阐明审美理念对于今天现代生活的影响和意义。     

主持人语:让东方美学在全球化的文化语境中取得应有的话语权

美学自 1 750年成为一门独立的学科以来 ,事实上只是一种以欧洲审美文化为依托的美学理论。尽管它有无可争辩的优点 ,但是由于它完全撇开了东方古老而灿烂的审美思想而无法使自身具有世界性的意义。著名美学家托马斯·门罗说过 :东方艺术包含了西方艺术所没有的重要价值 ,这就可能在东方美学中发现可适用于任何地方的艺术与审美经验的重要悟性。事实确实如此 ,东方美学与艺术是不同于西方美学与艺术的另一种美学理论和艺术形态。面对东方美学的神秘性、象征性、直觉体验性、强烈的主体性和“生命一体化”的生命观、诗性的理论形态等等特点 ,…     

艺术观审中的“距离”生成

人的观察视角不同,决定了观察距离的不同。但艺术观审中的“距离”则是一种超实用的审美距离;是日常心理距离向审美距离的跨越。由悲喜剧中的距离审美和假定性心理图式,展开接受美学的距离视野,以此论证艺术与生活中观审距离的生成。接受美学系统阐述了审美距离的生成在于“意义”与“自我感受”的连续性,即审美最佳效果的适中距离,而悲喜剧的艺术接受,最为典型地解释了审美距离的复杂性质;同时,从“生活”中的观审跃升到“艺术”中的观审,也需要心理“距离”的产生,它是两者转化的重要中介。     

儒家审美的基石——孔子人格美学思想述要

本文将孔子的美学思想集中概括为三个方面：其一,以“兴于诗,立于礼,成于乐”等为内容的礼乐美学思想,体现了一种以“礼乐相亲”为审美原则的规范之美或秩序之美;其二,以“游于艺”、“尽美尽善”、“绘事后素”等为内容的艺术美学思想,在标明了对待艺术的态度——“游”之外,一方面体现了一种以“绘事后素”为审美追求的自然美倾爱,另一方面提出了一种以“善美相成”为审美标准的“和谐之美”诉求;其三,以“仁”为核心,以“文质彬彬”为审美理想的人格美学思想,生发出了一种以“文质协调”为审美法度的人格美水准。孔子的这些美学思想成为儒家审美的基石。     

张船山诗论美学思想简论

“天真”具有很大的概括性、普遍性和与人类心灵相通的灵性，其实质是艺术真实与审美情感的真实性。“空灵”是诗歌自身审美特性及表现形态上的重要特征，是“虚”、“实”的有机统一体。它使艺术形象更具有诱导性与再造性，让读在鉴赏作品时借以拓展知觉、联想的空间，形成一种审美心理环境，使审美效应由此衍生扩展，收到“言近旨远”，“不一字，尽得风流”的艺术效果。“天真”说是就诗人思想情感方面立论，“空灵”说是从诗的内在审美特征方面立论，二结合体现出张问陶诗歌美学特征方面立论，二结合体现出张问陶诗歌美学思想的完整性。     

论侧面描写的美学意义

侧面描写是一种应用面极广、生命力极强的艺术表现手法，其美学意义主要体现在：寓于召唤性，能诱发读者极大的审美再创造热情；极具表现力，能增强客观对象的美感价值；它是“曲”的艺术，蕴藉隽永；它是“藏”的艺术，富有张力。     

以大为美与华夏自然崇拜

“大”,是中国古老而重要的审美范畴,以“大”为美当萌芽于自然崇拜转向英雄崇拜的过程中。古人在利用和改造自然时,逐步意识到自身对于自然的力量,对自然的崇拜心理过渡为审美心理,自然从崇拜对象转化为审美对象,自然的神秘属性“大”,转化为审美属性,并混融于审美主体——人的属性,在自然与人的互相映照中,“大”显示出它特有的气派与魅力。     

论<典论·论文>到<文赋>的美学嬗变

从诗学审美的角度阐述了曹丕《典论·论文》经由魏晋玄学到陆机《文赋》的美学转变过程及其意义。着重强调了从“诗赋欲丽”到“诗缘情而绮靡”的美学嬗变对于先秦以来所形成的儒家诗学审美观的巨大冲击 ,揭示了它在人的自觉过程中所具有的本体论的审美意义 ,指出了对于艺术形式美的重视和欣赏是人的自我意识的觉醒、艺术自身的发展要求、时代变化的影响和特别是哲学美学思潮发展的综合作用的结果。这种艺术审美理想的发展和转变对后世的文学艺术产生了深远的影响     

后现代美术思潮的美学思想及其表现

“后现代主义”思潮是伴随着后现代工业社会时代产生的文化理论和艺术思想,孕育于现代主义艺术理论胚胎之中,却又是它的反叛者和解构者。因而,作为后现代主义美术,也有其自身独特的美学思想和审美视角。从客观的角度来讲,就是它的思想上的反传统性和艺术形式上的多样性,以及它所阐述的美学思维理念及其“精神分裂式”的表现手法。     

题画及其衍变的现代阐释

该文立足于艺术与文化的关系，描述题画的衍变过程，阐释它在宋元兴起，而在明清臻于鼎盛的文化因素乃是人们特定的价值观念，审美情趣与思维方式所致，进而厘清了题画符号的演绎历程：记录-写意-写真。为此，本文还从美学角度探讨特定的审美理念支持下的艺术载体-题画符号的美学内涵，一曰“韵”，一曰“势”。这样，从题画符号的内在意义（文化的）与表层特征（美学的）两个方面论证了艺术审美话语与时代社会话语的相互依存性，肯定了艺术符号的文化素质。     

契合·融汇与“和”──对二十世纪中国文学象征诗派的一种传统化审视

中国美学是范畴美学。在众多的审美范畴中，“和”或“中和之美”又是一个极其重要而又影响深远的审美范畴，它肇始于先秦“中和”思想，历代又有许多精僻详尽的论述。在此，我不想论证“和”的源流，而只想拍出二十世纪中国文学象征诗派的理论柱石──契合与融合与“与”的相容性，以期对象征诗派与象征诗美的表现形式作一种传统化的审视。一、“和”：一种古典的审美意象中国的艺术精神主张主体和客体的和谐。而文学艺术作品的勉力——“神”在主体和客体的交接、交汇、和谐中．“‘重庆炳先生在片神”的概念的艺术转化》中认为：中国艺术…     

荒诞与真实——安迪·沃霍尔艺术美学阐释

“无深度”、情感的疏离是安迪·沃霍尔艺术重要的审美特征.本文在解读安迪·沃霍尔艺术荒诞审美内涵的基础上,思考蕴含其中的“反叛”美学品格及艺术家关于“真实”的艺术理念.     

“审美无区分”何以可能

伽达默尔的解释学美学以“审美无区分”去对立于主体美学的“审美区分”,旨在使全部精神科学的真理性得到本体论上的证明.“审美区分”将作品与现实世界割裂开来,容易陷入“诠释学虚无主义”的理论困境,“审美无区分”则确立了艺术以“表现”作为自己的存在方式,悲剧、绘画、文学等艺术门类的作品都是与其世界不可分的,并以“非审美”为背景展开的审美体验,这种关系即“偶缘性”.