包豪斯与高职工业设计专业课程体系的对比分析

国内高等职业教育中工业设计专业课程体系的创建有本科教学的压缩和包豪斯基础教学的影子,通过包豪斯与高职工业设计专业课程体系的对比分析可看到二者之间的不同. 文章主要采用了对比的方式,对包豪斯的基础课程、工厂、师资、课程进行归类. 通过对差异的总结,找到国内专业工业设计课程体系的不足,将德国包豪斯课程体系与我国实际情况相结合,创造出有中国特色的高职工业设计课程体系.     

“包豪斯”对中国当代工业设计教育之启示

包豪斯的教学宗旨和目的是为了培养社会的设计建造者。当今设计艺术教育传统的实践课程大都是在课堂上进行简单的练习,忽略了社会实践的环节或是实践课程偏少,这样就很难把理论与实践相结合,导致教学与社会脱节。其中某些思想、观念对我国现代设计人才培养和实践技术教学有很大的启迪作用。     

艺术、工艺与技术——1923年魏玛包豪斯裂变的始末与深层因素

包豪斯作为20世纪最具影响力的艺术院校之一,为设计教育和设计思维奠定了重要的基础。从1919年德国魏玛成立到1933年在柏林被迫关闭,这座院校分别经历了魏玛时期、德绍时期和柏林时期。其中,魏玛时期是包豪斯的起点,它依托于魏玛共和国而获得了绚烂光环。但事实上,魏玛时期也是最为混乱与不安定的时期,对于艺术、工艺与技术的不同话语不断交汇、碰撞,甚至争夺主导权。通过分析魏玛包豪斯诞生前的社会、政治与经济背景,以及在它的1923年前后所提出的宣言和纲领性口号,可剖析魏玛包豪斯理念的核心思想发生“裂变”的深层次因素。     

后工业时代,我们该如何面对传统工艺

经历工业时代的传统工艺可谓伤痕累累,当人类社会进入后工业时代之后,我们又该如何面对传统工艺呢?本文从工业时代的工业设计与传统工艺的历史渊源入手,对工业设计与传统工艺之间的关系进行了探讨,并通过对后工业时代设计与传统工艺性质的分析,得出后工业时代我们应该以开放的、传承的、探索的心态来面对传统工艺的结论。     

图案与三大构成教学思辨

自唐代以前,图案为美术的主流,所谓纯粹的绘画、雕塑发展得尚不很成熟。20世纪初,前辈学人借道日本移植了“图案学”,它使工艺美术从“工”中分离出来成为独立的学科,至40年代,《图案学》作为一门独立学科已得到确认。在现代的美术教     

设计艺术学课程存在的问题及其解决

我国现代设计艺术教学基本沿用了包豪斯的设计艺术教学思路,在此基础上增减内容。现代设计艺术教学模式可以大规模生产设计艺术人才满足社会发展的需求。然而市场是多变的,这种变化的速度也是非常快的,而设计艺术教学课程的改革则远远滞后于市场的变化,表现的被动且盲目。     

“旋”与“玄”--工业设计螺旋形态的玄妙

本文针对工业设计中螺旋形态的设计应用，分析其造型之理，结构之意，归纳整合了五类功能及其玄变之法，由形态之“旋”推理功用之“玄”，解释工业设计造型语义中螺旋细节设计精妙所在。     

关于艺术学的“第三种景致”――《艺术学理论要略》评介

事实上,早在2011年“艺术学”从“文学”中独立出来并升格为一个新的学科门类时,一个最为核心的判断就应当毫无疑问地成为一面凝聚共识的旗帜:如果有一门从音乐、舞蹈、美术、戏剧、建筑等最为古老的艺术类型到影视、设计、数字多媒体、装置、行动、混合媒材等现代、后现代艺术皆可涵盖的、被统为“艺术学”的学问,那么就自当有一种在形形色色的各艺术门类之间探索共通性,进而说明此“学”区别于其他学术之特殊性的“元理论”,方能回答此“学”何以成立。“艺术学理论”因而正是构成“艺术学”这一门类的核心支柱。     

功能主义辩证法:技术中介下的文化工业与现代艺术——阿多诺文化工业批判理论研究

阿多诺的文化工业批判理论是通过现代艺术--技术--文化工业这三者之间的“关系力场”来构建的。技术成为现代艺术与文化工业中最活跃的动态因素,技术成为阿多诺抽象的中介思想系统的一个具体化体现。文化工业的技术整合作用破坏了现代艺术的内在平衡,艺术的内在与外在功能问题遇到了危机,进步与倒退相互盘绕在一起,现代艺术遭遇到发展的困境即功能主义辩证法的危机模式。但是新技术、新技巧在现代艺术中的运用,在阿多诺看来这在一定程度上蕴含着拯救艺术的潜在希望。     

试析机械产品设计中的工业设计及其应用策略

随着经济社会的迅猛发展以及市场需求的进一步拓展和提升,机械产品的现有设计已经不能单单关注于技术、功能等内在因素,同时还要通过工业设计手段和策略对各种机械产品的外在因素进行设计与美化,从而不断提高机械产品的附加值和艺术性。现代设计方法更具科技性也日趋多元化,显然,传统的机械设计已经无法满足现代化工业生产的实际需要。机械产品设计必须辅以工业设计,以更好地满足机械产品的多样化、人性化、小批量和绿色设计等要求。这就需要以辩证的观点来审视机械设计和工业设计的内在关系．从而使工业设计更好地在机械产品设计中发挥巨大作用。     

浅谈现代服装设计的基本要素

英国皇家美术大学教授布鲁斯·阿彻尔认为,“过去的设计者往往是依靠直观来进行设计的,现今以直观的方法为基础的设计领域依然存在。但是,现代设计技能是在完成复杂设计使命基础上发挥与延展,它必然会多方面与相关学科发生联系,产生学科之间的交叉。所以,当今的服装设计是以发现人类生活所真正需要的最适合的机能和     

加快江西工业设计产业化创新发展的对策建议——“出奇制胜”构建立体产业生态系统

工业设计是立体高端的生态文化创意服务业,主要特征是市场化、全球化、人文化、个性化、和生态化。在当今国际经济与贸易普遍低位运行的大环境下,工业设计已经并将长时间是工业制造提质增效、工业产能脱颖而出、经济增长快步回升、生态友好和社会和谐的最优驱动力。工业设计产业化创新发展在行业和区域之间竞争的趋势凸显。加快江西工业设计产业化创新发展战略规划是时不我待的重大战略决策。     

高职工业设计专业实训教学“四个契合”的思考——以德力产品研发为例

高职工业设计是一门与企业联系紧密的专业,需要整合市场需求,将企业的产品研发项目引入课堂,本文从高职工业设计实训教学现有的问题出发,以“德力产品研发中心”为例,试从课程设置与企业需求相契合;课堂项目和产品设计流程相契合;教学场所和企业工作环境相契合;研中学、研中训相契合进行初步探索.     

浅论雷蒙·罗维的曲线之美

雷蒙·罗维——美国工业设计之父,是一位现代工业产品设计师,堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。本文讲述了他在设计中的曲线之美和销售上升的最美曲线:绝大多数产品都是采用流线型设计,例如可口可乐瓶的设计就是一个很典型的代表;而且他还宣扬设计促进销售的新理念:认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念,而是设计的市场效益。     

“艺术自主”思想的缘起和流变探究

“autonomy”一词从政治领域的“自治”扩展到道德伦理上的“自律”再到艺术与审美范畴上的“自主”的过程中,源于社会领域的分化、人文主义和理性主义思想的兴盛、艺术家及其创作的独立以及艺术风格与表现的革新,各时代的理论家都曾对“艺术自主”作出思考。到20世纪,从艺术和美学的本体维度与文化社会学的外在视野出发的阐释使“艺术自主”具备了多元化的内涵和价值,此时的观点以“为人而艺术”为核心呈现出一种立场上的统一。因此,应当坚持一种更具人文关怀的思想立场,客观辩证地考察历史和语境、理论与实践,以赋予“艺术自主”更具时代性和语境性的内涵与价值,藉此推动艺术更好地服务于人和社会。     

商品设计观对工业设计专业教学的影响

本文根据我国高校工业设计专业的基本特点与现实情况,分析了商品设计观对工业设计专业教育教学的影响,总结了当前工业设计专业教学中的基本问题,建设性地提出了适合现代工业设计专业发展的人才培养模式,推动教育教学方法的优化改革。     

包豪斯设计教育体系对我国艺术设计教育的启迪

作为现代建筑艺术设计的鼻祖,包豪斯深刻地影响着现代设计和教育理念体系的构造和发展。本篇文章主要介绍包豪斯发展的历史及其教育思想,并通过对包豪斯的设计思想总结,对比我国现如今的艺术设计教育思想,进行深刻的分析,进而为我国的艺术设计教育发展提供必要的帮助。     

工业数字化、人机协同与工业绿色发展效率提升

在“碳达峰、碳中和”背景下,如何将数据要素与传统工业有效融合以实现工业绿色转型,成为亟待解决的重要问题。基于2010—2020年全国30个省(市)的面板数据,分析工业数字化对工业绿色发展效率的影响及机制,并从人机协同视角探讨两者之间的非线性效应,可以得出以下结论：工业数字化能有效推动工业绿色发展,并且通过加快绿色技术创新和提高能源使用效率的渠道,间接推动工业绿色发展效率的提升。同时,考察人机协同度对工业数字化与工业绿色化转型的关系所发挥的门槛效应,可以发现人机协同度越高,工业数字化对工业绿色发展效率的提升作用越强。这个研究结论有助于揭示工业领域“数字化—人机协同—绿色转型”三元互联“黑箱”,为相关部门运用数字技术推动工业绿色发展提供参考与借鉴。     

汉字标志设计初探

作为标志设计元素的汉字,在现代标志设计遭到“冷遇”。我国的标志设计,应该注重延续中华人文精神,充分发挥民族艺术的特长,并且将民族传统与时代精神结合起来。以文字作为符号的形式进行标志的创意,具有很强的艺术表现力和视觉感染力,是标志设计的重要组成部分,也是近年来标志设计的新导向。汉字是中国人民智慧的结晶,具有诸多艺术特征,它作为造型元素运用于标志设计中,能显示出感人的艺术魅力。随着时代的发展,汉字必将以其独特的个性,在标志设计中占有重要地位。     

技术美学的哲学阐释

技术美学是在现代人文基点上研究人、技术和自然之间审美关系即追求技术美本体的一门学科，它关注人类在实践活动中对技术非人性的遏制，并非美学简单地应用于技术，而是着重于更为根本的人类技术活动的审美化即人类生存状态的审美化。技术美学的形上一维(技术美本体)与形下一维(设计及其技术性操作)存在着互动关系，对技术美本体的内涵应从技术与劳动(工具)、技术与艺术、技术与语言三个维度多层面加以理解。