浅谈中国古典舞基本功训练中的“规范”

本文对中国古典舞基本功训练中体现“规范”的训练进行了详细的探讨,同时,还对古典舞基本功的规范训练动作进行分析,通过学习中的规范练习,从而有效提高古典舞的舞蹈能力,打下扎实的基础,为以后更进一步的舞蹈学习打下基础。     

浅谈古典舞腰部训练的重要性

腰部训练是中国古典舞不可或缺一环,一部好的古典舞作品需要通过运用各种肢体语言来诠释舞蹈内容和涵义,而腰部作为连接上下身的枢纽,对动作施展、力量传输及维持身体重心都发挥着非常重要作用。只有采用科学合理的腰部训练方法,再加上舞者长期坚持不懈的刻苦训练,才能有效增强舞者腰部力量,提高腰部柔韧性和灵活性,更好展示中国古典舞独特艺术魅力。     

浅议中国古典舞基本功训练

中国古典舞是高师音乐舞蹈教学课的重要内容,学习过程中必须强化基功训练的基础作用,必须从学生的实际情况出发,因材施教,从而表现中国古典舞的特殊魅力.     

浅析钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用

随着我国教育事业的不断发展,人们越来越重视学生的艺术文化修养,中国古典舞的基本教育也日趋完善。在目前的舞蹈教学中,舞蹈钢琴伴奏的辅助效果越来越受到重视,它属于钢琴艺术的一部分,也属于舞蹈艺术的一部分,对舞蹈教学课堂的质量有深远的影响。因此,教师在进行舞蹈基本训练中,要明确教学目标,制定科学合理的教学方法,并且把钢琴伴奏视为舞蹈教学不可分割的一部分,加快舞蹈课堂教学进度。本文对钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用进行探析,结合目前钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中仍存在的问题,提出一些改进措施,以提高学生古典舞训练效率,促进音乐教育事业的发展。     

浅谈中国古典舞身韵的训练价值

本文章从身韵的艺术特征、身韵之核心、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞的影响这四个方面对其进行初步的探讨与认识.     

从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美

进入21世纪以来,随着我国文艺事业的进一步繁荣发展,人们对舞蹈艺术的审美意识也逐渐提高了。笔者作为一名舞蹈教育者,出于保护、推广和弘扬我国古典舞的目的,从意境角度着手探究,显现和展示中国古典舞的独特审美风范。使编导、舞者与观众通过意境更好地来构思、诠释和赏析,也在一定程度上拓宽艺术作品的生存空间。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美

进入21世纪以来,随着我国文艺事业的进一步繁荣发展,人们对舞蹈艺术的审美意识也逐渐提高了。笔者作为一名舞蹈教育者,出于保护、推广和弘扬我国古典舞的目的,从意境角度着手探究,显现和展示中国古典舞的独特审美风范。使编导、舞者与观众通过意境更好地来构思、诠释和赏析,也在一定程度上拓宽艺术作品的生存空间。     

对中国古典舞基本训练的思考

如何上好中国古典舞基本训练课?训练的核心是什么?对不同的教学对象要如何制定教学方案?我认为在高年级阶段可以把课堂训练和舞台表演相结合,为学生走向舞台奠定一定的基础。一、全面扎实地进行基本训练中国古典舞基本训练是一门基础课,它是靠人体自身运动和专业技术,通过肢体语言来展现人物形象、表达内心情感的一门艺术。如果不具备良好的身体条件,     

中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨

身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。     

中国古典舞身韵在教学训练中的价值与应用

本篇文章针对中国古典舞身韵的训练价值一题展开了研究,同时结合身韵的基本元素与笔者自身经验提出了几点教学训练要点,以期能够对各位教育界同仁带来一些有价值的指导意见。     

谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性

古典舞身韵在中国古典舞教学中起到了非常重要的作用,身韵有效的推动的我国古典舞的独立发展,并且身韵也为我国古典舞的表达形式带来多种多样的素材.在古典舞教学中,通过良好的身韵教学能将古典舞的特点良好的展示出来,在进行古典舞基本功教学中要将身韵教学与古典舞教学内容相结合,让学生更好的接受古典舞教学内容.本文就通过对古典舞身韵的基本元素进行良好的分析,根据古典舞身韵特点有效的进行古典舞基本功课堂教学,并将其重要性良好展示出来.     

对中国古典舞柔韧问题探析

中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别,是在传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造、实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。良好的身体柔韧性是舞蹈姿态、跳跃技巧、爆发力等一系列中国古典舞基础训练的前提。更是跳好中国古典舞的关键。它不但能体现民族性审美的表现力,而且能展现出舞蹈中肢体的律动性和韵味性。通过柔韧性训练的主旨作用,以典雅的舞蹈动作诠释充满情感的中国古典舞,陶冶情操,锤炼感情。     

中国古典舞基本功训练课堂教学组织的基本原则

要想将中国古典舞基本功训练课堂教学组织实施好,关键是要实施好几个方面的原则。具体来说,就要做到教师应具备多学科的综合素养,把握课堂教学节奏,合理安排训练内容,在具体教学中,要好选择好伴奏音乐。     

中国古典舞“一体多元”的方法论分析

目前中国古典舞流派纷呈,有中国古典舞流派、敦煌舞流派和汉唐古典舞流派,体现出中国古典舞学科在文化建设方面的开放性.这种开放性与时代的需求相吻合,它们各自从方法论角度践行着“百花齐放,百家争鸣”的艺术方针.     

浅析中国古典舞腰功的训练

中国古典舞有着极为丰富的表现力,其造型之美,运动之美,所产生的千姿百态,都在于其身体的灵活运用,而使得身体能够灵活的力量的核心来源就在于"腰"。中国古典舞基训中,所谓"腰功"有两个层面的含义:其一为腰的柔韧之功,其二为腰的劲道之功。本文将围绕对这两个层面之"腰功"的分析,进一步总结与提炼中古典舞腰部训练的特性,以更好的指导实践,获得更有效的训练方法。     

中国古典舞技术技巧的审美价值取向

中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。     

从中国音乐体系看中国古典舞特征

本文试图在中国音乐学比较舞蹈学的研究中 ,求证中国古典舞的基本特征。以音调组织的五声性与舞蹈形态的内倾性 ,乐音的带腔性与舞蹈律动的拧、倾、曲、圆结合 ,节拍节奏中均分律动的非功能性和大量运用非均分律动与舞步轻、重、缓、急结合 ,织体思维的横向性与舞蹈组织的点、线结合 ,说明音乐与舞蹈四个方面的对应关系。     

试论中国古典舞的“开”与“合”

本文以中国古典舞开与合为切入点,分析了中国古典舞开与合的表现形式与表现原则,从中体现了开与合在古典舞中的作用及重要性,并以开合之内涵体现中国古典舞的内外兼合、身心统一的审美追求。     

中国古典舞“身韵”教学常见问题分析

中国古典舞“身韵”教学作为古典舞教学中的一项改革成果，为舞蹈教育工作者广泛运用。本文作者就“身韵”教学中常见的问题做出了针对性的分析，提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和“形、神、劲、律”的融合性，强调了提高学生艺术综合素质的问题，为更好地开展“身韵”教学做出了结合实践的探讨。