数字媒体艺术在展示设计中的应用

本文将着重探讨如何把数字媒体艺术应用到展示设计当中去.首先,本文简单介绍了有关数字媒体艺术的概念,讲述了数字媒体艺术的审美特征,并在认真分析了数字媒体艺术的现状之后,提出了要把数字媒体艺术很好的应用到展示设计当中去,并具体给出了一些应用的实例来展示这种艺术与技术的完美结合的实际应用.     

博物馆展示设计艺术初探

展示设计具有资讯传播的直接性和对于社会文化的敏感性的特点,而博物馆历来都是永恒、继承和发展的代名词,所以博物馆的展示设计属于人的创造性的活动,属于展览设计中的一部分,而具有展览设计的共性,但同时也有其自身的属性,能够更好地体现设计的民族性、区域性及文化性,在满足人类物质生活和精神生活的同时,提高了生活的质量和品质。博物馆的展示设计艺术一般会根据其所在地的特殊性而具有其自身的规律性、文化性、地域性、时代性及特殊性,一个大型的、综合性的博物馆往往在一定程度上反映了这个城市乃至整个国家的文明状态。所以,对于博物馆的展示设计通常会有政府部门的参加,而且审核较严格,以表示里面所展览物品的权威性。     

展示设计艺术市场前景分析

展示设计是一个内容丰富、内涵广泛、不断发展的设计艺术，集科学性与艺术性于一体，深入到人类社会的各个层面，是显示社会、政治、经济、化、科技的窗口，是沟通与交流的桥梁。本结合资料分析论证：随着我国经济的繁荣发展，展示设计日益重要，在各个领域有着广阔的发展前景。     

浅谈装置艺术对展示设计的冲击

随着现代社会的迅猛发展和科技的日新月异,人们对艺术和设计从观念到形式都有了新的诠释．本文通过对装置艺术与展示设计的类比和举证,说明在艺术现象和表现形式日趋多元化、综合化的冲击下,设计领域,特别是具有典型意义的展示空间,将在传统艺术形式的基础上找到新的突破口和新的生命力．     

漫谈展示设计中的空间与陈列艺术

展示设计是强调空间概念和道具陈列的独立设计门类,它是一种空间形态的构成．空间与陈列艺术是展示设计中的基本要素。在某种程度上,可把陈列艺术活动比喻成展示设计的肉体,而空间则认为是展示设计的灵魂．本文就展示设计中的空间规划与陈列艺术所涉及的相关问题进行探讨．     

浅谈高校展示设计课程教学模式的“设计”

本文通过对国内外展示设计教育现状的分析,探讨了我国高校展示设计教学模式改革的方向,为培养创新型人才,缩短高校与市场的差距,紧跟展示设计国际化大发展的步伐,做好前期的铺垫。     

展示的艺术——谈服装展示的多元化艺术表现

展示艺术在与人们息息相关的服饰领域中占据着越来越重要的位置.说到服装展示,人们会联想到的或是来回于T型台上模特们精彩的表演,或是对某个品牌的店面印象.人们对展示所呈现的服装本身以外的内容抱以很大的兴致,这是因为服装的展示不仅仅是对人们穿着在身体上的衣服本身的诠释,而是采用更丰富的艺术手法赋予了服装这种神秘感.展示设计不仅符合了社会文化.经济技术水平.而且满足了人们情感与审美乃至人们精神领域的需求.因此它能满足人们追求个性的心理,层出不穷的设计风格让人们看到自己的服饰也能有这么多的选择.服装展示艺术,其意义在于通过多元化的艺术表现形式来宣传服装,存在着对纯粹审美和商业目的的追求.为服装树立一个鲜明的品牌形象,找准市场定位,通过视觉传达刺激人们的审美欲望,并为消费者留下深刻的品牌印象,从而引导消费者的服饰消费.     

浅谈展示设计的发展趋势

展示设计属于跨越多学科,涉及多领域,立足于策划和传播的艺术设计专业范畴,相对于其他设计门类来说,它具有更强的市场操作性,包含了广泛的视觉形象设计领域,是一切展示活动的形象策划者和实施者。不仅包括设计创意的策划,还包括使用更现代的艺术手段和最新的科技形式来突出表达展示的主体,以便使信息的传播更具有时代感和艺术性。同时,又在展示内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的灵活性,成为伴随着经济发展社会进步而展示设计学科最新成果的不可缺少的重要舞台。     

浅谈展示色彩的设计

在经济全球化、全球信息化的形势下,经济和社会的发展离不开沟通和交流,展示设计这门综合性、多元性的应用性学科发挥着举足轻重的作用。而展示色彩往往给人第一印象,表达着最直观的效果,展示色彩运用的得当与否将直接影响着信息的传递。     

展示设计中的可持续设计初探

先从可持续设计的概念出发,界定本文的研究范畴;再论述展示设计中可持续设计的发展现状,分析其存在问题及成因,并在此基础上,结合“绿色设计”,总结展示设计中可持续设计的条件和规律。     

室内空间中的纤维艺术设计刍议

现代室内空间的冷漠、坚硬,很难满足快节奏生活中人对空间的亲切感和归属感的需求,而充满自然气息的纤维艺术品却以温暖、柔软、舒适的特性弥补了这一点,成为连接人和室内空间的情感纽带。文章结合人对室内空间环境的需求,阐述室内空间中纤维艺术在色彩、图案、材料、造型、编造方法、灯光辅助等方面的设计。     

中西美术中的自然、时间与空间

中国与西方在美术作品中不同的表现手法，是因其在世界观与艺术观上有着各自不同的特点，在传统的审美观念上的不同而产生的，历史上由于中西方美术家在对自然的态度的不同观念，在对美术作品形式的主题与题材等内容方面所表现的侧重点不同，形成了对表达空间与时间的关系上的不同。     

谈色彩艺术与现代居室设计

在现代家居设计中,色彩应与居室空间设计结合起来。色彩与现代艺术相结合,是环境艺术处理的重要手段,使得人们在所居住的空间里能够追求以及享受到健康、品位、舒适、时尚与和谐。     

论陈列艺术设计理念的更新

随着时代的发展和科技的进步,打破旧的传统的思维模式,赋予博物馆陈列以新的设计理念,已成为广大文博工作者转变思想观念的当务之急。而只有提高陈列艺术设计人员的综合素质,才能够不断把陈列这门综合艺术推向崭新的层面,进而提升和引导广大观众的文化消费和审美追求。     

论色彩在艺术设计中的表现及其特点

色彩作为视觉艺术,给人们的生活带来各种各样的信息,具备自己的传播特性。它应用于社会生活的各个层面,仅就艺术设计方面而言,有其独特的表现和特点。     

《罗生门》的空间艺术

时间和空间本是小说的两个相互依存、相互转化、相互交叉的因素，共存于文本中。但大多数批评家较多地关注时间而忽略空间。本文从具体物象的空间、象征性的空间、时间标识物的空间三个角度解读《罗生门》的空间艺术。     

Time and Space: Access and the Lifecycle of the Art Student

Reflecting on how ‘transition’ can be interpreted in the context of an art and design college, this article will discuss how the access programme at the National College of Art and Design (NCAD), Dublin supports the art students’ lifecycle in, through and out of college. The article will present an overview of NCAD’s access programme and will track its development as it has evolved and how, through a series of targeted initiatives and key partnerships it has identified, retained and supported students beyond graduation. The NCAD has a distinctive widening participation programme that is embedded in the School of Education but is part of the organic culture of the art college. This support enables the mainstreaming of NCAD’s access policy through its engagement with schools and community, seeking to raise aspirations and awareness of art and design as a life option for young people.     

现代室内设计的特征:"人性化"的"艺术空间"

未来的室内设计应该是一个“人性化”的“艺术空间”的形式，这一形式具有美好前景和发展方向。它的两个特征包括：1．审美与实用相结合；2．“人性化”。     

《古诗十九首》的时空艺术

《古诗十九首》是汉代文人抒情诗的最高成就 ,而以时空艺术美去欣赏《古诗十九首》另有韵味。物理时空是有限的 ,但心理 (或说主观 )时空是无限的 ,《古诗十九首》的美的原因之一是善于用心理时空生动感人地表达了当时人们的一种人生的悲剧意识或者说是时空忧患感。