音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。     

新课程改革背景下如何提高高中音乐鉴赏课的实效性

《音乐课程标准》与高中新课改一同诞生，它不但充分体现了素质教育的理念，还提出了系统的实施策略，设计了具有浓厚的时代气息和民族特性的音乐教学内容。因此，领悟新《课标》，树立音乐教育新理念，让学生充分感受音乐、体验音乐、表现音乐、走进音乐，让音乐丰富学生的精神生活，提升学生的心灵，让课堂真正“活”起来，已成为每个音乐工作者越须面对的课题，     

音乐,将耳朵唤醒——浅谈高中音乐欣赏

听觉使我爱上了音乐。几乎所有热爱音乐的人都是从那些使我们感官愉悦的声音中开始热爱音乐的。然后，其中有幸者成了音乐艺术的从事者，他们开始更深地了解音乐，熟悉音乐，演绎音乐乃至创造音乐。音乐艺术离不开听觉最初的感官愉悦，预示音乐也必定以最简单，最自然，又最密切的方式“听”，来解决通往她的途径。听觉之于音乐，犹似翅膀之于飞鸟。时代在不断地进步，人们的审美也同样在不断地变化着，音乐艺术和音乐教学也同样应是与时俱进的。音乐如果要等到强迫接受，被动欣赏和靠不断分析来唤醒起人们的注意和理解，恐怕她的魅力已消失…     

音乐究竟能不能"听懂"--试论音乐的特殊性

好的音乐多了，喜欢音乐的人多了，但是“听不懂”音乐的人也多了。人们一方面喜欢音乐，一方面又为“听不懂”音乐而困惑。音乐究竟能不能“听懂”?音乐究竟“叙述”了些什么?这是音乐这门艺术的特殊性所决定的。音乐材料的非自然性、非语义性和非具象性使得音乐艺术不像其它艺术那样客易“听懂”。人们试图通过文学的形式去诠释它，但是力不从心。既然音乐有其自身的特殊性，我们就要尊重它；既然音乐是供人们欣赏的，我们就可以充分享用它；既然音乐“什么都没有说”，我们就不存在“听懂”与“听不懂”。     

新标准 新教材 新课堂——精彩纷呈的小学音乐课堂

根据《新课程标准》阐明的音乐课程性质与价值和课程的基本理念，新的音乐教材随之出台。新教材突出了培养学生爱好音乐的情绪，重视学生对音乐实践活动的主动参与，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动．发展音乐教学从单纯传授音     

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

莫轻视、莫淡化——音乐知识技能学习之我见

自《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》正式颁布实施以来，音乐课程改革取得了可喜的成绩，音乐课程改革的观念已深入人心。尤其是音乐课程的音乐审美价值得到了前所未有的提倡与重视，音乐教育在本质上是音乐审美教育的理念得到了充分的体现，素质教育形式喜人，与此同时，我们也感到在音乐课程改革的实施过程中，有一些人对音乐课程改革还存着一些有失偏颇和过激的观点。     

以“情”引导学生走进音乐——浅谈音乐情感教学的方法及重要性

受传统教学观的影响，现在还有不少教师在音乐教育中沿袭传统的音乐教学方式方法，教学中只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视音乐课程最核心的目标——丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。音乐是情感的艺术，如果以“情”引学生走进音乐，一定比以单纯、枯燥的说教更能让学生接受音乐、理解音乐、喜欢音乐、爱上音乐，从而在音乐中受到熏陶、感染、净化、震惊、顿悟，也就达到了音乐课程最核心的目标：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情感，也培养了学生学音乐的兴趣。闪此，在音乐教学实践中，我特别注重以“情”引导学生走进音乐。     

浅谈实施《音乐课程标准》的基本途径

《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新任务和新要求。那么，音乐教学该如何付诸实施，笔者认为以音乐本体为核心，构筑音乐“审美型、互动型、实践型、综合型”教学，是实施《音乐课程标准》的基本途径。一、“审美型”音乐教学“审美型”音乐教学是以音乐审美为核心构筑音乐教学的，它通过音乐作品的音乐美和视像美来完成，使学生充分体验蕴涵于音乐音响…     

简单而有效地引领学生走进音乐

新课程改革走到今天，我们的音乐课堂也回归了音乐的本位，在音乐课堂教学中如何有效引导学生聆听音乐，让学生真正走进音乐，已经成了音乐教师们十分关注的话题。     

民族器乐曲欣赏教学五步曲探究

在音乐欣赏教学中培养学生民族音乐欣赏能力、审美能力具有重要意义,能增强学生民族自豪感,有利于促进学生身心健康。在民族器乐曲欣赏教学中,教师可采取五部曲:多“听”——知音乐内涵;多“想”——展音乐翅膀;多“说”——抒音乐真谛;多“唱”——悟音乐情感;多“动”——仿乐器奏法。     

浅谈计算机音乐的特点

随着计算机技术的发展,计算机音乐应运而生,为音乐创作提供了更加丰富多样的技术与手段。作为新型的技术手段,它改变了传统的音乐创作方式,计算机音乐让音乐创造人员可以更加方便、快捷的创作音乐,音乐的创作不再受场地与设备的限制,可以让更多喜爱音乐的人参与其中,从而推动了新音乐的流派,使音乐创作与音乐理念百花齐放。本文着重阐述计算机音乐不同于传统音乐的特点,让音乐更加平等多元,更加大众与娱乐化。     

土家族土司音乐文化研究

土家族土司音乐文化历史悠久,社会影响较大,随着哲学与人文科学研究的不断深入,土司音乐日渐为广大学者所关注。笔者通过采用文献资料法和逻辑归纳法,对土家族民俗文化土司音乐的研究状况进行了较为全面、系统的分析和概述。内容涉及到土家族土司音乐的起源、土家族土司音乐的现状、土家族土司音乐的文化内涵、土家族土司音乐的文化传承等,试求从以上几个方面进行梳理和概括,为今后土司音乐的专家学者提供理论参考。     

在高师音乐教育中应开设"室内乐"课

“室内乐”在不同的时代和条件下有其不同的意义。在高师音乐教育中开设“室内乐”课不但可以提高学生对多声部音乐的表演能力，全面提高学生艺术修养，优化高师音乐教育的外部环境，增强艺术实践环节，而且可以使学生接受更多的通才教育，从而增强适应社会的能力。“室内乐”课的开设必将为高师音乐教育注入新的活力。     

论中西音乐阐释空间的差异及其成因

中国传统音乐与西方古典音乐阐释空间的差异表现在音乐形态、乐谱特点、审美追求三个方面。从总体上看,中国传统音乐较西方古典音乐具有更大的阐释空间,而这种差异产生及存在的原因在于中西音乐植根于不同的文化背景。     

人文素养视野下高校音乐教育路径探究

随着社会及学校对音乐专业人才的需求日益提升,培养具有人文素养的音乐人才成为高校的重要任务.高校的音乐教育不能再局限于专业知识的传授,更要加强对学生人文素养的培育,使学生成为全面发展的音乐人才.本文基于人文素养对高校音乐教育的路径进行了探究,主要分析了人文素养在高校音乐教育中的价值、人文素养视野下高校音乐教育的现状以及人文素养视野下高校音乐教育的路径,以期我国高校音乐教育培养出更多全面发展的优秀人才.     

浅谈高师音乐教育专业如何适应中小学音乐教育的需求

高等师范音乐教育是培养中小学音乐教师的主要阵地,但当今高等师范音乐教育普遍存在与中小学音乐教育相脱离的情况,可以看出当前高师音乐教育已不能适应新的教育形势的发展,同时全国中小学音乐新课程改革也给高师音乐教育带来了一系列的新问题、新要求。本文对高师音乐教育在办学宗旨、理念方面存在的问题进行分析,并对高师音乐教育如何更好地适应中小学音乐教育的需求提出一些相应建议。     

声乐作品与声乐演唱之间的深层关系

在音乐教学中,声乐作品与声乐演唱两者之间有着密切的联系,是一个不可分割的整体。通常情况下,声乐作品数量的不断增长伴随的是声乐演唱水平的不断发展,二者之间相互促进,在彼此的发展道路上相互影响共同进步。当前,这两个方面的相互影响、相互作用越来越明显。     

论地方院校对民间音乐的保护与传承——以黔南民族师范学院音乐系为例

在民间音乐的保护与传承过程中,普通地方院校的音乐专业教育机构应该承担更多的责任.黔南民族师范学院音乐系有关民间音乐保护与传承所采取的民间音乐课程设置、民间音乐创作、建立民间音乐音像档案室、民间音乐传承人进课堂等,对地方院校音乐教育机构保护和传承民间音乐具有借鉴意义.     

浅论当下华语流行音乐

流行音乐是现代人最喜闻乐见的艺术形式之一,华语流行音乐则与国人联系更加紧密。本文作者多年关注和研究华语流行音乐黄金时期的发展,通过对经典音乐载体资料的收藏来透视和展望流行音乐创作的本质基础和发展趋势。在此篇文章中,本人就华语流行音乐的现状和创作基础谈谈自己粗浅的看法。