析音乐表演的心理波动及调控

演奏者的心理波动影响着舞台表演水平的发挥,运用调控手段控制这种波动心理,有利于提高表演的质量,这是十分必要的.本文从剖析舞台演奏心理波动的因素入手,力图析出并归纳解决的方法.     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

谈音乐表演中的直觉和临场心理

在音乐表演中,虽然理解和技艺起重要作用,但直觉和临场心理永远是音乐表演中的决定性因素。而且直觉是创作的真正源泉,赋予了音乐艺术以强大的生命力。本文就音乐表演中的直觉和临场心理进行了分析研究。以求能对音乐表演起一定的实践指导作用。     

浅论声乐表演的心理调控

一、声乐表演过程中心理调控 人们感知音乐主要靠听觉,那起伏的旋律和多彩的音色,只有作用于听觉才会被人感知。否则音乐美便会失去作用。要使声音表达得完美,首先要使声音放松。其实。它说来容易做到难。而能否鉴别什么样的声音是放松的,则是自己能否放松的前提。我觉得放松是相互的,而不是绝对的,再说也要分哪放松。其实我觉得唱歌是外松内紧的感觉。     

论音乐表演心理

音乐表演心理作为演奏时的状态,对演奏活动具有重要意义。文章从音乐表演心理的重要因素入手,分析了情感体验与想象的作用,并重点论述了获得及正确处理情感体验与想象的方法,并结合实际论述了临场心理状态及应对方法。从演奏者的角度,对音乐表演心理进行了探索,旨在对演奏实践提供一定的帮助。     

论音乐表演者良好临场心理机制的培养

表演者的临场心理机制直接影响着表演效果与舞台实践,本文根据自己的表演经验以及和相关专家之间的商讨学习,阐明了良好临场心理机制在表演中的重要作用。     

声乐表演中的心理调控措施研究

有关于声乐心理学的研究实际上已经有很长的历史了,主要是针对在歌唱的学习、训练还有表演过程中,表演者的心理感受、心理作用和心理调控范围.表演者自身需要具备良好的心理素质,才能够达到积极兴奋地表演状态,从而拥有最佳状态.本文分析了声乐表演中的心理特征变化,描述了容易出现的心理障碍,以及产生原因,重点研究了声乐表演过程中的心理调控措施.     

浅谈声乐表演临场心理的调节与控制

成功的声乐表演受到众多心理因素的影响,最重要的心理要素包括全神贯注和自然流露.因此调节和控制声乐表演的临场心理、消除心理障碍,保证声乐表演的成功尤为必要.调节和控制临场心理的有效方法包括技巧的熟练程度、理解曲目的内涵及情感、演出实践和意外失误的处理.     

浅谈器乐教学中如何做好表演紧张心理的调控

器乐表演是音乐艺术的表现方式之一,由于其具有公开性、时间性、技术性、创造性等特点,表演时会出现各种紧张现象。无论是技术性的紧张还是心理性的紧张,都会导致演奏者在演奏时出现音乐表现的失常。试结合教学实际,探索和分析器乐演奏者表演时的心理现象,研究和解决制约表演水平发挥的成因,并在教学中加以正确引导。     

如何克服音乐表演中的怯场心理

怯场是音乐表演中普遍存在的问题,它直接影响着表演的成功与否。很多表演者长期受其困扰,却始终找不到有效的解决方法。本文在分析怯场心理形成原因的基础上,有针对性地提出了一些克服紧张情绪的方法,希望对表演者有所帮助。     

浅谈钢琴表演中心理调控分析

本文通过对钢琴演奏者心理进行调控与分析,结合了心理学的原理和实践经验,对钢琴演奏者的心理素质进行深入探索,同时也解决了钢琴演奏者在表演过程中如何克服由心理障碍而产生的紧张和不安的情绪。在交响乐中,或者是大大小小的演奏会与音乐会中,钢琴起到的作用是不言而喻的,那么演奏者能不能具备良好的心理素质也是影响钢琴表演的一个关键性因素。     

表现性评价下器乐专业学生舞台表演的临场调控

音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。     

对音乐表演若干心理问题的研究

音乐表演在艺术创造中是重要的一个环节。它所涉及到的因素有心理方面的,也有生理方面的,在音乐表演中这两方面的因素都表现得非常活跃,音乐演奏者在音乐表演活动中,在心理上要对音乐作品本身进行深入的理解,经过技术训练后,才能通过表演体现出来。研究音乐表演的心理问题,也是对音乐表演者在表演过程中心理、生理上的一些活动和状态的研究,对研究音乐表演艺术的内在规律的探寻。     

浅谈音乐表演中的联想

音乐表演属于创造性的音乐实践活动，为了更为准确的表达作品情感，音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想，并通过各种途径丰富自己的联想。     

克服古筝表演中的紧张心理提高音乐表现力

古筝这一古老的民族乐器在近半个世纪以来发展得越来越快,作为一名古筝教师,帮助学生在掌握演奏技能的同时,调节心理素质也对学生学习古筝与表演起着举足轻重的作用。在教学中发现,几乎每一个学生在表演这件乐器时,都或多或少地存在紧张的心理。如何克服这一现象是在教学中需要解决的首要问题。作为音乐表演专业的学生,在舞台上应该是一名好演员,把形象的音色表现给欣赏者,这就要求发挥表演者的音乐表现力,以更充分地表达乐曲的风格特征。     

浅谈小学生的音乐表演

人们在分析音乐表演时,特别着重表演者的形象和音色的直觉不带有实用目的这一层道理。欣赏和表演既都要和实际人生中保持一种"距离",那么音乐艺术对人生不是一种奢侈品吗?它的起源究应如何解释呢?文章对此进行探讨。     

谈音乐表演中的心理模块构成

音乐表演过程中几项心理要素.表演者的综合心理活动全面修养的重要性.     

论紧张对音乐表演的积极作用

音乐表演过程中,表演能力的呈现和展示受到表演者心理因素的影响和调控,因此,心理因素应该得到关注.紧张作为普遍的心理现象,在音乐表演中广泛存在.文章在分析紧张状态的心理学定义、表演者在音乐表演中紧张状态表现的基础上,研究了心理控制对音乐表演的积极作用,提出了如何利用心理控制的积极作用,从而获得音乐表演良好效果的措施.