幼师专业舞蹈课教学训练损伤的防治对策

舞蹈是一门独特而又古老的艺术,是用肢体语言来表达情感的。但在幼师专业舞蹈课教学过程中,所引发的运动损伤常常相伴而生,直接影响舞蹈课的训练和水平的发挥。这种慢性损伤常常影响学生的身心健康,甚至给他们留下了终生的遗憾。如何让学生养成健康、正确的训练习惯,减少舞蹈课教学中的损伤,本文从多方面进行了探讨。     

学前教育专业舞蹈教学的研究与实践

舞蹈是用肢体语言表达情感的一种艺术形式,是艺术教育的重要组成部分.学前教育专业学生与专业的舞蹈演员不同,专业演员更多地注重技能技巧及舞蹈的表现力,而学前教育专业大多数学生没有舞蹈基础,入学前没有接受过舞蹈训练,严重缺乏对舞蹈的感性认识.该文指出幼儿教师是学生的启蒙教师,更应该具有教学、表演和创编的能力.     

试论舞蹈教学中的情感表现力

舞蹈是一门以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。它通过有韵律的肢体动作来表现舞者的内心世界和情感状态。从其表现形式来说,＂动＂是舞蹈的核心。正因为如此,舞蹈教学中教师更偏重于对舞蹈技艺的训练,而忽视了对学生情感表现力的培养。其实,在舞蹈艺术中,肢体动作只是一种表现手段,情感才是其要表现的本质。在舞蹈教学中,除了要求舞蹈的动作标准和技术难度外,更要着力培养舞蹈者的情感表现力。只有这样,才能抓住舞蹈艺术的灵魂,提高舞蹈的情感表现力。     

如何上好幼教舞蹈课

舞蹈是用肢体语言表达情感的一种艺术形式,是艺术教育的重要组成部分.幼儿教师与专业的舞蹈演员不同,专业演员更多地注重技能技巧及舞蹈的表现力,而幼教大多数学生没有舞蹈基础,入学前没有接受过舞蹈训练,严重缺乏对舞蹈的感性认识.幼儿教师是学生的启蒙教师,更应该具有教学、表演和创编的能力.但是,对于来自农村,没有和舞蹈真正接触过的幼师生来说,舞蹈既是一门新课程,也是一种新挑战.面对这样的情况,很多学生有畏惧心理.因而,教师要改变以往的教学观念和教学方式,以调动学生学习的积极性.     

舞蹈专业学生平衡能力测试与评定研究

以沈阳音乐学院舞蹈学校舞蹈专业学生作为研究对象,以舞蹈运动科学为研究视角,运用统计学、舞蹈训练学、舞蹈解剖学等学科理论知识,对舞蹈专业学生平衡能力进行测试与评定,并通过各项指标的评定值,以量化的角度来衡量其平衡能力的水平.认为用肢体语言表达情感的舞蹈艺术,对舞者的技与艺完美融合提出了更高的要求,尤其是基本的“跳、转、翻、控”技术技巧的展现,都离不开动作的稳定性,而对舞者平衡能力的判定就成为衡量其旋转稳定性能力的重要指标.     

高中音乐与舞蹈模块教学的几点体会

舞蹈是艺术美的一种表现形式,它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术,有助于培养学生的节奏感、韵律感,能够提高学生的审美能力,丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能．因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。     

浅谈舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养

舞蹈是以肢体语言来表达内心情感与智慧的一种形体艺术。舞者利用肢体,通过一些特有的规律性动作来传达自己内心的情感世界。动作是舞蹈的核心,情感是舞蹈的灵魂。舞蹈教育工作者在舞蹈教学中不但要重视训练学生的舞蹈技能,更要注重培养学生的舞蹈情感。在舞蹈教学中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、表情的训练、音乐情感的培养以及激发其想象力和创造力来全面提升学生的舞蹈情感和舞蹈表现力。     

小议幼师专业民族舞教学策略

舞蹈是一种艺术,也是一门科学。舞蹈对陶冶学生的情操、净化学生的心灵、培养学生的品质、提高学生的综合素质起着不可替代的作用。在职业学校幼师专业教学中,舞蹈是对幼师学生进行职业训练的一门专业性较强的必修课。舞蹈的教学与训练,能够给予学生艺术美的熏陶,     

舞蹈教学中教师独特的教学语言浅论

在讲练结合、精讲多练的教学过程中舞蹈教师会运用到独特的教学语言,这就要求舞蹈教师具有专业的口头语言、规范的肢体语言以及丰富而合理的表情语言。准确、精炼的专业口头语言能使学生明确教学的目的,知道舞蹈所要表达的情感;规范的肢体语言作为舞蹈教学的主要形式为学生提供了示范,达到启发学生对舞蹈的理解、让学生顿悟的目的;而舞蹈教师的表情语言启迪学生,使学生明白舞蹈是一门情感的艺术,在舞蹈表演时应该面带感情。口头语言、肢体语言和表情语言在舞蹈教学中都占有非常重要的作用,舞蹈教师应该将这三种教学语言有机结合,最大程度地提高舞蹈教学的效果。     

舞蹈教学中情感的培养

舞蹈是一种以肢体为语言的人体动作表达艺术,动作是其核心,情感是其灵魂。作为舞蹈教育者,在舞蹈教学中既要重视训练学生舞蹈技能的提高,更要重视学生舞蹈情感的培养。在舞蹈情感的培养中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、音乐情感的培养、表情的训练,以及激发其想象力和创造力来全面提升学生舞蹈的表现力。     

幼师女大学生舞蹈运动损伤状况研究

采用问卷调查法对120名幼儿师范专业女大学生舞蹈运动损伤情况进行调查研究。结果显示：运动损伤在幼师女大学生进行舞蹈训练时较为常见;舞蹈运动损伤类型多为肌肉韧带拉伤、关节囊撕裂等软组织损伤,新伤比例比较大,陈旧性损伤发生较少;下肢和腰部是幼师女大学生舞蹈运动损伤的主要部位;动作技术不熟练、练习时精力不集中、准备活动不足等是舞蹈运动损伤发生的主要原因。     

高中音乐新课程中舞蹈选修模块的现状与对策

<正>舞蹈是艺术美的一种表现形式,是一门通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术,有助于培养学生的节奏感、韵律感,能够提高学生的审美能力,丰富学生情感。《普通高中音乐课程标准》中明确指出:音乐与舞蹈是亲密无间     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。     

中国现阶段舞蹈教育分析

经过舞蹈艺术的教育,可以陶冶人们的高尚情操,培养对于美的追求和理解,舞蹈艺术是通过优美的音乐节奏和旋律,利用肢体语言,加上有序安排的舞蹈动作及组合,才能够创造出优美的舞蹈形象,产生完美的舞台效果,学生在学习的过程中,通过训练、表演得到了充分的美的教育,知道了什么才能叫做美。舞蹈教育者的培养要求人们具有美的眼光,通过训练和表演,既能够给别人展示什么叫做美,也可以把自己对于美的认知表达出来,舞蹈艺术是通过刻苦的训练,重复的练习,达到肢体的完美表现,所以说,舞蹈教育可以培养人的精神,和坚强的意志。     

浅谈舞蹈教学中舞蹈美感的培养

舞蹈是一门结合了肢体、音乐等多方面的艺术表现形式,它来源于美的集合,又带给人美的享受,舞蹈的表演过程就是舞者与观众的美的融合过程.因此,学校开始注重学生的舞蹈教育,学生在舞蹈的学习过程中,可以提高自身的审美素养,塑造良好的体态,本文对于舞蹈带给学生的多方面影响进行了阐述.     

如何开展职业中专幼师舞蹈学校

舞蹈课是幼师专业所开设的一门必修课,是专业的基础课之一。在舞蹈教学中,一是可以让学生掌握舞蹈基础知识和基本技能,陶冶美的情操,提高学生自身的艺术鉴赏力和文化艺术素养;二是让学生了解幼儿舞蹈的基础知识与创编方法,训练学生教幼儿舞蹈的组织教育能力,为将来从事幼教工作而准备。因此,在教学过程中它要求舞蹈教师不但要有专业知识,还要通晓心理学、生理学、教育学等相关的学科。     

大学舞蹈编导教学策略的原则及应用--评《综合性大学舞蹈编导课程设计和教学策略》

舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

舞蹈表演中面部表情的应用

舞蹈表演是指将舞蹈动作、造型和技巧与音乐结合,塑造出不同的舞蹈形象,传达作品的思想内容。面部表情是舞蹈作品的灵魂表现形式,对舞蹈表演起到了决定性作用。面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的艺术表现特点。艺术的表现形式多样,但任何艺术形式的表现都是为了完美的表达作品。面部表情与肢体语言相结合才能展现出作品的精髓,塑造近乎完美的舞蹈形象。     

呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性

舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现类的艺术。呼吸——作为影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素,在中国古典舞的训练中有着至关重要的作用,挑战着教师的专业素养,同时也能提高学生在此方面的运用掌握能力,深刻领会呼吸给予中国古典舞的灵魂之美。