声乐演唱中的二度创作

在我们欣赏声乐艺术时,我们总会愿意比较不同的歌唱家在演唱同样一首作品时都有怎样的区别。以著名拿波里民歌《负心人》为例,"歌王"卡鲁索音量强大,声音表现力强;帕瓦罗蒂的声音抒情圆润,富有金属一样的穿透力;石倚洁的演唱则是典型的罗西尼式男高音,声音轻巧,灵活多变。而造成这种每个人的演唱都不尽相同的原因,除了每位歌唱家在自身声音条件上的差异,另外尤为重要的一点就是我们平时谈到的所谓"二度创作"。本文将结合笔者自身的学习经历,浅谈二度创作及其应注意到的问题。     

试论声乐演唱的二度创作

声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上,体现自身对作品的理解与感情的再创造,就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理,唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功，而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行“二度创作”是每位歌唱者所必修的课程。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功,而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行"二度创作"是每位歌唱者所必修的课程。     

声乐作品演唱的“二度创作”探究

声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。     

关于声乐演唱中的二度创作的教学研究

声乐演唱中的二度创作的教学要做好以下几方面的工作：要熟悉了解声乐作品;要了解歌曲创作的基本理论;要运用正确的发声技巧;要完美展现声乐作品的高潮。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

声乐作品的“二度创作”是相对于“一度创作”而言的，即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。进行“二度创作”必须注意熟悉作品、分析处理作品和纵情歌唱三个环节。     

浅谈声乐表演的二度创作

声乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者乐器性的声音才能将作品中的乐思、情感、内涵等加以传达,把谱子变成有声,有情,有形的歌唱艺术,可以说是一时一刻都不能离开表演者的二度创作,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过歌者的歌唱和恰如其分的表演融合在一起,才使得音乐作品具有了艺术感染力和不断发展的生命力。     

浅谈声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

浅谈声乐表演艺术中的二度创作

表演艺术出炉通常需要经历创作、理解和二度创作等工序,在此,二度创作则显得极为关键。对于声乐表演而言,必须对二度创作加以深层关注。本文先就二度创作作除了基本概述,而后就把握原则和创作方法进行了探析。     

论声乐演唱艺术的二度创作

演唱艺术的二度创作,要求演唱者具备高尚的思想品德及一定的艺术素养.要从文学、美学、心理等角度理解、把握作品的思想内容和感情,充分运用对比等技巧,发挥声音表现力,以完成演唱的二度创作.     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作,二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎,声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则,本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析,为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。     

声乐演唱中的二度创作 ——以民族声乐作品《孟姜女》为例

"孟姜女",是我国著名的传说故事之一,民族声乐作品《孟姜女》是由王志信编曲、刘麟编词,两人合作改编而成的一首大型民族声乐作品,在演唱上具有一定的难度,该文章将以民族声乐作品《孟姜女》为例,从声乐演唱中二度创作的角度出发,结合歌曲背景,从情感表达和演唱技术这两个方面来分析这首声乐作品在演唱中是如何进行二度创作的.     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者的创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩.本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性,和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结.     

声乐作品的二度创作

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一,也是声乐演唱的首要任务.本文从熟练的歌唱技能在二度创作的作用、如何分析作品的内涵及把握作品风格等方面来阐述如何进行"二度创作"的问题.     

如何做好声乐作品的二度创作

声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说．具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法．是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。     

声乐教学中学生二度创作能力的培养

就目前声乐教学而言,笔者认为,偏重于歌唱方法训练的较为普遍,而对于学生二度创作能力的培养往往有所忽视。这样就会出现这种情况:许多学生虽然有着良好的歌唱条件,也掌握了科学的发音方法和技巧,但其所演唱的作品总是显得单薄,没有内涵,不具有一定的感染力,不能够完整地表达作品的意境,更无法表现音乐之美,因而无法打动广大听众。众所周知,如今声乐艺术已不单单是听觉上的艺术,随着科学技术的不断发展,电影、电视已进入了亿万家庭,数字化技术也正走入人们的生活中,人们的观念也在不断地改变、更新,对于艺术欣赏的要求也会随之提高。因此,在…     

声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。