读梅特林克

莫里斯·梅特林克(1862-1949),比利时剧作家、诗人、散文家,象征派戏剧的代表作家。生于根特市。其早期作品大都充满悲观颓废的色彩,表达对生命无常的感慨,后期作品更加侧重研究人生与生命的奥秘,同时对道德的价值进行了深入的探     

论阿尔比戏剧《山羊或谁是西尔维娅?》中的荒诞性

荒诞性是美国现代著名戏剧大师爱德华·阿尔比戏剧创作的显著特点,主要表现在其戏剧作品的语言风格、人物塑造、内涵主旨等方面。剧作《山羊或谁是西尔维娅?》作为阿尔比后期最具荒诞和反叛特性的作品,采用无意义的对白挑战了传统戏剧语言的权威,以面具化、变态化的人物形象和离经叛道的内涵主旨颠覆了戏剧传统的规范,犀利探讨了现代科技社会高度文明下人类普世道德的容忍底线,启迪人们重新考量文明的本质。     

基督教文化对曹禺戏剧创作的影响

基督教文化对中国现代文学的影响广泛而深远,不少现代作家在其作品创作中,都创造性地借鉴了基督教思想。曹禺早期的戏剧创作就带有浓厚的基督教色彩。本文拟从曹禺戏剧作品的情节内容、人物命运安排等方面,来探讨基督教文化对其创作的影响。     

继承、模仿与创新——亨利·菲尔丁早期戏剧创作特征的研究

亨利?菲尔丁是18世纪英国伟大的小说家、剧作家,其戏剧创作集中于1727—1737年,10余年里共创作25部戏剧作品.研究了菲尔丁的早期戏剧作品《戴着各种假面具的爱情》《法学院的纨绔儿》《作家的闹剧》《大拇指汤姆》《咖啡店政客》中继承、模仿及创新的创作特征,且分析了对其创作风格的形成的重要的影响和作用.     

诗歌、戏剧与斯图亚特王朝复辟时期的政治变局

斯图亚特王朝复辟初期的不少戏剧和诗歌作品已经带有较为明显的政治因素。在17世纪70年代末80年代初的“排斥危机”时期,诗歌戏剧作品中的政治因素愈发显著,并逐渐形成了支持辉格党、反对天主教的一派和支持托利党、拥护国王正统的一派。但是,以德莱顿为代表的剧作家和诗人群体,其政治态度往往是多变的。他们常会随着政治形势的改变而采取于己有利的依附策略,因此,由其作品所推动的舆论风向也具有很大的不稳定性。从这一时期相关创作和表演的活跃程度也可看出,政治性诗歌、戏剧已在英国大众文化中占据了愈益显著的地位,是构成17世纪后期英国公共领域的重要组成部分。     

论曹禺早期戏剧创作的心路历程——以女性形象为例

曹禺是中国的戏剧史上泰山北斗级人物,其一生创作的众多戏剧作品中,《日出》《原野》《雷雨》被称作“生命三部曲”.探究曹禺的童年生活及其早期戏剧创作作品中塑造的女性形象,结合他一生的爱情生活历程及女性形象的转变,论证了这些情感丰富复杂的人物形象正是曹禺心路历程的一种体现.     

泰德·修斯儿童诗的发展

回顾英国诗人泰德·修斯创作儿童诗30年以来的发展过程,从其写作早期、中期和后期三个阶段分析修斯整个创作时期的儿童诗,并对比其同阶段的成人诗。研究表明：在诗人早期作品中,传统的韵律诗较为常见;在其更为成熟的中期作品中,自由诗歌以及动物诗较多;在其写作后期,修斯开始回归韵律的使用。在修斯写作生涯中,其对儿童诗歌的态度和创作手法一直是在变化的。     

福克纳和他的《喧嚣与愤怒》

威廉·福克纳（WiilinaFaulkner,1897－1962）,美国著名作家,1949年诺贝尔文学奖获得者,公认的南方现实主义巨人,意识流小说的代表人物。福克纳一生笔耕不辍,硕果累累。其创作可分两个阶段：早期创作和后期创作。福克纳年青时服过兵役、参加过战斗,战争对他的人生历程和创作影响很大,因而他早期的作品大都与第一次世界大战有关。其后期作品则多以美国南方的历史为背景、以死亡和变迁为题材,为广大读者描绘出了一幅美国南方广阔的生活画面和相应时期的典型南方风俗及人物活动。可以说,福克纳后期创作的每一部作品就是一部腐朽没落…     

元末明初岭南诗人李德简论

李德是元末明初南园诗社的重要诗人,是岭南诗派的开创者之一。其早期作品多写景悟道,艺术上讲究雕琢刻画。后期作品将人生体验与哲理思辨相融合,渐趋古朴沉郁。李德前后期诗风的转变,是其人生体验和时代诗风双转移以及岭南诗歌传统影响的结果。     

析阿尔比戏剧《美国梦》中的社会批判意识

爱德华.阿尔比是继尤金.奥尼尔、田纳西.威廉姆斯和阿瑟.密勒之后美国当代剧坛上涌现出的又一位戏剧大家。其作品深受萨特的存在主义哲学思想影响,体现出典型的欧洲荒诞戏剧特点,即强调人类生存的虚无本质和周围世界的冷漠无情。然而,阿尔比的多数戏剧作品在除去荒诞的形式外衣之后,在更深层面上则表现出对美国当代社会问题的现实性思考和批判。本文以阿尔比早期代表作品《美国梦》为例,着重分析作家是如何通过荒诞戏剧的艺术形式来实现对美国当前所谓"富裕"社会的批判和抨击。     

荒诞性背后的严肃性－－对尤奈斯库戏剧风格的再认识

尤奈斯库的戏剧以荒诞的形式和荒诞的内容而称，然而在其荒诞风格的背后却隐藏着一个十分严肃的主题。在他的剧本里，作为交际工具的语言变成了抽象的公式或空洞的口号，夸张成了他表现荒诞的一个重要手段。他的创作手法不是现实主义胜似现实主义。荒诞的形式与荒诞的内容有机结合是戏剧创作上的一个创举。同时也是对我们自身命运进行深刻认识和思考的一种全新表达。     

论梁启超戏剧

梁启超戏剧对传统戏曲营造戏剧情境的方式进行了调整和改造,综合、发展并推广了前人的戏剧技巧,如化妆演说、对唱加对白等,其创作直接启示了中国近现代戏剧的文本操作,深刻影响了近现代戏剧走向。     

解读哈罗德·品特的《看管人》

哈罗德·品特是当代剧坛最有影响力的英国荒诞派作家之一。他对荒诞派戏剧加以改造创新,重新加入现实主义元素,使其剧作成为一种既有别于法国荒诞派又有别于传统现实主义的独特艺术作品。本文通过对品特的经典之作《看管人》的分析解读来反映品特的思想内涵及其特有的“品特风格”。     

传统与现代的交叠与融合——论当代俄罗斯剧作家尼·萨杜尔的戏剧情节

依靠先验的情节模式创作出具有时代特征的新情节是当代戏剧“讽古喻今”的重要手法。分析了当代俄罗斯作家尼·萨杜尔的戏剧创作中对传统创作手法的借鉴、重新评价与发展,阐释了作家对人的本质特征及他在荒诞境遇中的命运、前途的理性思考,论述了当代俄罗斯剧坛传统性与现代性相互依赖、水乳交融的创作趋势。     

契诃夫小说的文体和叙事结构

契诃夫的早期小说特别注重文体 ,对话体和戏剧体成为契诃夫独特的叙事方式。契诃夫小说与戏剧的联系 ,还表现在情节和叙事结构上的戏剧化 ,尽力追求文本的戏剧效果。契诃夫的中后期小说更重视叙述视角的转换 ,常常呈现出第三人称全知叙述和第一人称限知叙述相互交叉的复杂的叙事格局。在时空观上 ,契诃夫时而淡化时空 ,时而又严守时序 ,显示了叙事风格的多样性和独创性     

论翟永明诗歌的"戏剧性"

1992年从美国回来后,翟永明诗风发生了很大转变,由原来的“普拉斯”式变为“戏剧化”。翟永明诗歌的“戏剧化”包含如下内容:其一,以戏剧为题材;其二,写现实如戏剧;其三,“细微而平淡的叙述风格”。     

In support of drama in early childhood education, again

Early childhood practitioners appear to be in an unending battle to legitimize the use of the dramatic arts in the classroom. Even early childhood educators who accept the value of dramatic play seldom utilize the potential of drama fully. The purpose of this article is to reinforce the value of drama and theater for young children. Dramatic play, creative drama, theater, and television—a form of drama — all have their place in the development of young children.     

雄阔中的精致——论海明威创作的艺术风格

海明威是现代美国著名作家,在他的作品中,形成了一种非常简洁、清新、干净的独特风格。本文是从海明威创作思想的形成、创作素材的来源及其艺术风格形成的主要因素三方面入手,具体分析他的创作方法的表现形式,研究其作品创作的艺术风格。     

由《长夜漫漫路迢迢》探尤金·奥尼尔戏剧节奏

<长夜漫漫路迢迢>是尤金·奥尼尔剧作中的珍品.奥尼尔为该剧所构筑的多层次、多形式的节奏模式是该剧获得成功的一个方面.<长夜漫漫路迢迢>的节奏模式主要表现在情感冲突与节奏,人物情感律动与节奏,身体语言与节奏,场景中的变化与节奏四个方面.分析该剧的戏剧节奏,对于进一步探讨奥尼尔的其它戏剧有一定的参考价值.     

论戏剧性与朗费罗诗歌创作

美国19世纪诗人朗费罗在诗歌创作中采用戏剧化的叙事策略,包括戏剧对话、戏剧独白、戏剧冲突、戏剧场景以及戏剧情境等,取得了较大的艺术成就。各种文学艺术形态之间互相渗透会为彼此带来巨大的活力,戏剧的艺术技巧与诗歌创作是一脉相承的。朗费罗诗歌所具有的戏剧性增强了诗歌的戏剧效果,凸显了诗歌的主题,使这些诗的价值内涵扩大了。