咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究

歌剧咏叹调与艺术歌曲(本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲)是美声唱法中两种不同的艺术表现形式,两者同样诞生在欧洲,在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化,不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注,这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用初探

我国文化博大精深,并且艺术歌曲同样是较为丰富,其主要表现在曲目种类众多、具有丰富的演唱技巧等特点,高校声乐教学中,艺术歌曲是主要的教学资源,并且在声乐教学当中发挥着重要作用。声乐教学作为高校学科体系当中尤为重要的一部分,直接关系到学生的全面发展。在声乐教学中的运用艺术歌曲,对学生的歌唱技巧以及音乐素养的提高具有决定性影响,有利于学生声乐的兴趣的激发。本文在深入分析艺术歌曲的声乐教学中的应用价值的基础上,并且进行了相对应的艺术歌曲在声乐教学中的应用措施的探讨,以此促进声乐教学的质量的提高。     

探析咏叹调中的演唱技巧在声乐教学中的应用

本文通过对歌剧《茶花女》中两首咏叹调音乐的分析,阐述了作品唱段中咏叹调的演唱技巧及其在声乐教学中的应用。教师把从咏叹调演唱技巧中吸取到的灵感和修养运用到声乐教学实践中去,可以帮助学生更好地走进歌唱,真正理解歌唱这门用声音塑造形象的艺术。     

莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练中的价值

莫扎特的歌剧咏叹调不仅旋律优美、和声丰富、人物形象生动鲜明,同时其清新、雅致、纯净的古典主义风格,为美声唱法的训练提供了丰富的资源。通过演唱不同风格的莫扎特的歌剧咏叹调。除了可以训练气息的协调性、声音的连贯性与灵活性、准确的起音、柔和的咬字等歌唱技巧之外,还可以通过鲜活的角色形象培养准确的音乐表达,使歌唱者做到声情并茂。     

中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用

中国近代艺术歌曲,在如今的社会中就像是一颗璀璨的明珠,它照亮着中国歌曲前行的路,也照亮着如今声乐教学的方向。中国近代艺术歌曲的存在,为美声的发展与传播,创造了一定的条件。本文就是对中国近代艺术歌曲的特点,以及它在声乐教学中所起到的作用进行详细得到阐述。     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。     

论中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用

以声乐教学为切入点,通过文献收集法、教学实践法,分析近代艺术歌曲在声乐教学中的作用.认为中国近代艺术歌曲结构短小、音域适中,适合各个声部演唱,对训练学生准确的吐字发声、呼吸的自如运用、优雅的音乐修养具有积极作用,中国近代艺术歌曲能加深学生对历史的了解,增强爱国情感,激发学生学习的热情,为声乐教学提供了广泛多样的教材.     

关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究

在长期的历史文化积淀中,我国产生了许许多多的优秀艺术歌曲,且具有较强的独特性和文化性。但随着声乐教学中多元化教学及音乐融合的应用,传统艺术歌曲在声乐教学中的作用逐渐被忽视。本文从声乐教学中艺术歌曲的现状入手,来探讨其在声乐教学中的价值。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。     

浅谈艺术歌曲在我国高校声乐教学中的价值

高校音乐教育声乐教材中,艺术歌曲都占有很大的比重。艺术歌曲对高校声乐教学培养目标建设方面具有的广泛的适应性是其他体裁的教学歌曲单独所无法比拟的。而艺术歌曲的教学与训练价值也受到了声乐教育界普遍的认可与重视。     

音乐会咏叹调《警告》的演唱风格及其声乐教学价值

莫扎特音乐会咏叹调《警告》是专门为当时出色的男低音歌唱家创作的,分析其歌词、和声曲式、声乐演唱等艺术特点,有利于声乐学习初期的训练,有利于演唱者形成严谨的读谱习惯,有利于提升演唱者的音乐修养。     

格鲁克歌剧咏叹调的美学特征

德国作曲家格鲁克在西方音乐史上因其对歌剧的改革而闻名于世。18世纪中下叶,歌剧在诞生了百年之后沦为取悦欧洲封建贵族生活的装饰品,尤其是意大利正歌剧,内容与形式日趋僵化,陷入一种夸张造作的陋俗。贵族们对阉人歌手的崇尚到了趋之若鹜的境地,逼迫作曲家为了迎合某位歌手炫技的需要而创作大量与剧情无关的咏叹调。早年在意大利因创作正歌剧而成功的格鲁克,深受当时启蒙运动思想的影响,对正歌剧中的弊端进行了具有划时代意义的改革。经他改革后的歌剧咏叹调,无论是从形式、内容还是载体都体现出"力图使音乐为诗歌服务"和追求"质朴、自然"的风格。本文以他歌剧改革的代表作《奥菲欧与优丽狄茜》中的著名咏叹调《世上没有优丽狄茜》为例,分析了他咏叹调的形式美学特征、内容美学特征和载体美学特征,从而归纳出其综合美学特征,并在此基础之上探究了格鲁克歌剧咏叹调美学特征的成因、影响与意义。     

古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

意大利是一个有着悠久音乐历史的国家。古典主义时期的意大利艺术歌曲除了在艺术内容上反映了当时的进步思想以外,在演唱技术上更以其科学的发声技巧树立了良好的典范,在目前仍被高等音乐院校视为必修内容。在声乐教学中,教师应当多让学生演唱古典意大利艺术歌曲,帮助学生系统全面地了解意大利语发音规则。这对建立科学合理的发声技巧,树立良好的歌唱状态,获得完美音质进而提高歌唱水平是非常有帮助的。     

咏叹调《求爱神给我安慰》在声乐教学中的意义

18世纪奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》是世界各大歌剧院上演频率较高的歌剧之一,其中伯爵夫人的形象成就了各个时期的抒情女高音歌唱家,成功地成为典型的抒情女高音角色形象。伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》(Porgiamor…)亦成为耳熟能详的著名唱段。鉴于此,作为声乐教师有责任和义务将这首作品诠释和推广,使学生能更好的掌握这首作品。     

歌剧咏叹调教学中的“唱”与“演”

从上个世纪美声唱法传入中国以来,歌剧作为一种将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等各类艺术融合为一体的综合性艺术,日益为人们所接受。咏叹调（Aria）,作为歌剧众多表现形式中的一种,不仅得到广大音乐爱好者的喜爱,而且由于咏叹调有助于培养学生演唱与表演技术,也日益被广泛纳入音乐艺术院校的教学范畴当中。