唯“美”解放自我——论克里姆特与其风景画

克里姆特的风景画堪称其最出色的作品系列之一,细腻的色彩以及大胆、创新的取景带领观画者进入和谐的绘画世界。长久以来,我们都认为克里姆特的风景画是带着象征主义的想象画面,因此很容易忽略其所呈现出的永恒之美。更有甚者倾向于以自我感知猜测、拼凑画家的创作意图与性格,因此瘦高的树木曾一度被解读为画家孤高的象征。     

哀惋的都市牧歌——拉斐尔前派艺术诞生的土壤

19世纪中叶,欧洲各主要国家完成工业革命,初步建立工业文明。对于欧洲而言,这是一个新旧交替的时期——资本主义体制取代封建体制,工业社会取代农业社会,机器生产取代手工作坊;传统与现代在彼此的融合之中同时冲突。尤其英国,传统与现代的融合与;中突是维多利亚时代的典型特征。     

水墨情结 一衣带水——关于“中日友好水墨画作品交流展”

日前，由中国对外文化交流协会和全日本水墨画家联盟联合举办、中国对外艺术展览中心承办的《纪念中日邦交正常化30周年——中日友好水墨画作品交流展》在炎黄艺术馆展出，这一旨在增进中日两国艺术家之间友好交流的展览，充分展现了当代水墨画艺术的新风貌、新水平。     

癫狂之美——徐渭与凡·离

奇装异服,行为古陉,被许多人看作是当代艺术家的标签。不过,这样的艺术特质并非始于当代艺术,早在《庄子·田子方》就记载了“解衣盘礴”的故事。     

癫狂之美——徐渭与凡·高

奇装异服,行为古怪,被许多人看作是当代艺术家的标签。不过,这样的艺术特质并非始于当代艺术,早在《庄子·田子方》就记载了"解衣盘礴"的故事。而徐渭和凡·高更是个中两位杰出的前辈。命运给予了他们凡夫俗子难以望其项背的才华,却也施加给他们常人无法承受的磨难,于是他们常常徘徊在地狱的门口窥探世界最本质的美,他们的艺术也充满了癫狂之美。艺术家个体的悲剧和世人对美的再认识就此交织在一起。     

我是传奇——张大千和毕加索

许多画家因为其精湛的画艺而被写入美术的历史,他们的作品被后人视为珍宝。但是,在这些画家中,能像张大千和毕加索那样配得上“传奇”称号的则少之又少。在艺术上,他们是中西方画家的杰出代表;在生活中,他们的人生充满传奇。更令人们所津津乐道的是,这两位“传奇”还曾经有过一次不同寻常的“峰会”。     

画布上流动的自然之魂——那些风景名画背后的故事

自然和人类向来关系密切,它常常是艺术家们所描绘的对象,长久以来它身上寄托了人们太多的情感和梦想。在西方,关于自然的风景画有一个脉络清晰的流变过程,目前我们无需步出国门,在国内就能亲身领略其永恒魅力。2013年中国国家博物馆正推出"道法自然——大都会艺术博物馆精品展"(2月1日—5月9日),展出了来自纽约大都会艺术博物馆的127件艺术精品,涵盖了从古巴比伦到现代美国的4000年以来的绘画、雕塑、工艺品、摄影等多种艺术形式,探讨了艺术大师们如何看待和表现"自然"这个宏大亘古的话题。     

重体验更重表现——李小可的水墨艺术

画家的第一品格是真诚：真诚地对待艺术，真诚地对待自然。对待艺术，之所以要真诚，因为艺术劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的；这两方面都要专心致志，都要虔诚地投入与修炼，不得敷衍和懈怠。对待自然，之所以要真诚，因艺术创造的源泉来于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足养料。艺术家从真诚获得的回报，最终一定与其投入的程度相对应。     

五彩神笔酒霓辉——读赏袁德华绘画

凡观赏过袁德华绘画者,无不由衷生出缕缕惊讶之感;袁德华笔下那满铺画面的构图张扬着一种令人难以言喻的神秘。     

层峦再现洛杉矶——素描洛杉矾华裔画家洪坡先生

大凡有理想有成就的艺术家,往往不在意评论家对自己艺术作品的品评;更不介怀时下自己画作的市场价值。因为,他们坚持自己的既定目标和艺术追求,宛若峭壁的青松翠柏,对于旁人的议论全然“任尔东西南北风”的淡定态度。     

沈继光的物件之语

（上接中插） 信这些物件从未经受过这样的疑视,被置于特选的背景上,在精心设置的光线下,被镜头凝视,由此而被发现了“使用价值”之外的价值,甚至被赋予了可供审美的品性。当然,这些“自在之物”一旦被摄取,即不免拨出了“日常”而别有意味——沈继光和他的伙伴的摄影工作也脱不出此种悖论,我们却不妨对于他们的“发现”怀了欣喜。     

原始生命力之美——中非刚果河流域之艺术与文化

非洲黑人艺术受到西方关注并引发风潮始于20世纪初。1904年,巴黎前卫艺术收藏家兼经纪人保罗·纪优在一家不起眼的洗衣店橱窗发现一尊非洲黑色雕像,大感惊艳,遽拿给诗人阿波利奈尔看。很快,这些非洲雕像和面具在巴黎前卫艺术圈中传播开来:先是画家弗拉曼克将其介绍给野兽派画友德朗和马蒂斯,两人如获至宝,当时弗拉曼克和德     

不开一瞬——艺术领域跨界合作之探索

近年常听到“跨界”这个名词。人们熟悉的雅尼、陈美、古典辣妹、莎拉&;#183;布莱曼、女子十二乐坊，虽其音乐风格各异，但均突破古典和流行的界限，属于跨界音乐的范畴。于是，跨界音乐以其时尚的形式，成为市场中一支势头强劲的生力军。     

大墨之魂 大象之美——读周世麟的中国当代意向水墨作品

在当代画坛,周世麟未必最出名;但在中国美术界,他却是最具独立学术创见性的艺术精神、文化意识和超验意识的画家。周世麟骨子里有一种冲破艺术藩篱的原始欲望。     

真中有幻 实中有奇——读钟耕略的绘画

长期在美国纽约生活和创作的钟耕略先生，在绘事上辛勤耕耘与探索，不断有新成果问世，最近，他在北京中国美术馆举办的题为《清朗的观照》的绘画艺术展上的近50件展品，包括油画、色粉笔、彩色铅笔和铅笔素描等，以其近年创作的“室内系列”“花果系列”和“尼加拉瀑布系列”为中心，同时也展示了以前的“水石云系列”“古柏峭壁系列”和“树影系列”、“阶梯系列”等，该展在某种意义上是这位艺术家数十年来艺术历程的回顾。     

散尽千金的画家——倪瓒与高更

许多虔诚的宗教信徒会为了信仰而敌尽家财,远离父母妻儿,背着简单的行囊云游四方,从此过着居无定所、漂泊流浪的生活,并将其视为一种修行。而不少著名的画家同样是为了艺术追求和人生理想,千金散尽,过起返璞归真的生活。倪瓒和高更就是比较有代表性的两位。     

“香颂女王”的玫瑰人生

<正>提到巴黎,人们永远会联想起另一个词"艺术"。巴黎是艺术的天堂,也是艺术家的温床。应当说当下的巴黎应该包括了整个20世纪直至今日,足足有100多年的漫长历史。因为这100年是巴黎真正成为艺术巴黎的百年,出现了很多如雷贯耳的名字,如萨特、波伏娃、杜拉斯、特吕弗、邓肯等。而今天他们都深埋于巴黎的地下,用他们的灵魂守望着巴黎的天空,他们的精神遗风,日复一日地影响着巴黎,构筑着巴黎的过往,连同现在和未来。     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

又名“异兽瓶”吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计,以饕餮瑞兽为饰,蕴含“延年益寿,平安祥和,镇宅避邪”之意。造型古朴端庄,恢弘大气。釉质细腻,莹润细滑。     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神与情调、境界的抒发,而不是具体的描摹、再现。这不仅体现在绘画上,也体现在书法,雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此,而是陶瓷艺术的百花园里,钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神,而刘福安先生的作品正是极好的例证。     

原生态·新生代·装置艺术——写在《何翔宇装置艺术展》之前

从前我并不喜欢装置艺术,甚至认为所谓装置艺术就是反艺术,是艺术家创造力衰竭的表现,是一帮搞舞台设计的“家伙”鼓捣出来的噱头,但自从结识“新生代”艺术家何翔宇并走近他的装置艺术后,我的观念发生了变化。