百越文身习俗新探

作为人类文化史上独具魅力的文身现象,自詹姆斯·库克于1768年在塔希提岛发现以来,就引起了世人的广泛注目,但关于文身的动机及原因,却众说纷纷纭,莫衷一是.本文剔取百越的文身作为研究的对象,利用文字材料和地下实物,进行民族学、民俗学、历史学、文化人类学、宗教学的综合考察,从而提出百越文身的最初动因是图腾意识,其后才由此衍生出生殖——婚姻意识和审美意识.     

从文化心理学角度看海南黎族文身现象

文身是海南黎族人约定俗成的行为方式,是海南黎族人生活中很重要的一部分,而黎族人的文化是以文身的形式呈现并流传下来。从文化心理学的角度看,黎族人文身习俗本身就是一种特殊的文化现象,黎族人以特定意义的文身图案表达不同的文化含义。通过对海南黎族人的文身图案进行讨论分析,提出文身现象的文化心理根源。     

皮肤的装饰——当代文身时尚

文身是一种普遍存在于世界各地的文化现象,它作为一种另类的艺术,扮演着皮肤装饰的角色,反映出时代的流行时尚和人们的审美观念。同时,文身现象也往往比较集中的出现在几个特殊的行业,具有某种群体性特征。     

幼儿绘本阅读教学的艺术感

绘本阅读是幼儿进行早期阅读的重要形式,绘本一般借助于文字和图画共同讲述一个完整的故事,故事的内容贴近幼儿生活实际,又具有文学性与艺术性,深受广大幼儿喜爱。好的绘本蕴涵着丰富的教育价值。幼儿教师在利用绘本进行教学活动时,应努力利用其中的多元艺术表现形式,实现文学与艺术形式的融合,以提升幼儿绘本阅读的体验。在教学中运用多种策略进行绘本阅读与艺术的同构,激发幼儿阅读绘本的兴趣,促进幼儿与绘本的心灵交流,提高幼儿早期阅读教学的效果。     

铜官窑瓷绘艺术初探

铜官窑是兴建于唐代的一座民间瓷窑,鲜见于正史文献记载。随着黑石号沉船被打捞上岸的惊世发现,终于解开这座艺术宝库尘封千古的不解之迷。铜官窑瓷绘艺术充满着大唐意气,蕴含着湘楚文化积淀,形成了独特的艺术风格特色,极具研究价值。     

论闽南瓷绘艺术的美感认知

闽南地区作为福建省重要的古窑址分布区域,在福建古陶瓷生产历史上占有重要地位.闽南陶瓷均属民窑生产,民窑瓷器是民间名师巧匠的自由创作,来之于民间,用之于民间,从内容到形式,处处反映出民族化、大众化的特色.论文以闽南瓷绘艺术的作品鉴赏为切入点,从造型之美、胎饰之美、釉色之美、彩绘之美和随性之美五个方面着手,详细论述了闽南瓷绘艺术的美感认知,因此对其进行多方面的审美研究是颇有必要的.     

谷崎润一郎的初期审美意识——以《文身》为例

谷崎润一郎是日本近代耽美派(又称唯美派)的主要代表作家之一。他一生创作了大量的作品,其作品得到了永井荷风、三岛由纪夫等人的高度评价。谷崎润一郎的创作生涯大致可分为三个时期,虽然各个时期的写作风格不尽相同,但《文身》等早期作品中所表现出的初期审美意识却贯穿于谷崎润一郎毕生作品中。     

基于具身认知视域下的幼儿绘本学习初探

从具身认知理论的视角来看,幼儿绘本学习的过程是具身的,具有具身性、隐喻映射性及情境性等特点。绘本在促进幼儿语言、情绪等方面认知能力的发展中具有极大的价值,具身认知理论与视觉叙事分析框架能够有效对幼儿绘本学习进行分析。幼儿在绘本学习中与其自身身体的深度融合是幼儿绘本学习的关键所在,可提高幼儿自身各个方面的发展,帮助幼儿更好的进行绘本的阅读与学习。     

挖掘艺术元素 演绎绘本精彩

绘本是以图码为主,语码为辅,有时甚至完全没有语码,惯常的表现内容和表现形式以图画为主体。鲜艳的绘画色彩是沟通的重要语言,每一种都含有自己的本真韵味,让平淡的事物通过色彩的运用,逐一显现其内蕴之美。对于幼儿而言,色彩作为一种媒介通常更能表达他们的兴奋、喜悦、悲伤与纠结……愉悦时,他们会用清晰明丽的色彩诠释,忧郁时他们懂得用黑灰色描摹起伏不定的心绪。     

儒家道德教育具身性的当代阐释

德育的具身性或称具身德育,是指道德主体的身体与内部心理相互作用的德育范式,它具有情境化、自省性、实践化等特征。具身德育概念的提出,是当代西方学界对自身传统离身德育的一种反思。而我国传统的儒家德育不仅强调"身心合一"、"知行合一",不仅具有具身德育的显著特征,而且其实践化特征中的理论内涵还具有一种德福一致的圆融取向。因此,儒家德育具有显而易见的具身性。传统中国哲学中的"天人合一"的本体论和主客一元的认识论,使得传统中国人一开始就将身心视为统一的整体,重视身体在德育过程中的独特价值;同时,传统中国差序格局的社会结构,为儒家具身性德育的实施提供了一种天然而有效的道德评价机制,而且这种社会结构也强化了"乡绅阶层"作为差序格局社会中中心个体德性对群体的示范作用。这些都成为儒家道德教育具身性特质形成的基础。儒家具身性道德教育的理论与实践,具有毋庸置疑的现代价值。     

论现代装帧艺术的美学特征

较为全面地探讨了现代书籍设计的审美特征。“整体美”是其重要特征,运用“和谐统一”的原则,赋予图书整体美感和意味;独特性是个人风格与时代感的结合,民族性与时代感在设计中缺一不可;工艺之美讲究“艺术和技术的统一”,利用新技术、新工艺不断创造新的设计语言;同时还要注意材料的表现张力。章认为,美是发展的,设计也应不断创造和发展,要及时反映时代特点,给生活以不断更新的审美创意。     

谈中华陶瓷艺术的当代价值

本文从中国陶瓷艺术的四个方面即：巧夺天工的艺术价值;贵超黄金的收藏价值;意义深远的文化考古价值;满足民众生活需求的使用价值等进行分析与思考,从而探讨中华陶瓷艺术对于当代学术与生活的价值。     

网络艺术的审美范式

网络艺术已日渐形成自己的后审美范式,即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。     

中等艺术学校美术欣赏教学与审美评价

美术欣赏教学要以提高学生对形式的审美感知水平及对形式意味的直觉能力为目的，从而对作品进行多维和有效的审美评价。     

艺术欣赏的审美层次

艺术欣赏的修养有高下之分，背景有“化圈”的差异。由此，艺术欣赏有不同的审美层次，欣赏艺术必须了解艺术和认识艺术，包括产生艺术的条件和化背景。     

“美的美术”与“不美的美术”辨

凡思想性和艺术性完美结合的美术作品,能激发人们热爱生活,推动社会健康发展。凡疏离以“人”为本的,极度丑化人,狂怪病态,危害人们审美的,是不美的美术,是丑术。不美的美术严重损害了人类知识健康、审美健康,误导了人们的认识。美术美术,不搞真善美,尽搞假恶丑,那还叫什么美术？真善美当立,恶之花当败。时代呼唤表达真理、讲究道德伦理、弘扬时代精神的关术。     

中国传统草木染艺术在当代社会中的价值之我见

从美学价值、人文价值和环保价值等三个方面来分析探讨了中国传统草木染艺术在当代社会中仍然具有的显著价值。     

论赫尔曼·黑塞的艺术本体论思想

德国著名艺术家赫尔曼·黑塞是新浪漫主义诗歌代表人物,他将诗化生存的体验融入艺术创作之中,分别从真艺术的标准、艺术对时间的超越、生命艺术化的内在机制这三个层面阐述了艺术与生存的内在统一关系,揭示了审美之思对形而上学之思的对抗性,肯定了艺术美化人生的可能性和现实价值,揭示了生命与艺术的真谛。     

走向娱乐化:当代西方艺术创作的审美取向

西方当代艺术创作体现出一种明显的娱乐取向。这种取向,既揭示了西方非英雄观念对艺术创作广泛而深入的影响,也确证了西方多元的价值体系对艺术家开放的创作心态的建构作用。西方艺术家关注现实,抨击社会弊端,但并未挟带过去那种悲悲切切的沉重,而是以超越的姿态、戏谑的方式,将严肃的甚至严重的社会问题,以轻松出之,以机智出之,甚至以游戏出之;在处理矛盾和困窘时,心态更加放松,更加自信,更加超脱。这也揭示了当代西方文化和审美思维的一个突出特征:社会批评的游戏化,艺术创作的娱乐化,审美修辞的快感化。