袁雪芬越剧唱腔艺术分析

越剧唱腔是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段,也是演员与观众交流沟通的有效渠道。越剧唱腔艺术只有不断改革、创新与发展,才能更好地倾述人情、人性、人的命运,引起观众强烈共鸣。以袁雪芬越剧唱腔创新改革为例,通过分析其创立尺调腔、多句式加帽、搭尾、唱词减少、起承转合等方面,探讨其在越剧音乐唱腔上的创新和改革,品味袁雪芬以情取胜的唱腔特点。     

农村小学“越剧进课堂”的途径与方法研究——以绍兴县“越剧进课堂”为例

越剧是绍兴传统文化瑰宝,是中华传统文化的重要组成部分。近年来,越来越多的年轻人对于流行音乐的喜欢程度大大超过戏曲音乐,对家乡的地方戏持冷漠态度。针对越剧人才的缺乏、市场的萎缩、观众的老化、越剧传承步履艰难的现状,绍兴县开展了"越剧进课堂"的活动,对农村小学"越剧进课堂"的途径和方法进行探索与思考,从加强教师的培训与教研、编写越剧校本教材、探索有效教学方法,开展丰富多彩的越剧活动等几方面进行研究。     

农村小学“越剧进课堂”的途径与方法研究——以绍兴县“越剧进课堂”为例

越剧是绍兴传统文化瑰宝,是中华传统文化的重要组成部分.近年来,越来越多的年轻人对于流行音乐的喜欢程度大大超过戏曲音乐,对家乡的地方戏持冷漠态度.针对越剧人才的缺乏、市场的萎缩、观众的老化、越剧传承步履艰难的现状,绍兴县开展了“越剧进课堂”的活动,对农村小学“越剧进课堂”的途径和方法进行探索与思考,从加强教师的培训与教研、编写越剧校本教材、探索有效教学方法,开展丰富多彩的越剧活动等几方面进行研究.     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

身为越剧迷

和许多人一样,第一次听越剧是从徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》开始的。想当年,一声＂天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫＂那高亢清脆的唱腔,真的叫人有种说不出的轻快与舒畅,仿佛有一脉清泉从心田里欢快流过。而当＂宝哥哥＂徐玉兰那一声撕心裂肺的＂林妹妹,我来迟了,我来——迟了＂响起时,全场已经潸然泪下了。     

浅谈电影表演与舞台表演

电影表演和舞台表演在表演形式和表演技巧方面往往被人们错误的认为相同,其实两者之间存在一定的差异性,所以,我们将电影表演定位为行动艺术还是感觉艺术之前,必须对两者有一个明确的认识,继而在表演形式和表演技巧方面对两种表演也有个全面的认识.这种探讨和区分是研究的必要,断定电影表演属于哪一种艺术,其前提就是将电影表演和舞台表演相同点和不同点都一一找出,在此基础上得出结论.     

琼剧唱腔艺术特征研究

琼剧唱腔是多种艺术要素共同作用的结果,与宋元戏曲、道教和海南民间音乐都有密切的关系。本文拟对琼剧的唱腔特点进行分析和研究,从理论的高度对琼剧唱腔进行总结,以期琼剧得到更多人的重视和喜爱。     

浅谈声乐艺术的个性化表演

声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。     

浅谈音乐表演的艺术魅力

随着人们对物质条件的满足,对于精神享受也是有了更高的需求,而其中的音乐表演也已经是现代社会的一大潮流。音乐没有国界,它是世界共通的语言,是人类共同的精神食粮。它填补了许多人的内心空白,引发了多数人的思想共鸣。随着我国经济的不断发展,文化生活也日益丰富起来,音乐就是其中一个不可忽视的内容,它自身散发的独特魅力对人们的生活起着越来越重要的作用,本文旨在探讨音乐表演的艺术魅力表现。     

浅谈影视表演与戏剧表演的区别

电影表演与戏剧表演同属表演艺术,在创造人物形象上是一致的,在创作表演方法上存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与电影演员可相互流通人才。然而,电影表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。无论电影还是戏剧它们各自的艺术形式都为演员的表演提出了限定,只有演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,才能完成人物的塑造。     

浅谈英语课堂上的表演教学

在小学英语教学中将表演引入课堂,可以极大地激活学生的英语学习热情,对提高学生课堂参与率无疑是一种极为有效的方法。     

豫西眉户的唱腔结构特点与伴奏艺术特色

豫西眉户作为地方戏曲文化艺术的组成部分,在中华民族文化艺术史和戏曲艺术宝库中占有一定的地位和分量,其旋律委婉缠绵娓娓动听,节奏变化错落有致,经过历史积淀,逐步发展成了具有快慢相间板腔体唱腔结构和动静结合、文武场伴奏特色的优秀地方戏曲艺术.     

浅谈音乐课中的越剧特色教学

我国的戏曲历史悠久,种类繁多,且具有浓郁的地方特色。起源于笔者家乡的“越剧”是我国第二大地方戏曲剧种,是戏曲百花园中的一朵奇葩,深受国内外许多观众的喜爱,作为嵊州人无不为此而感到自豪。     

浅谈戏剧表演声乐教学探述

戏剧的表演和声乐的表演是两种不同的艺术表现形式,戏剧的表演在声的基础上海比较注重形态,也就是演。声乐的表演形式主要的就是对声音的演绎上。虽然在表现形式上存在着差异,但是这两种之间又有着一定的关联。本文主要对戏剧表演和声乐表演进行进行交互式的作用探析,阐述了两者之间的关系。     

浅谈语文教学中的表演

表演与语文教学有着不可分割的关系,作为语文老师就更应该放开手脚,多搞活动,在活动中提高学生的能力和素质,让他们在活动中受到最好的训练。     

七字调和杂碎调的唱腔结构分析

一首曲调，其乐思的展开，一般取决于其自身结构是否具备一定的张力。芗剧的七字调和杂碎调这两大唱腔体系，结构张力存在较大差异，在唱腔发展变化过程中的作用也各不相同。     

泗州戏传统音乐唱腔艺术魅力浅析

从泗州戏传统音乐唱腔着笔,对其基本腔、花腔以及专用小调等常用的音乐唱腔、泗州戏的常用板式、板腔体特有的"调门儿"以及泗州戏常用调式、常用调性等方面,分析泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力:1.泗州戏常用的音乐唱腔有基本腔、花腔调门和专用小调三类,其中花腔又分为程式性花腔和色彩性花腔两类,程式性花腔包括哈弦、慢板起唱、连扳起和起腔;色彩性花腔包括一哟调、雷对调、立腔、射腔和扬腔。2.泗州戏的常用板式分为慢板和二行板两大类,慢板包括幽板、慢板、慢二行;二行板包括二行、紧二行、紧板。3.泗州戏常用调性是D调和G调,也就是"正把"和"反把";常用调式是建立在中国传统五声调式基础上的宫调式和徵调式。     

浅谈表演专业台词教学的拓展与深入

本文主要针对表演专业的学生在台词训练阶段遇到的问题展开讨论,在明确台词课程在影视表演专业学习中的重要性的基础上,强调了台词训练与表演元素的结合,提出结合不同规定情境展开台词训练的观点,为台词课教学的拓展和深入开辟了新的方向。