不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(三)

对于同样的力度标记,作曲家有不一样的观点和不同的触键方式,因此演奏钢琴作品时,有必要了解并把握不同时代、不同流派代表作曲家力度风格。本文探讨现代主义时期代表作曲家钢琴作品演奏教学实践中存在的一些力度方面的问题,以求进一步运用到钢琴演奏及教学等各方面。     

不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(一)

演奏钢琴作品时,了解并熟悉不同时期、不同流派代表作曲家别具一格的音乐风格是很重要的,尤其对力度风格的把握不容小觑。对于同样的力度标记,不同作曲家的见解和触键方法不尽相同,因此针对巴洛克时期、古典主义时期代表作曲家钢琴作品演奏及教学实践中存在的力度方面问题进行阐述,以期更好运用到钢琴演奏、教学等各方面。     

谈钢琴教学中对弹奏音色的把握

“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。     

舒曼与肖邦钢琴奏鸣曲呈示部写作方法异同

肖邦和舒曼两位作曲家同处浪漫主义音乐时期,虽然他们的作品有共性的表现,但也具有很多不同的个性写作手法。两位大师都是浪漫主义时期的音乐家代表,在音乐作品的写作上存在着个性差异,但都代表了他们的音乐美学思想以及那个充满激情的浪漫主义时期。     

浅析肖邦圆舞曲《降D大调圆舞曲第六首》《b小调圆舞曲第十首》

圆舞曲是一种家喻户晓的乐曲体裁,历史悠久,具有经典的三拍子节奏及悠扬动听的旋律.此体裁的代表作曲家及作品数不胜数,但浪漫主义时期代表作曲家肖邦却在此题材上进行了创新,他所创作的圆舞曲独具个人特色,为圆舞曲体裁注入了新鲜血液,带来了与众不同的听觉盛宴,一直延传至今.本文主要分四个部分,第一部分大致回顾了圆舞曲这一体裁的历史发展,第二部分介绍了作曲家肖邦的创作时期以及创作特色与创作背景.第三部分以肖邦两首风格不同的圆舞曲作品为例,分析作品结构及其中的情感表达,阐述肖邦圆舞曲的演奏特点,使读者清晰感受到两种类型圆舞曲的不同.第四部分为结合现代社会人们的审美要求表明肖邦圆舞曲经久不衰的原因,陈述肖邦圆舞曲对于人类审美的现实意义.     

略论钢琴教学中敲击性音响的力度表现

在钢琴音乐教学中,应当注重敲击性音响的力度表现,因为它常以力度的变化来演奏,而节奏与力度是并行同论的。力度的表现是附着在其他诸多音乐表现元素中,最能反映音乐性格的变化,可以直接被人们感受到。通过对作曲家们谱例的分析,阐述了钢琴作品多元化的音响风格,并归纳了钢琴敲击性音响力度的不同的具体表现层次。这对钢琴教学具有重要的指导意义。     

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异

在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期,但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。     

论19世纪西方音乐流派的音乐审美观

19世纪是西方音乐繁荣发展的时期,产生了大批优秀的作曲家和经典作品。这一时期的西欧浪漫主义乐派蓬勃发展,作曲家们首创了多种音乐体裁,对西方音乐的发展做出巨大贡献;而同时期的东欧和北欧则出现了一批作曲家,致力于发展本民族的音乐,形成了民族乐派。文章对19世纪西方音乐两大流派进行比较,选取代表作曲家和作品详细剖析,展现其音乐审美理念的异同。     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

浅议肖邦三首钢琴奏鸣曲的和声技法

肖邦是十九世纪浪漫主义时期的波兰作曲家、艺术家。一生创作了很多音乐作品,和声在他的音乐作品中的意义重大,他的和声兼具奥德大小调和声体系和波兰民间音乐语汇的优点,是浪漫派和声风格的代表,对后世影响深远。本文对创作于不同时期的三首钢琴奏鸣曲进行研究以了解肖邦在不同时期个性化的和声语言,观点仅供业内人士参考。     

中外叙事歌曲的言说表象与内涵——《魔王》与《孟姜女》比较

叙事歌曲是一种较为特殊的歌曲形式,它以极为浓缩的手法叙述故事情节,用精炼的音乐语言表现戏剧性矛盾冲突,歌词与音乐水乳交融。本文以奥地利作曲家舒伯特的叙事歌曲《魔王》作为西方传统叙事歌曲的代表,我国当代作曲家王志信的叙事歌曲《孟姜女》作为当代中国创作的叙事歌曲的代表,对这两首中外不同时期的叙事歌曲进行多方面比较,探讨中西方音乐中对于音乐形象刻画的各种技术性手法的运用的异同,揭示技术背后深层的音乐创作思维和时代烙印。     

李斯特音乐会练习曲《轻盈》之音乐形象分析

李斯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物,他所创作的音乐会练习曲最能凸显其演奏技巧方面炫技性的特点。他认为,每一首作品都要包含不同的内容与形象。所以,在出版之前,他为每首作品都添加上了相应的标题。本文将从作品简介入手,对作曲家如何表现《轻盈》的音乐形象进行深入的分析。     

不同时期钢琴作品的演奏风格

自钢琴诞生以来，不同历史时期的作曲家们都以极大的热情投入到钢琴曲的创作与演奏中。由于历史时期的不同，创作背景的不同，音乐家亲身经历的不同，因此他们所创作的钢琴音乐作品在其风格上也都别具一格，各领风骚。现代人按西方音乐史的历史分期，将这些作曲家及他们的作品大致分为以下几个派别：     

论钢琴独奏体裁——夜曲的起源

夜曲是浪漫主义时期器乐作品的一种体裁形式.由爱尔兰作曲家约翰-菲尔德首创、波兰作曲家弗雷德里克·肖邦将其发展到鼎盛时期.作为浪漫主义时期抒情小品之一的夜曲,不仅具有自身的特性,而且代表了浪漫主义时期音乐发展的一般特征.因此,研究夜曲的起源及其时代背景对于研究整个夜曲的发展史,有着不可估量的重要意义.     

浅析浪漫主义时期小提琴作品的风格与特点

在小提琴发展史上,浪漫主义时期是小提琴音乐的鼎盛时期,小提琴音乐的艺术水平达到了前所未有的高度。根据浪漫时期音乐的总体风格与特点,从不同的作曲家所写的小提琴作品中分析浪漫时期小提琴作品的风格与特点,使我们更好的从不同的角度和不同风格的作曲家所写的作品中了解了浪漫时期小提琴作品的风格与特点,从而有助于在演奏中更好的诠释这个时期的小提琴作品。     

浅谈钢琴演奏的艺术风格

钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。     

贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较

贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,德彪西是印象主义音乐的代表人物之一,以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较,通过研究两个作曲家和两首作品的背景,对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述,以提高学生音乐鉴赏水平。     

高师钢琴教学应注重把握作品内涵

在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛.     

高师钢琴教学主尖注重把握作品内涵

在高师钢琴教学中，教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析，正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品，正确理解其内涵，把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中，这样才能触及到所演奏的作品的真谛。     

凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。