浅析古筝演奏的力度掌握训练

古筝演奏力度作为古筝演奏中的基础性技术,主要起着传达音乐生命的作用,同时,演奏者对古筝演奏力度的处理得当与否,也是衡量其音乐表现能力的一个重要因素。本文通过对传统古筝曲和现代创作古筝曲的普及力度进行研究和分析,并深入探讨了古筝演奏力度存在的规律性问题,以达到提高古筝演奏者对艺术的表现和演奏能力。     

小提琴教学中应加强学生对演奏力度的掌握

目前很多小提琴学生对演奏力度的认识还停留在一个比较浮浅的水平上。往往认为演奏力度就是简单的强弱变化,演奏力度在音乐表现中的意义只是:力度越大,则越增加音乐的紧张性同时伴随着音响增大;力度越小,则越减少音乐的紧张性同时伴随着音响减弱。对于力度的这种认识当然不无正确,但是如果对力度在小提琴演奏中的重要性仅仅停留在这个层面上,那么所演奏出的乐曲往往会苍白无力、呆板而无生气,并且不能更好地体现作品的艺术构思。实际上,力度在小提琴演奏中的重要性还远非如此,力度也应像音准和节奏一样在小提琴教学中得到重     

浅谈钢琴演奏中力度、音色、与情感的联系

钢琴演奏力度和音色的控制对演奏情感表示具有很大作用,正确的控制演奏力度和演奏音色,才能表达出作品蕴含的思想感情。一名优秀的钢琴演奏者必须要掌握演奏力度、音色和情感的处理。本文主要对钢琴演奏中音色、力度和情感表达之间的联系进行分析,希望可以给相关人员提供参考。     

浅议古筝演奏的力度掌握训练

古筝属于弹拨乐器,具有丰富的文化韵味.像我国这样一个历史悠久、文化底蕴丰富的多民族国家,古筝在无以数计的民族乐器中,经过历史淘金般仍可以熠熠发光,它是民族乐器中的荣誉,是民族乐器的"仁智之器".音质悦耳清脆,有古色古香流觞曲水的韵味.它的演奏力度不仅是音乐存在形式的技术、技巧,更深层的传达了音乐的丰富内涵.古筝演奏力度处理的是否精准、细腻,是衡量演奏者是否具备优良音乐表现力的标本,所以古筝演奏的力度掌握极其重要.本文对于古筝演奏的力度掌握训练做深度剖析,从而,传达出古筝演奏最美音调.     

钢琴演奏力度的表演美学原则及调节研究

钢琴具有音域广阔和声部较多的特点,这与其结构与声学方面的独特性有关,完美地将钢琴在音域和声部方面的特点发挥出来,与演奏过程中的力度控制联系密切。完美的力度控制能赋予音乐以层次感和立体感,更好地将音乐情感表达出来。以钢琴演奏过程中的力度为研究对象,通过演奏力度表演美学原则的总结来探讨力度变化对于音乐层次性的作用以及力度表现的调节。     

不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(三)

对于同样的力度标记,作曲家有不一样的观点和不同的触键方式,因此演奏钢琴作品时,有必要了解并把握不同时代、不同流派代表作曲家力度风格。本文探讨现代主义时期代表作曲家钢琴作品演奏教学实践中存在的一些力度方面的问题,以求进一步运用到钢琴演奏及教学等各方面。     

浅谈手风琴演奏中的节奏处理

在我们的演奏实践中，节奏反映对作品的演奏力度和速度。能否很好地把握作品的节奏感觉，与演奏的音乐素质、音乐修养、演奏技能，以及心理素质特征等方面均有关系。     

不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(一)

演奏钢琴作品时,了解并熟悉不同时期、不同流派代表作曲家别具一格的音乐风格是很重要的,尤其对力度风格的把握不容小觑。对于同样的力度标记,不同作曲家的见解和触键方法不尽相同,因此针对巴洛克时期、古典主义时期代表作曲家钢琴作品演奏及教学实践中存在的力度方面问题进行阐述,以期更好运用到钢琴演奏、教学等各方面。     

舒伯特钢琴奏鸣曲D568的演奏分析

从演奏实践的角度出发,针对演奏技法,触键及力度以及踏板的运用这三大方面分析舒伯特演奏特点。通过这些技术分析与研究深入了解舒伯特的音乐创作思维及艺术特色,探究独具风格的舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏风格——歌唱般的声音,进而发掘出钢琴奏鸣曲D568所蕴含的艺术内涵。     

手风琴复调作品演奏中容易出现的几个问题

复调作品是手风琴演奏中的重要组成部分,在手风琴的演奏及学习中,复调作品的训练是不容忽视的技术课题;通过在教学中发现的问题总结出五点,加以分析解决,从中了解巴赫时期乐器演奏在力度、速度、触键等方面的特点,使演奏能准确的接近原作风格。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》的演奏对比 ——以席夫和古尔德为例

《d小调幻想曲与赋格》被很多著名的钢琴家演奏,由此可见,该曲子在键盘音乐中占重要的地位。本文总结了两位钢琴家在演奏风格、速度、力度及手指触键方面的不同,并对演奏者在演奏巴赫的作品时提出合理化建议。     

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。     

浅谈钢琴手指力度均衡的训练

随着钢琴艺术的发展．钢琴在中国已成为越来越受欢迎的乐器。钢琴演奏则是极有魅力的艺术。古往今来．许多作曲家创作了大量优秀的作品,然而在演奏许多作品时,往往由于五个手指的弹奏力度不均匀．而影响到一首乐曲的整体演奏质量。之所以出现五个手指力度不均匀的现象．主要原因是由于没有完美地表现出作者创作作品的思想。因此．这就要求重视手指力度均衡的基础训练．     

钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

随着社会的不断发展以及经济的进步,近年来,我国加强了对于钢琴演奏质量的关注力度,钢琴具有多样化的音色和表现力比较强的演奏效果,因此,人们非常欢迎。总的来说,不同钢琴的演奏技巧能够出现不一样的钢琴音色,进而得到多样化的演奏效果。     

如何演奏巴赫作品中的连断奏和力度 ——以巴赫《意大利协奏曲》的不同演奏版本为例

现代钢琴演奏巴赫的作品一直存在诸多争议,我们是否需要遵从巴洛克时期的演奏实践要素,如何权衡羽管键琴和钢琴的演奏差异,笔者认为最好的方法就是多听权威钢琴家的演奏版本.本文通过对比休伊特,希夫,古尔德,图雷克等著名巴赫权威演奏家的音频,对如何演奏巴赫作品中的连断奏和力度作出更深刻的认识和理解,从而对巴赫作品的演奏和教学有更...     

特定曲目风格下二胡演奏技法的探究之二——《阳光照耀着塔斯库尔干》演奏技法研究

《阳光照耀塔斯库尔干》节奏明快、旋律优美,以其独特的新疆音乐风格受到广大人民的喜欢,广泛的别其他乐器移植演奏。二胡版对于演奏技法有着较高的要求,称为广大二胡学者必学曲目。本文以《阳光照耀塔斯库尔干》为例,对音乐本体进深入分析,对演奏中音准、节奏的掌控,各种变化音的演奏,弓法的使用以及力度音色的控制等演奏技法进行探究,总结出《阳光照耀塔斯库尔干》一类的演奏技巧。     

浅谈萨克斯四重奏的训练

萨克斯四重奏是室内乐较为常见的演奏形式,其将丰富多样的传统室内乐重奏特征结合,不仅具有铜管重奏的力度与感染力、又类似于弦乐重奏音色的单一性,还具有木管乐器的灵活性。音乐表现具有四个八度的音域决定了萨克斯四重奏是室内乐演奏中别具魅力的器乐组合演奏形式。     

手风琴风箱运用的基本方法和特殊方法

在手风琴演奏中风箱的运用起着很重要的作用,音量、音色、力度对比等各种表现都要靠左手运用风箱和右手密切配合而表达出来.只有掌握良好风箱运用方法,才能把乐曲演奏得感染听众.     

谈二胡演奏的运弓技巧

运弓有两层含义。一是指弓子在琴弦上往返的摩擦运动。二是指各种运弓的技法。二胡演奏中,运弓对发音、力度、速度以及抑扬顿挫的线条变化起到不可或缺的作用。它是二胡演奏艺术中一个极为重要的组成部分。