巴洛克时期歌剧发展脉络之探析

巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。     

浅谈影响歌剧诞生的几个要素

歌剧是音乐、舞蹈与戏剧表演相结合的综合艺术形式,它是巴洛克时期非常重要的音乐体裁.艺术形式的发展、传承在西方有着久远的历史,如从古希腊悲剧到中世纪宗教教仪剧,从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧.歌剧的起源可以追溯到古希腊时期的戏剧.特别是古希腊悲剧.我们知道,从形式上古希腊悲剧包括戏剧、诗歌、音乐,舞蹈(表演),它基本与歌剧相似.但不同的是,古希腊悲剧只是带有歌唱的戏剧,虽然可能它在戏剧表演中往往从头唱到尾,而歌剧是音乐性与戏剧性的结合形式,其戏剧具有歌唱性,歌唱具有戏剧性.     

浅谈音乐录音体现音响美的要素

分析音乐录音体现音响美的要素,以原生态苗族歌曲和巴洛克时期音乐两种不同风格作品为例,阐述不同风格音乐的音响特性和录音设计方案。     

浅析西方室内音乐发展的四个重要阶段

室内音乐是古典音乐中最为典型的表现形式之一,其表演形式亲切,风格自然,深受大众喜欢。本文首先介绍了西方音室内乐的概况,然后详细分析了西方室内音乐在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、19世纪至20世纪这四个重要阶段的发展和主要的代表人物。希望能为研究西方室内音乐的发展提供理论支持。     

西方建筑文化对哈尔滨道外历史街区的影响研究——以哈尔滨市道外靖宇商业街区为例

哈尔滨殖民时期的道外区是中国居民集居地,在民族工商业的繁荣与外来西方文化的渗透中,生活在这里的中国劳动人民,凭着自己的聪明才智,把"巴洛克"建筑流派的风格融汇在民族传统之中.创造了非常有价值的"中西合璧"的"中华巴洛克"建筑形式.并成片区整体式保存下来,这是哈尔滨特有的宝贵财富.通过对其历史根背景和对产生的这种兼容吸收现象进行了分析,研究了在西方文化影响下的道外历史街区生活形态和受其影响下的建筑特征,分析了其具有的多方面的价值,提出对在保持和发展城市固有风貌特色的前提下,注重城市整体风貌特色和空间轮廓的保护与更新的策略.     

略论17世纪西藏宫廷卡尔音乐与西方宫廷音乐的宗教背景

藏传佛教与西藏宫廷卡尔音乐;基督教与西方巴洛克时期宫廷音乐;两种宫廷音乐与宗教的关系。     

浅析歌剧《浮士德》中音乐描绘的戏剧——音乐与文学关系分析（下篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性和表现性,而戏剧文学则具有空间性、造型性和再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中．两者相互对比又相互渗透,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文从音乐的角度出发,分析了歌剧《浮士德》中的音乐是如何为戏剧服务的,又通过分析音乐对人物形象、矛盾冲突、场面三方面的描绘．探究了音乐艺术与文学艺术相比．哪个更具戏剧性的描绘能力。     

试论戏曲与歌剧有关音乐之比较

中国戏曲与欧洲歌剧均是多元文化的集中体现。中国歌剧创作固然需要从戏曲、民歌等民族民间音乐中收取养料,但又需将歌剧与戏曲加以区别,而着力于歌剧这一特定音乐戏剧体栽固有规律的把握上,使我们的创作富有创意。     

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析（上篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。     

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析(上篇)

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。     

浅谈巴洛克风格对现代设计的影响

现代设计的发展是一个逐渐完善与改良的历史化过程,然而,当人们沉浸在现代设计的时尚、简约与实用的辉煌成就之中的时候,却一味的把这种现代化的设计方式与传统的、古典的艺术与设计对立起来,从而形成了片面的观点。本文从现代设计的风格入手,分析古典巴洛克风格对于现代设计的影响,剖析现代设计中的巴洛克因素。     

浅析巴赫音乐中的复调手法

复调作曲技法在巴洛克时期达到其顶峰,而约翰·塞巴斯提安·巴赫,是巴洛克时期最伟大的音乐家之一,其作品涵盖了当时所有的乐曲体裁,复调作曲技法更是被其运用得如火纯青。     

论文艺复兴前的英国音乐

英国的音乐发展与不列颠帝国在世界经济与政治上创造的＂日不落＂辉煌的步调并不一致。追溯历史,文艺复兴及巴洛克时期,英国音乐史曾有过一度的辉煌。这一时期,无论中世纪宗教音乐或者世俗音乐都获得了较大发展。文章从英国本土文化出发,对文艺复兴时期音乐进行简要论述。     

浅谈巴赫和他的古钢琴作品

巴赫是巴洛克音乐时期的作曲家、演奏家和教育家,复调是他的主要的创作手法,他的古钢琴作品早就成为钢琴音乐的财富和钢琴专业的必修课程.因此,巴赫又被尊称为钢琴音乐的奠基人.     

浅析歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象特征

笔者从歌剧《弄臣》中吉尔达这一人物的音乐形象特征作为切入点,解读吉尔达其人,进一步的拉近我们与歌剧《弄臣》的距离,更深一步认识威尔第的歌剧和他的音乐精髓。     

音乐教育教学中融入地方传统音乐文化元素的研究——以河北省为例

中华文明源远流长,音乐文化历史悠久.历经数千年的历史沉淀,中国传统音乐文化已积聚了丰富的内涵,从民间歌曲到舞蹈音乐,从曲艺音乐到戏曲音乐.从民族民闻器乐到各种乐种,内容纷繁多样.灿烂的文明造就了厚重的音乐文化.面对这丰厚的音乐文化遗产,将传统音乐融入于音乐教育中,对于全面落实科学发展观、继承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉,有着重要的意义.     

聆听天籁之音——从两首平均律钢琴曲论在演奏中如何把握巴赫键盘作品的音乐文化内涵

巴赫是德国伟大的作曲家.他生活在西方音乐史称的"巴洛克"时期.我们要在现代的钢琴上用重量弹奏法弹奏巴赫的作品,要把握住巴赫作品的时代精神,还要在具体的音响上注意达到巴洛克时期那种干净、明亮、富于颗粒感的声音,以及装饰音、复调性等一些区别于其它时期作品的特征.     

现代科技对音乐的影响

现代科技的发展,衍生出许多新的艺术样式,艺术创作手段更为先进、艺术教育和传播的途径更为便捷和多样.音乐是艺术的核心之一.纵观现代社会音乐生活,我们可以深切感受到,无论音乐的教育或传播方式、音乐的制作手段,还是乐器的改进,都与相关领域科学技术水平的提升有着密切的联系.     

弗美尔：画师、科学家与描画镜

本期封面采用荷兰巴洛克画家弗美尔（Jan Vermeer,1631—1675）的作品《天文学家》,作于1668年,现藏卢浮宫。     

哈尔滨中华巴洛克建筑场所精神之美感研究

如今,哈尔滨的中华巴洛克建筑作为一个群落而被整体性的保护起来,形成了一个独具特色的旅游区,并在全国范围内具有了一定知名度,其建筑价值已不是简单的形式美,而是具有深刻内涵的场所精神之美,研究其场所精神之美的具体内容对整个街区的保护和丰富旅游项目有着十分重要的现实意义。