中国歌剧的文学与戏剧性研究

歌剧作为舞台艺术形式自诞生以来,经历长时间的发展与变化,形成不同体裁的歌剧形式.西方歌剧大师声名远扬,其经典之作不胜枚举.歌剧传入中国不足百年历史,生根发芽的过程中所面临的难题在于创作上,而创作的核心在于作曲家与脚本作家微妙的关系,其中又涉及歌剧题材选择、风格把握等一系列问题.音乐是歌剧的核心内涵,音乐承载戏剧,是歌剧...     

对民族音乐教育的感想

在民族音乐教育过程中,应该注重培养学生的民族审美观,加强学生的民族意识和民族精神,使学生真正认识到民族音乐和民族意识、民族精神、民族文化的统一性,从而使学生进一步学习和了解祖国的传统文化。     

插上音乐翅膀的南昌女孩

她虽不是出身音乐世家,但她的外祖父与她的母亲却都是音乐爱好者。由于历史的原因,她的外祖父与她的母亲都没有成为音乐专业人员,所以这一夙愿只有寄托在第三代人身上了。傅蕊1987年出生于南昌。当她还是一个八个月的婴儿时,大     

在格林卡故乡留学的日子里

被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡,是俄罗斯19世纪最伟大的作曲家。他创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯第一部民族歌剧。这部歌剧中的第四幕和尾声中的合唱《光荣颂》是一首宏伟、壮丽的颂歌,至今还在感染和激励着俄罗斯人民的爱国热情和奋发向上的斗志。因此格林卡成了俄罗斯民族文化艺术的象征和俄罗斯人民的骄傲。     

民族音乐教育中的民族文化特色浅析

中华民族音乐发展史上,民族音乐留下了浓墨重彩的一笔。当前民族音乐教育更应注重音乐蕴含的文化传承问题,本文旨在讨论当前民族音乐教育的现状和问题。     

浅析幼儿教育中民族音乐的有效运用策略

民族音乐,是音乐界的一大霸主,也是我国音乐教育的基础,民族音乐的教育,还得从娃娃抓起。幼教老师应该把民族音乐的教育作为自己的使命。因为这是对一个孩子情操的培养,国家的未来,还要依靠这些孩子们。让孩子学习民族音乐,是对中华民族文化的传承和弘扬。民族音乐教育的完善,还能推动国家教育的发展。     

浅论民族音乐的现代化

我国的民族音乐虽然有着绚丽灿烂的历史,但目前却处在一个尴尬的境地,怎样才能在这个日新月异的新时代进一步发展民族音乐,使传统音乐文化再次充满活力,很多的音乐创作者正在努力探索。本文提出了一条民族音乐现代化的道路。     

关于民族音乐文化的研究

音乐来源于民族,是各个民族的产物,由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素,更能体现各个民族的内涵和精神价值。因此,民族音乐的形成有其特定的民族特征,所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。     

发展中国少数民族题材歌剧艺术的几点思考

少数民族题材歌剧艺术水平是少数民族艺术综合水平的重要标志。发展少数民族题材歌剧艺术,是全面推动少数民族艺术发展的需要,是新形势下进一步促进各民族文化交流的需要,是时代对少数民族文艺工作提出的新要求。民族特色是少数民族题材歌剧的灵魂,是衡量少数民族题材歌剧成败的关键。发展少数民族题材歌剧艺术是一项系统工程,需要各方面共同努力。     

民族音乐是高校音乐教育的宝贵资源

中国的民族音乐是世界民族音乐之林中一棵古老而长青的参天大树,是我国乃至世界音乐文化中的一笔宝贵财富。然而,由于历史的原因,长期以来,民族音乐在高校音乐教育中未能得到应有的重视。高校音乐教育是民族音乐传承、传播的主渠道,民族音乐应成为高校音乐教育的重要资源,因此,高校音乐教育应提高对民族音乐教育重要性的认识,加强对民族音乐特别是少数民族音乐的收集和整理,加强高校民族音乐教学师资的培训,努力提高音乐专业学生的民族音乐素质。     

论民族文化在小学音乐教育中的传承与发展

民族音乐作为中华传统文化的重要组成部分,是我国民族传统文化的主要表现形式,也是传播民族文化的重要载体,是中华民族优秀的文化遗产。在小学中开展民族音乐教学,这对于传播民族精神、弘扬名族文化具有重要的意义。     

音乐小词典

【比才】（GeorgesBizet，1838—1875）法国作曲家。1838年出生于巴黎一个音乐家庭。九岁入巴黎音乐学院，十九岁毕业时已成钢琴家兼作曲家，后游学意大利等国。回国后，主要从事歌剧创作。主要作品有：歌剧《卡门》、《采珍珠者》、《波尔特的美丽姑娘》、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。其中以梅里美的同名小说所创编的歌剧《卡门》（在音乐上有强烈的戏剧性和鲜明的西班牙色彩）、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》最为著名。     

试论高校民族音乐文化教育——加强大学生民族音乐文化教育刻不容缓

中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中珍贵的财富。它是中华民族精神与人格精神的审美体现与高度升华;是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。它对培养当代大学生民族精神、民族意识有着积极的潜移默化的作用,尤其是在民族文化传承方面有着深远意义。为此,对大学生进行民族音乐文化教育刻不容缓。     

中国民族歌剧发展回顾与未来方向的思考

歌剧艺术传入中国已达百年,经过五个时期的发展形成了今天的中国民族歌剧。中国民族歌剧的未来应该去向何处,需要从其发展的历史轨迹当中寻找渊源加以阐发。本文即是从历史回顾中总结渊源,再加以畅论,旨在为中国民族歌剧发展的方向做一点探讨。     

中国民族音乐文化的传承:文化自信的建立与善用民族中心主义

中国民族音乐文化的传承一直是我们需要研究改进的一项重要内容。民族中心主义与文化自信问题是最近国内外学者比较关注的一个课题。本文在前人研究的基础上,对民族中心主义与民族自信问题进行研究。经分析,发现了我国民族中心主义与文化自信的存在性及可利用性,并根据这些发现,对中国民族音乐文化的传承提出了一些建议。     

试论民族音乐在音乐教育中的重要性

全球化的今天,坚持保护和弘扬民族文化成为了一个民族置身于世界民族之林的重要基石,当各个国家都在为了发展民族音乐文化努力时,我国的民族音乐文化的发展却不尽如人意。     

中国歌剧与西方歌剧的差异研究

歌剧是一项具有超强感染力,具有极强包容性的美学艺术和舞台艺术,无论是中国还是西方国家都将歌剧看作璀璨的瑰宝。从歌剧诞生一直发展到现在,几经变化,已经形成了多个流派,多种形式,虽然同样具有惊人的魅力,但相互之间的差异日益巨大。现在的中国歌剧已经拥有了极具民族个性的"中国特色",所在文化内涵、舞台表演、民族风韵乃至未来发展走向等方面都与西方歌剧之间产生了巨大差异。     

关于高校民族音乐师资建设的研究

文章针对普通高校民族音乐教师的教学观念、教学方式与课程设置、教学内容、师资队伍及学生情况等方面进行了分析和调查,并从建设高学历的师资队伍、规划高职称的教师队伍、整体提高教师素质和加强师资内部管理这四个方面具体提出了规划建设民族音乐专业教师队伍的建议。     

论我国民族声乐艺术的审美特征

为弘扬我国优秀传统文化,响应新时代传统文化习承与发展号召,确保更多人得以认可并接纳传统文化,开展民族声乐艺术审美特征分析活动,主要源于民族声乐艺术的产生与地区经济文化、政治文化、科学文化、历史文化及传统文化的差异性息息相关,通过解析民族声乐艺术审美特征,可以探寻艺术文化的演变历程,提高艺术文化解构、研究、传承质量,为民族音乐文化的发展奠定基础。本文通过分析我国民族声乐艺术的审美特征,以期推动民族音乐文化体系良性发展。     

历史变革与西方歌剧的发展-从文艺复兴到意大利统一的完成

2010年上海世博会开幕式上．意大利盲人歌唱家安德烈·波切利一曲《今夜无人人眠》点亮了漆黑的夜空,也震憾了全场观众的心灵。之后,12月21日《纽约时报》的副刊以大篇幅刊载了题为《西方歌剧在中国进入繁荣时代》的文章,文中称：“近些年。中国的繁华都市和若干小城市建造起了许多壮观的歌剧院,……政府有着成为全球文化大国的决心,...