论“误会”在戏剧中的妙用

重视对偶然性的运用 ,既是为“生活戏剧化”的戏剧体裁本身的特性所需要 ,也是文学艺术反映现实生活本来面目的基本要求使然。没有偶然 ,就没有文学艺术。举凡真正的文学艺术家 ,莫不都是善于运用偶然、写就不朽精品的行家里手。戏剧中使用的偶然性因素多种多样 ,限于篇幅 ,本文这里仅就其中的一种偶然性因素———“误会”在戏剧中的妙用问题 ,予以粗略探讨     

对文化大革命起因的思考

1981年中共中央《关于建国以来党的若干历史问题的决议》中指出:文化大革命产生的原因既有复杂的社会历史原因,也有毛泽东领导上的错误。的确,长达10年之久的文化大革命,其产生的原因是多方面的,复杂的,在历史的长河中,它是一次偶然的事件,但这种偶然性又势必反映着某种必然的东西,马克思曾指出:“如果偶然性不起任何作用的话,那么世界历史就会带有神秘的性质。这些偶然性本身自然纳入总的发展过程中,并且为其他偶然性所补偿。”所以,对文化大革命起因的探讨就绝不能仅仅着眼于某些偶然和主观的因素,而更应看到隐藏在这些偶然和主观背后的决定性的因素——客观的和必然的因素。     

酒与文学艺术

在文学艺术的审美创造过程中,酒与文学结下了不解之缘。本文借用精神分析学的理论,探析了酒在文学艺术创作中的作用,认为酒是激发文学艺术家进入创作境界的触媒,但真正作品的形成离不开文学艺术家对文学创作规律的娴熟领会与运用。     

文艺的继承:偶然与必然

文艺发展需要继承 ,这是必然 ;继承什么 ,怎样继承 ,又是偶然。文艺的继承就是这种偶然性与必然性的统一。文艺继承中偶然性的复杂状况表现在三个方面 :文艺的繁荣与萧条 ;艺术天才能否出现与其历史地位及作用如何 ;艺术风格与流派的多样与否。艺术生活与物质生产的不平衡就与文学发展中的这些偶然因素相关     

偶然之中有必然

巴尔扎克说:“偶然是世界上最伟大的小说家,若想文思不竭,只要研究偶然就行。”世界上许多杰出的作家无不深谙此道,在他们的作品中,运用偶然的巧合,创作出令人深思而难忘的故事情节。艺术上的巧合,并不是作家的主观臆造,而是来源于生活中的巧合。表面看来,巧合仿佛带有极大的偶然性,其实在这种偶然性中,隐藏着必然性。虽在意料之外,实在情理之中。恩格斯说:“那被断定为必然的东西,是由种种纯粹的偶然所构成的;而被认为是偶然的东西,则是一种有必然性隐藏在里面的形式。”杰出的作家往往     

谈谈《雷雨》舞台说明的妙用

戏剧是一种综合的舞台艺术,他借助于文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。但中学课本中所使用的“戏剧”概念与此不同,这专指戏剧的文学因素,即“剧本”而言。这样剧本作为戏剧文学,自然也就成了语文教学的一个重要内容。我们在这个内容的教学活动中,往往注重分析戏剧冲突和人物语言,而忽视了剧本中的舞台说明,使舞台说明成了教学中的死角。现在看来,这实在是失策之举。高中语文课本第四册的戏剧单元,节选了     

试论艺术观察的超越性

艺术观察是艺术家真实地把握生活、艺术地反映生活的起手环节和第一手段。巴尔扎克指出:“文学艺术是由两个截然不同的部分——观察和表现所组成的。”鲁迅也强调:“如要创作,第一须观察。”两位文学大师所言,足以证明艺     

用议论的深刻博取发展分

什么叫“文采”？就是指文学艺术方面的才华。对于高考作文而言，就是同学们在作文中所显露出来的文学素养，即文学性。文学素养是语文整体素质中的一个重要组成部分，它由文学笔法和文学语言等因素构成。“有文采”是高考语文《考试说明》对作文“发展等级”的要求之一。它要求考生作文用词生动，句式灵活，善于运用修辞手法，文句有意蕴，有情感，有画面。     

教育偶然事件的价值透视

偶然性在教育活动中表现为教育偶然事件。这类事件既包含有利的教育因素,也带有破坏性。教师应运用教育机智对教育偶然事件进行具有教育意义的理解和诠释。     

文学与仿生(三题)

文学艺术也是一种广义的仿生学。作家艺术家借仿生以造境，读者和观众缘仿生而升华，文艺批评家也常常运用这种仿生学的方式来参悟艺术创作的底蕴。“仿生”的要义是“创生”。文学艺术的中心问题是有血有肉有形有神的艺术形象的创造。文学和烹调相通的地方，就是二者都是艺术。     

活化课堂事半功倍——例谈多媒体在戏剧文学教学中的应用

戏剧文学鉴赏，在高中文学鉴赏教学中往往被忽略、弱化。选入高中教材的戏剧文学作品，大多是从长篇中节选的，学生没有对“整体”的阅读，鉴赏“部分”就有困难。也有技术因素，作为戏剧文学载体的剧本，有其自身特点：集中、尖锐的戏剧冲突，个性化、动作化的人物语言及意蕴丰富的潜台词，生动鲜明的人物形象等，要有针对性地指导学生结合剧本的这些内容学习、鉴赏，单靠一支粉笔、一块黑板实难奏效。借助多媒体辅助教学手段，就会收到事半功倍的效果。     

文学作品中的巧合手法赏析

巧合,是文学创作中常用的一种情节安排手法。巧合是对生活中发生的偶然事件的一种巧妙运用,是对客观规律必然性的补充。所谓“巧”,是指情节结构的巧妙和完美。它既要出人意外,引人入胜;又要合乎情理,做到巧在理中。这个理,从大处说,即偶然性与必然性是相互联系的,是矛盾的统一体,偶然性的背后往往隐藏着必然性。具体在文学鉴赏的教学指导中,教师的任务就是指导学生如何从巧合的情节中发现并悟出其必然性和规律性。首先要明确的是,科学与文学有所不同。科学的认识不能仅依据巧合,其任务是透过偶然性找出必然性,找出事物发展的…     

生活的真实与艺术的真实——兼与杜奋嘉同志商榷

文学艺术是社会生活的一面镜子。现实主义的文艺作品更应该是复杂而又丰富多采的社会生活的艺术反映。文艺作品要达到正确地再现社会生活的目的,就得“具有一个因素,缺了这种因素,文学就没有什么价值,这就是真实。”(注一)斯大林指出:“让作家在生活中学习吧!如果他能以高度艺术形式反映生活真实,他就一定会达到社会主义。”(注二)于是,艺术是否有真实性就成了衡量现实主义作品的一个重要标志。但是,真实性还不是文艺作品的全部价值所在,文艺还有另一个更重要的任务,     

长期积累 偶然得之——兼谈生活与创作的辩证关系

马克思列宁主义文艺理论告诉我们,一切种类的文学艺术作品,都是一定的社会生活在文艺家头脑中的反映的产物。社会生活是文学艺术的唯一源泉,是第一性的。文艺作品是社会生活的近似正确的复写,是第二性的。没有被反映者,就不会有反映。因此,作家、艺术家要进行文艺创作,并通过自己的创作成果为人民服务,为社会主义服务,就必须长期地无条件地全心全意地到人民群众中去,到火热的现实生活     

古代论文形象举隅

论文中有没有形象?一般文艺理论著作在使用“形象”一词时,都是指文学形象而言。上海辞书出版社出版的《辞海》在解释“形象”一词时也认为它是“文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段。即根据现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的图画。”无疑,这些都是很正确的。不过,除了文学艺术作     

课型设计的艺术（之二）

6 .文学欣赏课文学欣赏课 ,语文阅读教学中最高雅的常用课型。在中学语文诸多课型中 ,文学欣赏课尤有新意 ,尤有美意。运用这种课型 ,是因为中学语文教材里选编了小说、诗歌、戏剧、散文、文言文诗词等文学欣赏教学单元 ,这些单元往往明确规定“本单元重点培养阅读和欣赏小说的能力”“本单元着重培养阅读和欣赏诗歌的能力”“本单元着重培养阅读和欣赏戏剧文学的能力”等。一般来说 ,一个学段的中学语文教材中有 2 0篇以上的课文需要运用文学欣赏课的课型来进行教学。运用这种课型 ,是因为中学语文教学大纲在关于阅读能力方面就文学欣赏的…     

中国传统文艺理论新学科剧诗学研究的重大进展——读李强新著《中外剧诗比较通论》

中国传统文学理论中的“诗学”研究是近年来国内外广泛重视、日渐完善的一门新兴学问,随之而纵深研究的“剧学”以及“诗学”与“剧学”融会贯通的“剧诗学”是尚待建构的多元性、边缘性、前瞻性,充满活力与挑战性的文学理论新学科。因为“戏剧体诗歌”即“剧诗”文学是中华民族传统文化与文学艺术理论的基石,富有几千年诗歌与戏剧文学传统的华夏民族,自古迄今创造了数量巨大的“剧诗”文学作品;如今又与西方“诗歌体戏剧”即“诗剧”文学汇流在一起,形成了声势浩大、美不胜收的表演、造型、语言、综合性“剧诗学”主潮,日趋活跃在当今诗歌、戏剧、电影、电视、网络文学之     

英美知识论与日本九鬼哲学的对话——以“偶然性”为枢纽

对于英美主流的知识论研究路向来说，知识的获取过程必须排斥那些明显的运气成分，由此获得“认知安妥性”。因此，对于偶然性的排斥便成了英美知识论的基本思路。与之相较，日本京都学派的哲学家九鬼周造则通过其偶然论重新评估了偶然性在知识构成中的地位。他将偶然性由浅至深区分为三个层面：第一，定言的偶然；第二，假言的偶然；第三，选言的偶然。在他看来，虽然前两层偶然或许能够通过对于某些必然性规律的调用而得到部分的消除，那具有形而上学意味的选言的偶然却是不可被还原的。九鬼的这一思想将帮助我们重新评估知识论文献中经常被提到的“假谷仓案例”，以及普理查德对于“认知安妥性”的定义，由此让我们进一步意识到从知识中彻底排除运气或偶然性成分的困难。     

略论《等待戈多》的间离化效果

布莱希特提出了文学艺术特别是戏剧艺术的“间离化”效果.爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的荒诞派戏剧《等待戈多》是对这一理论的实践.该剧没有人们通常所理解的故事情节和戏剧冲突,它将观众与戏剧的距离拉远,造成了陌生化的效果;与此同时却又让观众对剧本反映的现实问题有了更加深入的思考.此剧可谓是戏剧史上一次真正的革新.     

柏拉图的摹仿说——对艺术的摹仿

“摹仿说”是西方探究文学艺术起源最早的理论观点之一,这一观点曾雄踞西方近两千年。早在古希腊时期,先哲们就在对文学艺术产生的探索中,提出了“摹仿说”。赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都对这一理论的不断完善中做出了重要贡献。柏拉图上承苏格拉底,下启亚里士多德,在“摹仿说”的研究进程中发挥了承前启后的关键作用。柏拉图的“摹仿说”从对理式的不断探索中开始,进而延伸到对文学艺术的摹仿研究以及对文学艺术摹仿的批判中来的。他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵。柏拉图肯定了文学艺术创作是对社会现实的反映,但否定了其真实性,并要求文学艺术创作要反映事物的本质和内在。他的“摹仿说”是对文学艺术本质探索的一大重要进步。